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21 ene 2010

Reseñas: The Tournament (2009)


Titulo original: The tournament
Pais: Uk
Duracion: 97 min.
Año: 2009
Director: Scott Mann
Guión: Gary Young, Jonathan Frank, Nick Rowntree
Intérpretes: Ving Rhames, Robert Carlyle, Kelly Hu, Ian Somerhalder, Liam Cunningham
Musica: Laura Karpman
Fotografia: Emil Topuzov


Cada 7 años se celebra un torneo, en la sombra, sin que nadie sepa de ello mas que un puñado de millonarios habidos de nuevas emociones fuertes a base de jugarse unos millones. El juego es simple, 30 de los mejores asesinos de todo el planeta se enfrentan en un todos contra todos donde solo puede sobrevivir uno y llevarse una gran suma de dinero.

Joshua (Ving Rhames) que fue el vencedor de el ultimo torneo celebrado vuelve a competir debido a que uno de los nuevos participantes asesino a su mujer y por tanto busca respuestas y sobre todo venganza, junto a el se enfrentan la mayor asesina asiática (con buen corazón), un negro con estética a lo Snipes en Blade y que sus acrobacias y habilidades de parkour le hacen muy letal (y espectacular), un francés totalmente psicótico e histrionico, y así podría ir enumerando los distintos asesinos que compiten cada uno con su personalidad y su especialidad, armas blancas, bombas, técnicas de guerrilla etc así hasta 30. Y he aquí uno de los puntos fuertes/flojos de la película y es que todo esto es bueno para no aburrir, pero claro, no puedes desarrollar a 30 personajes en hora y media y aquí los verdaderos protagonistas no pasan de 6 y unos pocos mas que solo vemos como mueren y los demás restantes son resueltas su muerte en una secuencia absurda e innecesaria.

Quizás este es su único punto flojo, tampoco esperéis grandes cosas ya que es una película de acción muy potente, pero de acción al fin y al cabo. Y la cosa no acaba aquí, a parte de ver como los mayores magnates se divierten viendo como mueren inocentes y participantes de mil y una manera, vemos como el organizador del torneo usa a Inglaterra como terreno para el juego por ser la ciudad con mas cámaras y videovigilancia del mundo, por lo que pone a unos informáticos a su cargo para que ninguna batalla ni participante se quede sin ser visto. Y en todo esta salvajada se vera inmerso, sin comerlo ni beberlo, el bueno de Robert Carlyle (con una actuación soberbia) que interpreta a un cura borracho que a perdido totalmente la fe.

Una premisa simple pero efectiva, ¿original? Pues a mi por lo menos me lo parece, ya que no recuerdo haber visto ninguna historia con esta premisa, fácil, pero que da para una estupenda película de acción y venganza espectacular. Que esta rodada con buen tino, las secuencias de accion son espectaculares y olvidaros de secuencias parkinsonianas y planos ultramegarapidos, Scott Mann hace un buen trabajo y nos da como colofon final una secuencia de persecucion a la altura y un final que según avanza la trama es previsible, pero en el fondo no en el modo. Si a esto le sumamos que esta protagonizada por el gran Ving Rhames ¿que mas se puede pedir?

15 ene 2010

Reseñas: Whiteout (2009)

Titulo original: Whiteout
País: EEUU, Canada, Francia
Duración: 101 min.
Año: 2009
Director: Dominic Sena
Guión: Jon Hoeber, Erich Hoeber, Chad Hayes
Intérpretes: Kate Beckinsale, Shawn Doyle, Nicolas Wright, Sean Tucker
Música: John Frizzell
Fotografía: Christopher Soos

Carrie Stetko, que tendrá que investigar el asesinato de un soldado en una base de la Antártida. Los problemas se ampliarán cuando la investigación coincide con el invierno antártico que oscurece todo durante seis meses y tenga que realizar su labor en la más completa oscuridad.


Yo conocía la existencia del cómic en el que se basa esta película (uno de los que le dio fama al guionista Greg Rucka), por ello me sorprendió ver como vendían la adaptación de su historieta al cine como un film de terror/suspense y es que por lo que tengo entendido Rucka se popularizo por sus relatos al mas puro estilo de cine negro. Porque lo que aquí nos da Dominic Senna es una película de cine negro/detectivesco en la Antártida con bastantes altibajos, no en el ritmo si no en el conjunto.


