18 jun. 2008

Jonah Hex al cine

Otro comic que se va a llevar a la gran pantalla es Jonah Hex, el vaquero mas famoso de DC que fue creado en el año 1971 por Jhon Albano y Tony DeZuniga y que a lo largo de su historia a contado con alguna que otra serie .
Pues desde que DC le diera su serie propia esta vez a las manos de Jimmy Palmiotti y un gran elenco de dibujantes entre ellos el mítico Jordi Bernet, parece que esta tenido otra vez fama y para eso estas las agilas rapiñas de Hollywood para sacar partido de esto. Los directores encargados de rodarla son los mismos que hicieron la electrizante Crank, veneno en la sangre.
Y ahora se a confirmado que Thomas Jane será el encargado de interpretar a este vaquero cazarecompensas con una horrible cicatriz en la cara. Los directores Brian Taylor y Mark Neveldine han comentado que quieres hacer un western con elementos sobrenaturales.

16 jun. 2008

Trailer de Brutal Massacre: A Comedy


A la espera (por lo menos por mi parte) de poder ver la siguiente parte de la historia que tiene preparada Stevan Mena sobre Malevolence nos podremos conformar dentro de poco con su nueva película que esta apunto de salir en DVD, llamada “Brutal massacre: a comedy”. El titulo deja poco a la imaginación, y nos encontramos con la historia de un director de cine que se ve acosado por un periodista que no para de repetirle que sus películas son demasiado violentas y para desmentir esto, invita al periodista a que asista al rodaje de un nueva película para desmentirlo y allí llegara el festín de sangre donde el reportero vera sus peores pesadillas.

Por lo que se puede ver en el trailer estamos ante una comedia de terror con mucho homenaje a cintas clasicas, cosa que no sorprende si as visto su opera prima Malevolence, todo un homenaje al cine slasher de finales de los 70 y principios de los 80. Destacar que el reparto cuenta con una de las tres chicas que protagonizaron la grandiosa Evil Dead, con el protagonista de un hombre lobo americano en Londres, el actor que interpreta a Dante Hicks en Clerks o con Gunnar Hansen que interpreto a caracuero en La matanza de Texas, entre otros.




15 jun. 2008

Martyrs y sus polémicas














Martyrs es una película francesa dirigida por Pascal Laugier (que ya dirigió en el 2004 “el internado”) que esta levantando mucho revuelo ya que la Comisión de Obras Cinematográficas a ordenado que la prohibición de la entrada a menores de 18 años y los productores junto con la Sociedad de realizadores de Cine han pedido al ministerio de cultura que no les pongan esta clasificación. ¿Son tan fuertes las imágenes de esta película como para que se levante toda esta polémica? Bueno pues iba a colgar el trailer pero por lo que veo esta borrado de todos los sitios y tampoco se puede ver desde la pagina oficial del film. No se si tendrá algo que ver con la polémica antes citada pero es una verdadera pena porque la película pintaba muy bien, mucho gore, la protagonista desnuda y repleta de sangre asesinando, etc. Dicen que gente que la a visto a salido vomitando y que se han ido antes de que terminara pero bueno de estas cosas ya me creo muy poco, habrá que esperar para ver como acaba la cosa

La historia ambientada en los 70 y cuenta cuando unos policías encuentran a una niña que hacia un año que había desaparecido y esta en estado catatónico y sin recordar nada de lo que le a sucedido. 15 años después la niña que desapareció irrumpe en la casa de una familia con un fusil y la emprende a disparos con el padre.

