29 nov. 2007

Reseñas: The murder game (2006)


Titulo original: The murder game
País: Estados Unidos
Duración: 87 Minutos
Año: 2006

Director: Robert Harari
Guión: Robert harari y Jason Contino
Interpretes:
Productor: Robert harari y Jason Contino
Música: Carl Johnson
Fotografía: Jason Contino


Al terminar de ver la película me e quedado con un estupendo sabor de boca y sabiendo que e pasado 88 minutos muy divertidos y entretenidos, creo que no se le puede pedir mas a una película. Esta trata sobre unos chavales que les encanta jugar a un juego del asesino y las víctimas, es decir sacan unas cartas, todos cogen una sin mirar y huyen el que tenga la reina le toca ser el asesino y los demás, las víctimas. En el juego usan armas, ficticias claro esta, cosas como un martillo de juguete de esos que hacen ruido, un trozo de cuerda, una pelota como si fuera una bala, etc. Artos de que no les dejen jugar en ningún sitio a su juego deciden colarse en un almacén por la noche para poder jugar, pero esta vez será diferente porque los asesinatos empiezan a ser reales.

Como podéis ver es un slasher al uso con su argumento típico, sus clichés, su humor, su final sorpresa y todo esto. La “diferencia” radica en que la película esta grabada con cuatro duros y cuando digo esto me refiero a cuatro duros de verdad, rodada por 4 amigos. Lo de rodada por amigos no lo se pero tiene toda la pinta ya que me a sido imposible encontrar información y los actores son totalmente amateurs los únicos que han trabajado en otra película es el coguionista y encargado de la fotografía Jason Contino que hizo de director de fotografía en Ghostwatcher 2 y en la cual trabajaron alguno de los actores de esta (los demás actuaron en algún corto y poco mas). La película tiene un aspecto de serie z pero todo muy limpio y también otras imágenes/escenas que colarían en cualquier serie-b o película con un presupuesto mas típico. La música pasa de chirriar y parecer que esta metida con calzador a hacer un buen uso de ella, quedando bien en las escenas (donde peor queda la música es en el inicio) los actores pasan de ser cumplidores asta chirriar mucho como en el caso del primo de Lucy recién llegado a la ciudad y de aspecto gótico (de sorprendente parecido al cantante de los Smashing Pumkins cuando aun no lucia su característica calva). El guión tiene sus bajones muy típicos de este cine, como cuando las víctimas deciden, por distintos motivos separarse.

Asta aquí e relatado sus fallos pero joder estos fallos los vemos en muchísimas películas de este tipo y que cuentan con gente “profesional” y con un presupuesto miles de veces mayor. Pero the murder game supera a muchas de ellas y es aquí donde esta su encanto, que un grupo de gente no profesional se junte y haga un slasher que no es revolucionario ni va a marcar una época (ni lo pretende) pero es cumplidor y que al terminar de verla te deja satisfecho y pensado que supera la media de películas de este estilo que llegan ya no solo a la venta directa en dvd sino a algunas estrenadas en cine. Se a llevado algunos premios de festivales de terror y me parece de lo mas lógico, hay que apoyar a estas propuestas y dejar de gastar dinero a tropel para hacer truños a espuertas.

Y ya por ultimo quería ensalzar el estupendo trabajo de maquillaje y gore que tiene la película y es que al ver del presupuesto que tiene, te sorprende muy gratamente lo bien hechas que están hechas las muertes por su crudeza y su originalidad. Pues como veis merece mucho la pena verse esta simpática y cutre película.

Puntuación: 6.5

Pd: Aquí en España no a salido en dvd, pero espero que la editen aquí porque iré directa a por ella. (Mientras nos conformaremos con la pelicula y sus subtitulos via emule.)
Pd-2: Muy original la tipica escena de los baños aqui cambiando las tornas.