Me explico, los guionistas tenían un muy buen material entre sus manos, todo eso de que suceda en la Antártida donde resulta mas peligroso el frió y la nieve que el asesino aparte de lo bonito y resultón que quedan todos esos bonitos parajes para el cine, una historia de misterio y una historia de intriga bastante buena. A pesar de todo esto el director no se si por ineptitud o porque la historia del cómic no da para mas pero es que una cosa que no da para mas de escasos 60 min. pues termina resultando un trabajo fallido. Y eso que comienza bien con ese inicio donde vemos como un avión termina estrellándose en plena guerra fría y como luego ya en la actualidad nos van presentando a los protagonistas y la situación de una manera pausada y eficaz pero poco a poco este ritmo va pesando demasiado a la película hasta que llegamos a la parte final donde el inevitable final hace remontar.


Apenas hay personajes en la trama y la mayoría, por no decir el 100%, quedan totalmente descartados como posible asesino haciendo que el juego de ¿quien sera el asesino? no funciona, eso si, al final remonta cuando descubrimos quien esta detrás de las muertes. Y así a grandes rasgos estos son grandes escollos que hacen fracasar esta película. Pero no todo es malo en Whiteout, las secuencias en la que aparece el asesino, cual psicópata disfrazado, al mas puro estilo slasher y eso mola mucho, lastima que solo suceda dos o tres veces (seguramente el conjunto habría ganado si fuera mas por estos derroteros). También tenemos todas esas secuencias en la nieve (1) y que también usa la climatología como parte antagonista de los protagonistas, ciertamente es mas peligrosa que el asesino.


Podría seguir enumerando los aciertos y los muchos fallos de Whiteout pero ya me canse de escribir sobre ella asique resumiendo una película que pudiera haber sido mucho mas y que resulta fallida a pesar de algunos hallazgos y que por lo menos se deja ver.

(1) – Mientras visionaba Whiteout no paraba de venirme a la cabeza La Cosa de Carpenter por todo aquello de unos tipos encerrados en medio de la nieve...

13 oct 2009

Reseñas: Skinned Alive (2008)

Titulo original: Eat your heart out
País: USA.
Duración: 90 min.
Año: 2008
Director: James Tucker
Guión: Joshua Nelson
Intérpretes: Jack Dillon, Melissa Bacelar, Joshua Nelson, Jeanette Bonner, Allan Rowe Kelly
Productor: Joshua Nelson
Música: Duane Peery
Fotografía: Brian Fass

Según cuenta la sinopsis nos encontramos con la historia de una prostituta caníbal y un amargado de la vida que termina enamorándose de ella. Vale pues olvidaros de todo esto, no porque la sinopsis falte a la verdad o sea engañosa si no porque (al menos esto me paso a mi) la película no te ofrece lo que te puedes imaginar o creas que puedes ver al leer la trama.


El metraje da comienzo con los títulos de crédito intercalados con una relación de la prostituta protagonista llamada Pandora que esta ejerciendo su trabajo con un cliente al cual en el inicio de la relación comienza a comérselo de manera bastante explicita y no se explicarlo muy bien pero según la veía estaba deseando que acabase la escena me resultaba quizás incomoda, pero tampoco es la palabra, ya que he visto escenas de films mucho mas bestias, burras, desagradables, etc. Pero bueno esto es un mera anécdota.


Pues como decía, nos da un inicio potente y burro con un buen maquillaje de efectos especiales, tónica durante toda la película que hará su función perfectamente, esto hace prometer que si comienza así tendremos un film lleno de sangre vísceras y chicas ligeras de ropa etc, etc. Pues menos mal que no sucede así ya que James Tucker nos lleva por otros derroteros mucho mas originales aunque quizás menos del gusto del aficionado mas ansioso de carnaza de ambos tipos. Lo que sucede durante gran parte del metraje casi podría decirse que hasta la mitad, lo que vemos es la vida de Jeffry un pobre chico incomprendido que tiene un trabajo aburrido y que no tiene ningún aliciente en la vida mas allá de su pequeño perro que le hace compañía. Y ve como ya se l a pasado el arroz y tiene la necesidad de encontrar una pareja con la compartir su vida, buscar algo de cariño etc. Cosa que no conseguirá a pesar de su empeño en invitar a toda chica a la que mínimamente conozca, ya que es sistemáticamente rechazado, lo que le sume mucho mas en su depresión preguntándose cada mañana si merece seguir con esta vida.