14 jun. 2008

Reseñas: Mil gritos tiene la noche (1981)

Titulo original: Mil gritos tiene la noche
País: España, EEUU y Puerto Rico
Duración: 83 minutos
Año: 1981
Director: Juan Piquer Simón
Guión: J. P. Simón, Joe D´amato y Dick Randall
Intérpretes: Christopher George, Ian Sera, Edmund Purdom, Jack Taylor, Frank Braña, Linda Day, Paul Smith
Productor: Dick Randall
Música: Librado Pastor
Fotografía: Juan Marine


Comienzan a sucederse una serie de asesinatos en una universidad de Boston y un par de detectives junto a uno de los universitarios están empeñados en acabar con esta ola de crímenes y descubrir quien es el culpable.
Este es el argumento de esta mezcla entre slasher y giallo dirigido por J.P.Simón otra vez en co-producción entre EEUU y España. La película comienza con un inicio brutal, un niño esta encerrado en su cuarto haciendo un puzzle para poder ver la imagen que contiene el puzzle de una chica desnuda cuando aparece su madre y le empieza a regañar y a pegar por ser un depravado así que el niño se va, coge un hacha y mata a la madre para luego empezar a descuartizarla. Después de este inicio de infarto la historia da un salto en el tiempo de 40 años donde ya nos encontraremos en la universidad.

Como podéis ver aquí lo menos importante es la historia y mas si contamos con que apenas contaban con guión y con que Piquer Simón tenia que improvisar diálogos y escenas entre las muertes que se le iban ocurriendo. No esperéis grandes intrigas a pesar de que hay mas de un sospechoso (uno de ellos es el clon de Bud Spencer). La historia tiene momentos y diálogos bastante graciosos no por buenos pero si por delirantes o surrealistas debido a la falta de guión o por algo premeditado, pero esto hace las escenas entre asesinato y asesinato de lo mas entretenidas. El casi guión con el que contaban estaba hecho por el propio Simón junto con prolífico Joe D´amato (1) y Dick Randall (2) así que haceros una idea jeje.

La película esta plagada de actores de serie B y actores españoles donde destacan Christopher George o Edmund Purdom (este ultimo director de “No abrir hasta navidad”) que cumplen y los demás normalmente muy flojos o directamente pasan a hacerlo mal. Pero es que esta película tiene un encanto especial, y si, es verdad que esta mal montada y se nota la prisa a la hora de dirigir, fotografiar o cualquier cosa que te puedas imaginar (debido a que seguramente fue hecha para explotar el éxito de los primeros slasher de la época como Halloween o Viernes 13) pero es que entre el buen gore y las estupendas muertes a base de cuchillo y de motosierra que harían ponerse verde de envidia al mismísimo caracuero y el humor (hecho a propósito o no) hacen que gane muchos enteros. Y estar atentos a la secuencia donde aparece el profesor de karate y no digo mas para no chafar la carcajada.

Muertes muy imaginativas, buen maquillaje gore, humor y mucho entretenimiento junto con una banda sonora que consta prácticamente con una única canción simple y atmosférica que le da un punto trágico y tétrico que le viene como anillo al guante, hacen que estemos ante una gran película que en su momento llego a ser numero 1 en las taquillas americanas y que recaudo mas de 2 millones de dólares (de los cuales Piquer Simón no vio ni un duro ya que según cuenta, su representante se fugo con todo el dinero).

El final es de los mas bizarro y no por descubrir quien es el asesino ni que hace con los trozos de las mujeres si no por el final sorpresa totalmente fuera de lugar y que no tiene sentido pero que le da mas aun ese encanto de película bizarra donde las halla. Una pequeña joyita del cine patrio y todo un director a descubrir.

Aquí os dejo todos los póster con los que contó la película:

Puntuación: 7,5

(1) - Joe Dámato director todoterreno y experto en las explotaciones de películas (tan típicas de aquella época en Italia) y que termino rodando cine erótico.
(2) - Guionista actor y productor en películas de todo tipo incluida las de Emmanuelle.

Aquí tenéis los otros estupendos poster que salieron tanto en España como en otros países:

8 jun. 2008

Reseñas: The Machine Girl (2008)

Titulo original: Kataude mashin gâru
País: Japon
Duración: 96 min.
Año: 2008
Director: Noboru Iguchi
Guión: Noboru Iguchi
Intérpretes: Minase Yashiro, Asami, Ryosuke Kawamura, Nobuhiro Nishihara, Kentaro Shimaz
Productor: Fever Dreams
Música: ……..
Fotografía: …….