22 nov. 2007

Reseñas: Stuff, La sustancia maldita (1985)


Titulo original: The Stuff
País: Estados Unidos
Duración: 83minutos
Año: 1985

Director: Larry Cohen
Guión: Larry Cohen
Interpretes: Michael Moriarty, Paul Sorvino, Danny Aiello, Garret Morris
Música: Anthony Guefen
Fotografía: Paul Glickman


Debo reconocer que este tipo de cine me puede, es una debilidad mía. Poder ver una historia que junte terror comedia y critica a algún aspecto de la sociedad siempre sera una de las cosas que mas me gustan de las películas. Aquí tenemos dos protagonistas, un ex-agente de la F.B.I. metido a detective (Michael Moriaty) y a un niño, los cuales de se ven enfrentados a Stuff el nuevo alimento de moda que a hecho que todo el país sea adicto. Este producto fue encontrado en una mina por unos obreros y luego fue comercializado para las masas. El detective es contratado por unas compañías para saber mas sobre este yogurth tan adictivo y el niño se ve enfrentado a su familia ya que el niño una noche vio como el yogurth tenia vida propia y se niega a consumirlo, la familia se enfrenta a el por no querer tomarlo y estos cada vez usan métodos menos sutiles para que el niño se una a la felicidad de la familia. Estos dos personajes se unirán junto a otros personajes a cada cual mas loco (como Charly Chip Chocolate) e intentaran destapar el origen de esta sustancia y como el consumo prolongado convierte a la gente en una especie de zombies violentos. Sin destripar nada de la historia, atentos a como consigue el ex-F.B.I. ayuda por medio de recurrir al fantasma del comunismo made in guerra fría.

A Larry Cohen se le puede acusar de muchas cosas pero nunca de falta de ingenio e ideas originales y de su humor negro. Aquí este humor negro es llevado a la mil maravillas por Michael Moriarty (que a vuelto a trabajar con Cohen en la primera temporada de maestros del horror) haciendo gala de unos diálogos con un cinismo muy muy divertido (este personaje me recordó en los diálogos a Jhon Constantine personaje de comic de la compañía DC, también conocido como hellblazer). Los diálogos cínicos y negros son lo mejor de la película, esta tiene sus pequeños fallos como toda buena serie-b pero que no desmerecen para nada el resultado final del film.
Otra cosa a destacar son los simpáticos FX de la película sobre todo a la hora de zombificar a los humanos sin hacer uso de apenas, por no decir nada, de hemoglobina. Haciendo la película apta para casi todos los públicos. La película termina, como no podía ser de otra manera, con un muy buen final cínico. Haciendo mas hincapié en la critica hacia las campañas publicitarias capaces de vendernos cualquier cosa y peor aun hacernos que seamos consumidores de productos que aunque sabemos que son nocivos para nuestro organismo la gente sigue consumiéndolos sin ningún miramiento (solo hay que ve como la gente sigue atiborrándose a hamburguesas en ciertas cadenas conocidos por todos nosotros...). Así que como dije tenemos buenos elementos de terror ochentero, mucho humor negro y critica consiguiendo una película de culto.

Puntuación: 8,5

PD: para variar se esta preparando ya un remake

Reseñas: Planet Terror (2007)




Se han escrito ríos de tintas (virtuales y reales) sobre la colaboración Tarantino/Rodriguez, así que no voy a ser yo uno mas que haga un análisis sobre esta película porque mucho se a hablado y no creo que pueda aportar mucho a lo ya leído. Pero escribo esto porque ya por fin e visto la película, se que e tardado mucho, pero me niego a ver una película capada y tampoco me gusta descargarme las películas grabadas en el cine ya que la calidad es pésima, así que preferí esperarme a que saliera en dvd y así verla con buena calidad. Cuando ya me disponía verla la verdad que no tenia mucho animo ya que planet terror en ese momento la tenia como una película de visionado obligado pero no con muchas ansias ya que rodriguez no es que me apasione precisamente, pero cuando empecé a verla todo cambio y solté mi primera carcajada y es que es una de las películas con las que mas me e reído. Tiene un humor negro y un cinismo brutal, un gore como el que hacia tiempo que no me encontraba, el cual me resultaba aveces repulsivo como me paso cuando vi braindead de Peter Jackson por primera vez con las escenas de las heridas con pus. Y aparte de su gran humor negro, su estupendo gore homenaje de los 70 y 80, encontramos el acierto que tiene Robert Rodriguez a la hora de usar todos los clichés absurdos que tenían estas películas para conseguir carcajadas, espectacularidad y reírse todo lo que pasa por sus manos y el uso que hace de los defectos en la bobina que había en aquellas sesiones dobles para usarlas como técnicas narrativas. No es para todo el mundo esta claro, pero si te gustan este tipo de películas no puedes dejar de verla no te va a defraudar y para mi desde ya es una de mis preferidas.