Con todo esto decide buscar refugio en la prostitución, pero si en la vida real se reían de el, aquí es lo mismo pero todavía mas grotesco. Hasta que un buen día recibe a Pandora la cual en vez de comérselo le hace el amor, y si digo amor porque ella se queda prendada de la personalidad de Jeffry y todo lo que hacia que le rechazaran las demás mujeres hace que Pandora y Jefrry se enamoren. Todas estas situación son usadas por el director para crear unos muy buenos diálogos en los que da su visión de cómo debe ser llevado el amor y el trato con la pareja a la que amas. Estos diálogos, situaciones y la gran actuación que hace Jack Dillon (en su primer papel como actor) hacen que todo este inicio resulte la mar de entretenido. Pero el director sabiendo que lo que nos ofrece es una historia de terror, adereza esta trama con una subtrama que hace crecer la intriga en la historia. Me refiero a un tipo de lo mas desquiciado que se dedica a torturar y matar personas en busca de algo de información sobre el paradero de Pandora. Interpretado por Joshua Nelson (que es el guionista de la historia) con una estética muy giallesca.


Con todo esto tenemos la bases principales de esta estupenda y original historia con unos personajes muy bien retratados psicológicamente, con unas cuantas sorpresas y que encima se guarda un as en la manga y es el estupendo final. Donde nos hace todo el lío con quien es realmente Pandora y muchas mas cosas que se nos ira surgiendo en la cabeza para de repente mostrarnos un final inesperado a la par de impactante y dramático. No os la perdáis.

3 sept 2009

Reseñas: Crimen en la noche (1974)

Titulo original: Deathdream
País: Canada
Duración: 98 min.
Año: 1974
Director: Bob Clark
Guión: Alan Ormsby
Intérpretes: John Marley, Lynn Carlin, Henderson Forsyth, Richard Backus, Anya Ormsby
Productor: Bob Clark, John Thent, Peter James
Música: Carl Zittrer
Fotografía: Jack McGowan

Bob Clark murió hace poco a manos de un contutor sin carné y que iba borracho, este envistió el coche donde iban Clark y su hijo, así nos arrebato a uno de los directores mas injustamente olvidados. Clark comenzó en los 70 facturando películas altamente recomendables de terror como Navidades negras, Asesinato por decreto, Children shouldn´t play with dead things o Crimen en la noche (de la que os hablare hoy), para luego dar un giro drástico hacia la comedia facturando otras estupendas películas Porky´s.


Crimen en la noche desde ya se une a mis films preferidos que usan el terror como metáfora para contar/denunciar cosas de la vida real. Y es que esta se une a las películas que se hicieron en los 70 y 80 (Acorralado o nacido el 4 julio por poner unos ejemplos) que hablaban sobre la vuelta de los jóvenes que fueron a combatir a Vietnam engañados y usados vilmente por su país, jóvenes que volvieron trastornados por lo que allí vivieron, siendo ya solo reflejos de su antiguo yo y en muchos casos terminaban enganchados a la droga o como siempre se dijo trayendo la guerra a casa.


El film nos muestra una familia angustiada por la falta de noticias de su hijo que esta en el frente, en especial la madre especialmente alterada por esta espera, hasta que un día reciben una carta donde les comunican que su hijo a muerto, recibiendo por tanto un duro mazazo. Pero esa misma noche reciben la inesperada visita de su hijo vivito y coleando. Bueno esto es un decir ya que el joven apenas articula monosílabos, no come, no bebe y esta totalmente huraño y no quiere que la familia de la feliz noticia a nadie del barrio.


Y hasta aquí voy a contar sobre la historia ya que contar mas seria un crimen (en la noche) para quien no halláis disfrutado de ella todavía, porque esta película hay que disfrutarla como se merece. Anoche, que es cuando la visione por primera vez, pase malos momentos y gran tensión con ese brutal y perfecto comienzo, con una atmósfera impecable que acompaña esta historia macabra aderezada con una música lenta y sencilla, apenas unos pocos acordes con un solo instrumento. Viendo la llegada de Andy (Richard Backus) a la casa de sus padres estaba totalmente angustiado. Al principio ni me di cuenta de que estaba en ese estado viéndola y es que estaba tan metido en la película que no me percate y creo que conseguir eso en el espectador es muy muy difícil.