Potente y delirante serie b es lo que mejor resume a este splatter japonés que nos trae Noboru Iguchi. La historia trata sobre Ami una chica que vive con su hermano ya que sus padres están muertos y vemos como el hermano es acosado por un grupo de estudiantes encabezados por el hijo d
e un yakuza. Las cosa se pon fea y Ami ve como han matado a su hermano (junto con el mejor amigo ) y ella no pudo ayudarle. Ella esta desesperada por encontrar a los culpables y por ese camino descubrirá que se va a convertir en lo que mas odia, una asesina, si quiere que se haga justicia.

Pero bueno el argumento casi es lo de menos, y aunque el guión no es ninguna maravilla si que cumple su cometido. Pero lo que nos depara Machine Girl es cientos por no decir miles de litros de sangre a presión amputaciones por doquier, ciertos toques ciberpunk y muy mala baba a base de buen gore al mas puro estilo splatter. Es cierto que al principio usan algún CGI pero bastante resultón para ser de bajo presupuesto y que las primeras pelas resultan muy poco realistas a veces. Pero es como si fuera calentándose y poco a poco toma el ritmo el buen hacer de todas las secuencias.

No es ninguna co
media pero si que es cierto que no te puedes quita la sonrisilla mientras ves las locuras que se les a ocurrido (1), cada personajes es mal demente y macabro que el anterior, las muertes cada vez son mas brutales pero no por que de asco por tanta víscera si no por lo estrambótico de las muertes o las situaciones y reacciones de los personajes. Y todo esto sin olvidar las potentes escenas de acción de la chica con su ametralladora al mas puro estilo Planet Terror pero no solo usara este arma jeje.

Tampoco se puede decir mucho mas de esta película solo os queda verla y disfrutar de 1 hora y media de buen cine de entretenimiento con mucho gore del bueno totalmente influenciada por el manga japones. Y viendo el final y la aceptación que esta teniendo no creo que tardemos mucho en ver una secuela, yo no me la pienso perder.

Puntuación: 7

(1) - Impagable la escena en la que aparecen una especie de power rangers pero con chándal o el arma que utiliza la mujer del yakuza en la lucha final, por poner solo un ejemplo.

6 jun. 2008

La locura de los remakes

Hace poco os comentaba que los Weinstein (Dimension films) habían echado del remake de Hellraiser a los creadores de la maginifica À lintérieur (Alexandre Bustillo y Julien Maury) y ahora resulta que les quieren en la secuela del Halloween de Rob Zombie. ¿Es de locos o no? ¿Será una secuela libre o un remake de Halloween II? De momento lo único que se sabe es que les han ofrecido ese proyecto, haber como acaba la cosa.

De los remakes no se salva ni dios, da igual que la pelicula sea muy buena o una mierda y para ejemplo la noticia de que un tal John Johnston, actor que a trabajado en alguna serie a dicho que quiere dirigir el remake de Plan 9, la película mas conocida de Ed Wood por ser considerada por Hollywood como una de las peores o la peor película de la historia… sin comentarios. Aunque seria mucho mas divertido que la dirigiera Uwe Boll, considerado por muchos como el Ed Wood de nuestro tiempo.

Y por ultimo un apunte, ¿porque coño los nuevos directores que están surgiendo dentro del mundo del cine de terror y que están realizando grandiosas películas se dedican a hacer remakes en sus segundos trabajos detrás de la cámara? Y aunque no lo están haciendo mal (ver casos como Las colinas tienen ojos o Halloween, el origen) pero a mi la verdad que me cansa y por ejemplo no me interesa nada el remake que esta preparando Alexander Aja, lo terminare viendo, ¿pero es que acaso no tienen ideas propias? ¿son imposiciones por contrato? ¿o es que aquí el dinero tira mucho? Sea lo que sea me parece una pena.