Puntuación: 10

11 nov. 2007

Steve Niles, del punk al comic de terror (2 parte)


Buscando e investigando sobre Graymatter el grupo de hc/punk en el cual toco Steve Niles e descubierto un gran disco de punk, melódico, potente y con mucho ritmo, su primer LP "Food for thought" que lo mismo recuerda en la voz, a grupos rock ingleses, que usan medios tiempos para luego lanzarse a velocidad endiabla típica del hardcore intercalando algún riff rockandrollero que me recuerda bastante a la olvidada banda española de rock pre-punk de principios de los 70 "La banda trapera del rió".No me e podido resistir a seguir hablando de este gran grupo de el guionista de 30 días de noche pero no me voy a enrollar mucho hablando sobre el disco, es mejor que lo disfrutéis vosotros mismos.

Aquí tenéis la descarga directa del disco: LP - Graymatter, Food for thought (1984)

El LP incluye también su primer ep Take it back, en el disco viene una versión de los Beatles (i am the walrus) y atentos a las dos primeras canciones y a otras como chutes and ledders.

Os dejo una canción para que la escuchéis directamente y os hagáis una idéa. Aunque mucha idéa no os haréis ya que son muy eclécticos y cada canción es un mundo, pero bueno, os dejo una de mis preferidas "take it back" cancion de su primer ep y una de las mas potentes y cañeras.



Y ahora viene la gran sorpresa, al escuchar el segundo lp que sacarón. Se nota que este segundo vinilo lo grabaron 6 años depues de su separacion, porque lo que uno intuiria es que despues de tanto tiempo si te vuelves a juntar musicalmente seria algo distinto, pero no tanto. No es un critica, pero la verdad que desconcierta que antes le dieran tan bien al punk para ahora entrar de lleno e el posthardcore y el emo. Se nota que a la hora de grabar estuvo en medio Ian Mckaye que estaba metido de lleno en su nueva banda Fugazi (1) y era el creador del sello dischord donde Graymatter editaron toda su discografia. Aqui se nota mucho se evolucion como musicos creando atmosferas muy trabajadas y muy tristes, donde la voz se vuelve melodica y adquieren nuevos registros vocales mas acordes al emo y dejan los ramalazos hardcore para usar mas agresividad contenida vamos que no tiene nada que ver sus anteriores trabajos a este a pesar de que se veia en el material viejo que les iva mucho usar melodia mas que rapidez y dureza en sus riffs. Todavia no sabria decidirme si el cambio a sido bueno ya que al no tener nada que ver una epoca con la otra a lo mejor deberian haber cambiado de nombre a pesar de seguir la misma formacion casi al completo. Esos si, es un muy buen disco de emo o posthardcore. Aqui teneis el LP para que juzgueis vosotros mismos: Graymatter - Thog (1992)

Para que podáis ver el cambio que dieron os dejo con "killing direction" de su ultimo LP




No e podid conseguir los otros dos ep que editaron para saber en que vertiente tocaban si punk como en los inicios o emo como en su epoca final, pero seguire buscando.

Y por último os dejo un vídeo que encontré de un directo suyo de la canción que os comentaba antes "chutes and ledders". El directo es del 89 cuando ya estaba Jeff Nelson (ex-Minor Threat) a la batería y con un jovencísimo Steve Niles al bajo (el de la derecha del escenario). Para ver el vídeo pincha AQUÍ

(1) - Ian Mckeye fue junto a su grupo Fugazi, los creadores de emo. Vertiente del hardcore/punk en el cual dejaban de lado las letras combativas y de denuncia para pasar a hablar de sentimientos y emociones mas personales, también dejaban atrás la agresividad de estos estilos para usar la melodía en todo momento menos en ciertos pasajes en los que recuperaban el hardcore, en unos grupos esto era muy habitual jugar con las partes rápidas y lentas y en otros solo usaban melodias tristes y melancólicas. Fugazi fue el primer grupo en tocar este nuevo estilo pero se le seguía manteniendo dentro del hardcore/punk ya que en realidad era una variante del hardcore ya sea por el estilo de tocar como en que también mantenian la filosofía punk de D.I.Y o hazlo tu mismo y del Non Profit, es decir sin animo de lucro. Se le llamo emo por el estilo de letras muy EMOcionales y viscerales. Todo esto surgió en el año 87 muchos antes de que la MTV y demás grupillos musicales quisieran comercializar y vender un estilo de musica como propio, creando toda una parafernalia de estilo de ropa, pose y culto al suicidio que nada tiene que ver con el emo.