Y es que Crimen en la noche me parece que esta planteada magistralmente con un inicio de esos que te hacen olvidarte de todo y hacer que en ese momento solo exista la película, que te meta en la historia, y que paulatinamente va relajando y conteniéndose (sin perder ni un ápice de tensión ni de cualquier otra cosa) pero avanzando la historia, descubriendo todo con los ojos bien abiertos, hasta que vamos a llegar al final y todo comienza a sucederse a velocidad de vértigo para que cuando te quieres dar cuenta todo a acabado.


Pero no podemos olvidar que esto en esencia es un drama y este drama esta acentuado por una pequeña gran historia con unos personajes perfectamente perfilados (en especial los padres) y llevados de la mano por unas actuaciones estupendas (1). La fotografía que luce la película y la música se merecen un post aparte porque son buena parte del éxito de esta película y las que consiguen esos momentos de horror ante lo sucedido, pero repito, todo muy contenido y esto le sirve a Clark para en la recta final soltarse la melena (sin pasarse) y así conseguir un final a la altura, macabro y triste, con esa imagen final antes de que aparezcan los créditos finales dando una vuelta de tuerca esa imagen tópica en la que salen los zombies de su tumba, típica en el cine de no-muertos, y que Clark la usa para resumir metafóricamente lo que sentían esos jóvenes al volver de Vietnam. Sin duda unos de los finales mas espeluznantes y tristes que e visto a la altura de el final de Basket Case.

Una película no del gusto de todos supongo y especialmente de todo aquel que se acerque a ella esperando ver una cinta de zombies. Pero que bajo mi opinión se merece un 10 y que debería ser recordada como uno de los mejores films de terror.


PD: - Bob Clark al igual que hizo en Navidades Negras métete un personaje cómico perfectamente ensamblado en la historia esta vez de la mano de el cartero, se nota que le gustaba lo cómico y bien lo demostró en sus siguientes películas.

- Tom Savini aquí hace su primer trabajo (o quizás segundo no recuerdo) en una película como maquillador y a pesar de ser novato hace un trabajo excelente (ya había nacido una leyenda)

(1) - El trío de actores formados por los padres y el hijo es insuperable aunque es cierto que Richard Backus no me entraba mucho al principio pero luego me pareció una actuación coherente y muy buena

31 ago 2009

Reseñas: Trackman (2007)

Titulo original: Putevoy obkhodchik
País: Rusia
Duración: 78min.
Año: 2007
Director: Igor Shavlak
Guión: Valery Krechetov, Viktor Sorokin
Intérpretes: Dmitry Orlov, Svetlana Metkina, Aleksandr Vysokovsky, Yuliya Mikhaylova, Aleksey Dmitriev, Oleg Kamenshchikov
Productor: Valery Krechtov
Música: Lev Zemlinski
Fotografía: Ilya Boiko, Fedo Lyass

La cosa va de unos ladrones de bancos que tienen planeado escaparse después del robo a trabes de unas abandonadas vías de metro, donde allí se encontraran a un asesino que ira acabado con ellos poco a poco.
Como veis Trackman es un puro slasher, pero también es una pura mierda.


Esta película cuenta con unas buenas bases para contar una historia decente, me refiero a que los ladrones están siendo perseguidos tanto por la policía como por el asesino y el grupo que esta en estas catacumbas no solo son ladrones (que no se llevan nada bien) si no que con ellos van un policía y dos mujeres del banco que han sido tomados como rehenes, y en mi opinión creo que esta premisa podría haber dado mucho juego pero….


El asesino es totalmente incomprensible, va matando a uno y se lo lleva arrastrando para luego dejarlo al lado de donde estaba eso si con los ojos arrancados… aunque no solo mata, si no que parece que le gusta mas pasarse por la espalda de los protas y en vez de asesinarlos se larga otra vez pero dentro de un rato volver a hacer lo mismo y claro, estos ni se dan cuenta porque el asesino parece un ninja porque a pesar de estar andando por túneles llenos de agua este no hace ni el mas mínimo ruido y además tiene a su favor un extraña y especialmente densa niebla que aparece y desaparece a antojo.