5 jun. 2008

Reseñas: Slugs, muerte viscosa (1988)

Titulo original: Slugs, muerte viscosa
País: España/EEUU
Duración: 92 min.
Año: 1988
Director: Juan Piquer Simón
Guión: Juan Piquer Simón y Ront Gatman
Intérpretes: Michael Garfield, Kim Terry, Phil Machale, Santiago Alvarez, Alicia Moro, Emilio Linder, Concha Cuetos
Productor: Jose A. Escrivá, Francesca De Laurenttis, Juan Piquer Simón
Música: Phil Pearle y Edward Tise
Fotografía: Julio Bragado


Odio las películas de plagas o Monster-movie donde los que intentan “fastidiar” a los humanos son pequeñas o grandes criaturas de la naturaleza ya sean hormigas, cucarachas, cocodrilos, serpientes, murciélagos, etc. No se, nunca me a atraído una película de terror de estas características y muchos menos si las criaturas son pequeñas babosas como es el caso de Slug, muerte viscosa, porque no me jodas… ¿de verdad pretender dar miedo a base de babosas por muchas que pongas? Conseguirás crear repulsión, pero vamos, que nada mas allá de eso. Podrían haber optado por un tono mas cómico, pero J. P. Simon (1) opto por una historia de terror serio y a pesar de que e leído criticas que decían que era bastante divertida yo solo solté una carcajada en el primer y único momento en el que se ve un primer plano de una babosa con dientes mordiendo un dedo.

Esta coproducían de España con Estados Unidos que esta basada en una novela de Shaun Hutson fue dirigida como ya he dicho por Juan Piquer Simón, director que tiene el honor de haber hecho la primera (y tal vez única) película española de superhéroes hecha aquí (2). Fue rodada en Norteamérica pero en el reparto contaba con algunas caras conocidas del cine español como es el caso de la mítica Concha Cueto conocida por todos gracias a la no menos mítica serie Farmacia de guardia. La historia cuenta como en un pequeño pueblo empieza a haber una pequeña plaga de babosas a la que nadie le presta mucha atención hasta que empiezan a aparecer cadáveres totalmente devorados, pero claro las autoridades no piensan en ningún momento relación alguna entre estas muertes y el aumento de babosas y los únicos que creen en ellos son dos amigos (uno responsable de sanidad y el otro un empleado del alcantarillado que unirán fuerzas para acabar con esta plaga.

Al poco tiempo de comenzar a verla estuve apunto de quitarla porque entre que como ya he dicho no me atraía nada y encima me parecería aburrida (por no hablar de algunos momentos en que la música no puede haber sido elegida de peor forma), pero le di una oportunidad ya que ver a concha cuetos en una peli gore no se lo puede perder uno y esto sumado a que me sorprendió lo brutal de la escena en la que un viejo es atacado por estas babosas en su jardín termine pegado al sillón. Y no os engañéis la película esta bien realizada, se ve que su director no es ningún patanatas, pero le falta chispa tiene algún dialogo divertido o absurdo pero por lo demás todo queda muy plano. Eso si, repito, el gore y los efectos especiales, maquillaje etc están muy muy logrados y mas teniendo en cuenta que el presupuesto era bajo y que es del año 89 pero como digo solo por ver estas potentes escenas merece la pena verla y sobre todos si la veis estar atentos al momento del restaurante con uno de los actores españoles.

Lo que mas me fastidio de la película es que Concha Cuetos ni muere ni sufre ningún ataque ni nada. Si, lose, soy un morboso pero es que me hubiera encantado que le dieran su merecido a la ñoña de farmacia de guardia jeje. Y bueno con esto llegamos al predecible final y también a su consiguiente escena en la que dejan final abierto para la secuela que nunca se realizo (tampoco tengo constancia de que hubiera intención de ello.
Tenemos entre manos una película que si te gustan ese tipo de genero dentro del terror seguro que te gusta mucho mas que a mi y que merece un visionado pero poco mas.

Puntuación: 5,5

PD: el protagonista Michael garfield fue uno de los actores de la gran película de bandas “The Warriors”
PD2: J. P. Simón fue uno de los guionistas de la casposa serie española Manos a la Obra.