6 nov. 2007

Steve Niles, del punk al comic de terror (1 parte)


Steve Niles es unos de los mejores guionistas de terror y que esta mas de moda ahora ya que se a estrenado 30 days of night (aquí se estrena el 8-02-08) adaptación de su comic que le dio a conocer allá por el 2002 y aquí fue editada aquí por Devir un modesta compañía de comic independientes. Desde que guionizara este comic y revitalizara los comic de terror siendo cómplice de esta pequeña ola de nuevos comic de terror que asolan las tiendas. A parte de este comic y sus 2 secuelas "Días Oscuros" y "Regreso a Barrow" a guionizado infinidad de títulos, todos centrados en el terror de toda índole desde el mas gore a historias muy típicas de los años 50. A trabajo también junto a uno de los nuevos y mejores directores de cine de terror, Rob Zombie, en "Bigfoot" junto a mítico dibujante underground de los 80 Richad Corben y también con el mismo equipo creativo en "El clavo" pero con los dibujos de Nat Jones. A escrito otros títulos como Bad Planet, Remains, The Lukers por citar unos cuantos y sin olvidarnos que realizo en el 2004 la adaptación al comic de "Down of the dead" obra maestra del cine de zombies de George A. Romero.

Steve niles Mucho antes de dedicarse al comic de terror estuvo en una banda bastante desconocida de hardcore/punk, se llamaban Graymatter. Haciendo punk bastante melódico y tirando a la onda de punk ingles de los 80 a pesar de estar en uno de los sellos D.I.Y. mas importantes de hardcore, "Dischord" (1), mítico sello creado por Ian McKaye y Jeff Nelson en el 1980.

Como antes mencionaba a pesar de estar en uno de los sellos mas importante de la historia del hardcore ellos hacían punk bastante melódico con toques oscuros y algún ramalazo hardcore. El grupo edito 2 LP y 3 EP durante las dos épocas en las que estuvo activo el grupo, la primero fue del año 83 al 86 Con Geoff Turner a la voz y a la guitarra, Steve Niles al bajo y también a la voz, Mark Haggerty guitarra y Dante Ferrando a la batería.
Mark Haggerty y Ferrando venían de otro banda bastante conocida "Iron Cross", Turner también venia de otro grupo y por ultimo entro Steve Niles como bajista, con esta formación grabaron en el 84 Su primera grabación, el LP "Food for thought" gracias a Ian McKaye. El año siguiente grabaron dos EP "Alive a kicking" y "Take it back", separándose el año siguiente habiendo dado no muchos conciertos.
Su segunda época como grupo fue cuando volvieron a juntarse para tocar y grabar en el 90 pero esta vez Jeff Nelson (que venia de Minor threat) sustituía a Dante Ferrando en la batería ya que este abandono el grupo para formar "Ignite" (2) Con esta segunda formación grabaron el EP "4 songs" en el 90 y en el 92 grabarian lo que seria su ultimo disco en forma de LP llamado "Thog".

Mientras tuvo lugar su andadura por la música hardcore punk también empezo a dedicarse al comic para ganarse la vida en Arcane comic con 19 años donde conocio a leyendas del terror como Richrd Matheson (3)y Clive Barker. Como dijimos antes, el reconocimiento le llego con 30 días de noche junto al dibujante Ben Templesmith. La historia trata sobre un pequeño pueblo de Alaska en el cual cada invierno se da un extraño fenómeno, que es que una noche llega a durar 30 días enteros, cosa por la cual muchos vampiros quieren ir allí acampar a sus anchas sin necesidad de estar pendientes de la luz del sol. Así que vemos este pequeño lugar asediado por vampiros de los mas sanguinarios muy alejados de vampiro descrito por Bram Stoker, el dibujo aunque feista de claro oscuros queda perfecto para esta historia donde las sombras dominan la vida, Haciendo en conjunto una verdadera joya de comic de terror.


Aquí os dejo el enlace a comicrel para que os descarguéis el comic desde allí PINCHA AQUÍ.
Y aquí os podréis descargar el sencillo programa RayViewer que es un visor de comic para pc muy útil sencillo y además es gratuito, lo podéis descargar desde esta pagina AQUÍ.

La adaptación a sido dirigida por David Slade director de Hard Candy y protagonizada por Josh Harnett y Melisa George.