Y con estos elementos y el rollo de los túneles abandonados y la “casa” que tiene el psicópata en estos túneles intenta crear atmósfera de terror malsanano y podría surtir efectos pero el director se dedica a hacer primeros planos inconexos de un pared, luego un cartel antiguo, luego de un trozo de pared todo muy lento y excesivamente largo, vamos que tira todo por la borda.


También tiene un montaje horrendo que te hace perderte en la historia y en lo que sucede en ese momento, para intercalar mas planos supuestamente acongojantes. A esto hay que sumarle una cámara inquieta (tan de moda de darle el tembleque) cada dos por tres que va enfocando y desenfocando… Igor Shavlak parece que esta mas interesado en llamar la atención con estas “técnicas” que con hacer una película al menos digna.

Volviendo al tema del asesino enmascarado este se suma a lo absurdo del film ya que se dedica a ir cual freddy rascando las paredes con su pico. Pero siendo honestos esta muy bien ideado visualmente. Y no quiero perder mas tiempo hablando de Trackman, solo advertiros que os alejéis de ella a no ser que queráis flipar con una película que no para de sorprenderte con lo mala que es cada 5 minutos, porque parece que no puede ir a peor pero cada ratejo te demuestra que siempre se puede ir a peor. Esto al menos es lo único bueno que le ví junto con un final tramposo pero efectivo que después de tanto despropósito pues se salva.

21 ago 2009

Reseñas: Vinyan (2008)

Titulo original: Vinyan
País: Francia, Uk, Australia
Duración: 96min.
Año: 2008
Director: Fabrice Du Welz
Guión: Oliver Blackburn, David Graig, Fabrice Du Welz
Intérpretes: Emmanuelle Béart, Rufus Sewell, Petch Osathanugrah, Ampon Pankratok, Julie Dreyfus, Josse de Pauw
Productor: Michael Gentile
Música: François Eudes
Fotografía: Benoît Debie

Difícil me va a resultar escribir sobre esta película, ya que se trata de un film complicado alejado de muchas de las cosas que e visto a día de hoy, una película que hace de si misma difícil de digerir y por lo tanto difícil de gustar. Últimamente he estado alejado un poco de “este mundillo”, por así decirlo, y prácticamente desconocía la existencia de Vinyan o de que su director era Fabrice Du Welz, conocido por su anterior largometraje (Calvario) uno de los precursores del nuevo boom del terror francés (aunque el es belga). Digo esto porque soy totalmente ajeno a lo que se estará comentando por ahí de esta película, si gustara o no, o si esta teniendo feroces criticas como me presupongo. Se podría decir que me dispuse a ver esta película a raíz de un comentario que hoy sobre ella, comparándola con Martyrs e incluso alabándola por encima de esta, la cual debo decir que no la he visto a día de hoy. Y no se porque me pico la curiosidad y mas por toda la polémica y comentarios que escuche y leí de gente que había visto Martyrs.


Resumiendo… empecé a ver Vinyan con una idea totalmente equivocada, ya que estamos ante una cinta atípica de terror psicológico y aunque con esta etiqueta no me refiero al sentido mas formal del termino si que creo que puede ser valida por su sentido mas literal ya que los ingredientes mas típicos de este genero apenas los veremos por aquí. Aquí todo sucede a un nivel sugestivo mas subliminal y malrollero a través de una historia y unas escenas en las que “apenas” pasa nada, pero con un aire enrarecido y malsano que junto con la macabra historia crean un ambiente mas puro de horror.