(1) - así constaba el nombre de Juan Piquer Simón en los créditos de la película en EEUU., supongo que por el hecho de que no se supiera que no era un director americano.
(2) - Supersonic Man fue una pelicula que realizo en el año 1979 a modo de explotación del éxito de Superman de R. Donner pero con un superhéroe patrio y cuentan los que la han visto que es seguramente la peor película vista y de las que mas te hace reírte. Supongo que dentro de poco tendréis una reseña de Supersonic Man.

1 jun. 2008

Reseña: El diario de los muertos (2008)

Titulo original: Diary of the dead
País: EEUU
Duración: 95min.
Año: 2007
Director: George Romero
Guión: George Romero
Intérpretes: Michelle Morgan, Joshua Close, Shawn Roberts, Amy Lalonde, Laura DeCarteret, Megan Park, Todd Schroeder
Productor: Romero/Grunwald Productions
Música: Norman Orenstein
Fotografía: Adam Swica


Romero vuelve otra vez con sus adorables zombies auto produciéndose en este producto de bajo presupuesto y con actores desconocidos y televisivos. Esta vez alejándose de su tetralogía para contar una historia nueva sobre zombies (no por ello alejada de las anteriores en cuanto a invasión zombie). En Diary of the dead (que sera estrenada el 27-junio) se une a la “moda” del falso documental pero no olvidemos quien esta detrás de la cámara y es que Romero le da una vuelta de tuerca, haciéndolo mas original y usan pequeños trucos de guión para poder usar mas de una cámara o enfoques alejados del cámara en mano que quedan perfectos y no están metidos con calzador como algunos han dicho por ahí. La película empieza con una voz en off de una chica que cuenta que lo que estamos viendo es una grabación que a montado ella para que sepamos la verdad de lo sucedido. Con esto deja vía libre para poder meter música o usar mas de una cámara para filmar como ya he dicho, de manera coherente.

Romero vuelve con mas mala baba que nunca con mucha critica centrándose esta vez en los medios de comunicación y en la nueva moda de Internet de colgar videos (youtube y todos sus imitadores) y ver como es cierto que gracias a esto se puede conocer noticias libre de manipulación mediática, política, o del interés que sea, pero nos advierte que también es un arma de doble filo. Tampoco voy a ahondar mucho mas en esto ya que nos da muchos matices y no solo sobre este tema si no también por ejemplo sobre las reacciones y relaciones de las personas.

Esta vez Romero no nos quiere infundir miedo (también es cierto que nunca pasar a al historia sus películas como las mas terroríficas) y esta vez opta mas por el drama, la supervivencia, la naturaleza humana, etc. Y aquí es donde, viéndola, me recordó en muchos momentos al estupendo comic Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman y esto para mi es todo un acierto. Y a pesar de centrarse mas en el lo que seria el drama de vivir esos acontecimientos no se olvida del humor y da unas pocas pinceladas de lo mas hilarantes como lo que sucede con el amish, por poner un ejemplo. También demuestra en muchas escenas la mala baba que tiene.

Para mi Diary of the Dead es superior a la tierra de los muertos vivientes y casi alcanza a su mayores obras como zombie y el día de los muertos pero si que comete un error y es cuando usa la infografia cosa que no me esperaba y además con el poco presupuesto que contaba a veces canta bastante en alguna escena pero, claro esta, solo son motas en un resultado impecable tanto en lo relacionado con el gore y los efectos especiales de toda la vida y también en relación al global de film.

La vi anoche pero ya estoy deseando verla otra vez porque repito que tiene muchos matices y no me quiero perder nada. Como era de esperar George Romero demuestra ser el maestro que es y vuelve a dar en el clavo con esta película y encima le da cierta originalidad al falso documental.

Puntuación: 9


PD: A la hora de escribir esto se sabe que va a ver una secuela (como ya comente) y esta confirmado que el director seguirá siendo Romero.

PD2: [SPOILER] El lo que es el desenlace también se aleja de lo que ya nos mostró en su tetralogía y aquí nos da un final triste pero muy realista y es que a veces la supervivencia solo puede ser una manera de alargar de manera agonica un final irremediable. Y tambien la frase final con la que se cierra el film “¿de verdad merece la pena que nos salven?”[SPOILER]