(1) - Dischord lo crearon cuando se disolvió su grupo Teen Idles decidieron crear un sello autogestionado para autoeditar sus discos con filosofía punk non profit, es decir, sin animo de lucro los precios para cubrir gastos y poder seguir difundiendo música con mensaje. En este sello estuvieron muchos de los mas míticos grupos de hardcore de los 80 sobre todo lo que luego se llamo hardcore DC ya que la mayoría de grupos eran de Washington DC. Estuvieron grupos como embrance, Scream, Soulside, Jawbox, Dag Nasty, etc. y como no la otra banda de los fundadores del sello Minor Threat Seguramente una de las 5 bandas mas míticas e influyentes del hardcore de toda la historia y creadores (a su pesar del movimiento Straigh edge). A finales de los 80 en este sello surgieron otras vertientes del hardcore/punk como el emo (nada que ver con el emo de moda tipo MTV) y el post-hardcore con grupos como fugazi.

(2) - Otra grandiosa banda de hardcore de principios de los 90 que actualmente es un poco lamentable lo que han hecho abandonando completamente la filosofía de sellos como dischord para ganar dinero a través de medios comerciales.

(3) - Escritor de la famosa novela de terror "Soy Leyenda" que a vuelto a ser llevada a la gran pantalla por Francis Lawrence y protagonizada por Will Smith, la cual tambien a sido adaptada recientemente al comic por Steve Niles.

1 nov. 2007

Reseñas: La carrera de la muerte del año 2000 (1975)



Titulo original: Death Race 2000
País: Estados Unidos
Duración: 84 minutos
Año: 1975

Director: Paul Bartel
Guión: Charles Griffith y Robert Thom
Interpretes: David Carradine, Sylvester Stallone, Simone Griffeth, Mary Woronov, Roberta Collins, Martin Kove
Musica: Paul Chihara
Fotografia: Tak Fujimoto

Roger Corman produce Death race 2000, transcurre en los Estados Unidos de América en un futuro cercano en el cual cada año tiene lugar la carrera transcontinental, que consiste en atravesar el país. Pero tiene un ingrediente novedoso, no gana el primero que atraviese la meta si no el que lo haga en menos tiempo y consiga mas puntos , estos son dados por atropellar a peatones incautos. (1)
Basada en un relato corto de ciencia ficción “el corredor ” de Ib Melchior y dirigida por Paul Bartel (2) hace una denuncia a la exaltación de la violencia en la televisión y como esta es un arma para adormecer al pueblo y hacerle olvidarse de verdaderos problemas. En la carrera compiten coches “tuneados” con cuchillas, metralletas y todo tipo de artilugios para conseguir el máximo de puntos.
Lo que podría haber sido una sucesión de persecuciones y muertes que terminarían aburriendo, no lo es, ya que entran en juego un grupo terrorista que quiere acabar con este “circo romano” y arrebatar el país de las tiránicas manos de su presidente y alguna que otra subtrama, que llegando al final hacen algún giro inesperado consiguiendo que la película enganche y se te pase en un suspiro.
La violencia tiene mucho mas de humor negro que de realismo produciendo alguna que otra carcajada e incluso algún momento delirante como si estuvieras viendo un capitulo de “el coyote y el correcaminos” o “los autos locos” y demás dibujos de los cuales se nota una gran influencia. Una cosa que me sorprendió es la cantidad de desnudos que se ven a pesar de que fue rodada en el 1975.
La película es interpretada por David Carradine (Kill Bill) que interpreta a Frankenstein el piloto mas querido de la gente y por Sylvester Stallone que aquí hace uno de sus primeros papeles antes del exitazo de Rocky, asumiendo el papel de chulo chulísimo que a pesar de su rostro inamovible le viene como un guante.
En la estética de la película predomina los colores blancos con algún rojo chillón típicos de aquella época dentro de la ciencia ficción. Quedando en conjunto una obra de culto que a inspirado a muchos otros films como Mad Max y que cumple perfectamente con su cometido entretener y hacerte pasar un buen rato con alguna carcajada.

PD: Atención al mensaje final (sin desvelar nada de la trama) en el cual demuestra que nunca habrá cabida a un pensamiento distinto al establecido.
PD(2): Se esta terminando ya de rodar (si no se a terminado ya) el remake dirigido esta vez por Paul W. S. Anderson (Resident Evil) con Jason Statham haciendo el papel de David Carradine.

Puntuación: 7


(1) - Esta claro que el mítico juego de ordenador carmageddon se baso en esta película para crear su polémico y violento juego.
(2) - Director de otra cult-movie “¿Y si nos comemos a Raúl?”