Du Welz nos narra la película como si fuera una historia de fantasmas con ciertos aires japoneses, por todo aquello de la historia del niño desaparecido, pero aquí ni hay fantasmas, ni hay sangre y “casi” podría decirse que ni hay muertes. Lo que si que hay es como lo vivimos, de la mano de la protagonista, un descenso a los infiernos de la locura, provocada por la desaparición del hijo de la pareja protagonista en un tsunami hace unos 6 meses. Tiempo en el que apenas han podido superarlo y un día viendo un video, les parece ver a su hijo entre los niños de un aldea de Birmania y deciden ir allí a buscarle, previo pago de todos sus ahorros a dudosos tipos que les harán de guía por aquellas tierras tan peligrosas para unos turistas. Poco mas voy a decir de la película para no destripar nada y así dejar a quien decida verla pueda sorprenderse con el film, si se puede decir esto ya que muchos la acusaran de queque no sucede nada y quizás ahí reside su virtud. Pero tampoco nos engañemos, no estamos hablando de una obra maestra ni nada de eso pero si una película muy muy decente en la que si te dejas arrastrar por ella pasaras muy buenos momentos, algunos te pondrán los pelos de puntos (a mi me sucedió en mas de una ocasión por el mal rollo de alguna escena) e incluso un único susto muy potente (tampoco la cinta pretende dar mas).


El ambiente medio onírico que tiene Vinyan esta muy logrado, por poner un ejemplo, en el mismo instante de comienzo vemos como mientras da comienzo los créditos fundidos en negro de fondo tenemos el sonido del mar, que siempre transmite paz y como poco a poco vemos que la cámara esta sumergida en el mar y como este comienza a enturbiarse y a enfurecerse donde no se distingue nada como si estuviéramos dentro de un mar furioso, mientras el sonido del mar, acompaña este cambio de tranquilidad a vorágine mientras comienza a colarse de fondo ruidos in entendibles y cada vez es mas inaudible el sonido del mar y mas el de los ruidos mientras vemos como el mar se va tiñendo de rojo, esta estupenda y sencilla secuencia ejemplifica muy bien lo que nos depara la historia.


Ya por ultimo alabar las grandes interpretaciones de todos en general pero en especial del matrimonio protagonistas y en particular de la mujer que vemos toda una transformación psicológica e incluso física (esto ultimo dado por una preciosa y muy ajustada fotografía e iluminación). Y lo otro a destacar es ese final de lo mas fantasmal haciendo referencia a ese estilo de terror fantasmal sin espíritus que a creado el francés en esta atípica (¿original?) y muy angustiosa película que destaca aunque no será plato de gustos de la gran mayoría.

6 ago 2009

Reseñas: Justa Venganza (2004)

Titulo original: Wake of Death
País: U.K., Francia, Alemania
Duración: 90 min.
Año: 2004
Director: Philippe Martinez
Guión: Philippe Martinez, Mick Davis, Laurent Fellous
Intérpretes: Jean-Claude Van Damme, Simon Yam, Philip Tan, Valerie Tian, Tony Schiena, Claude Hernandez, Lisa King, Anthony Fridjohn
Productor: Philippe Martinez, Stanley Roup, Stéphanie Martinez, Alan Latham
Música: Guy Farley
Fotografía: Emmanuel Kadosh


Jean-Claude Van Damme en esta película interpreta a un mafioso (de no muy altos vuelos) que quiere retirarse de ese mundo de violencia para poder vivir tranquilo con su mujer y su hijo. Pero todo se va al garete cuando su mujer, que trabaja en el departamento de inmigración, decide llevar a su casa a una niña china que encontrado en un barco de inmigrantes ilegales que acababa de llegar a las costas de los Ángeles. Lo que no saben es que ella a huido de su país porque vio como su padre, un miembro de las triadas, mato a sangre fría a su madre porque esta le quería abandonar.

Esta es la historia en la que se basa una de los últimos films del mítico actor, el cual, acabo de ver porque oí o leí (ya no recuerdo) que aquí empezó a despuntar otra vez con buenas películas de acción después de una etapa en la que iba en picado. Esto lo dejo sujeto a dudas ya que yo no he visionado ninguna o casi ninguna de las películas mas actuales del Belga, a pesar de que cuando era un muchacho imberbe crecí alquilando sus películas, las cuales no paraba de verlas una y otra vez junto a algún que otro actor de acción de la época. Pero Van Damme siempre fue mi “preferido” pero a pesar de esto, según fueron pasando los años y me cinefilia iba en aumento (y mi cinefagia disminuyendo), le fui relegando cada vez mas en mi tiempo peliculero. ¿Porque? Pues os podría contar muchos motivos pero que no vienen al caso, ya que aquí estamos para hablar de Justa Venganza.


Y bueno, hace relativamente poco, vi en una canal de t.v. que estaban echando uno de sus trabajos junto con Ringo Lam y a pesar de que la quite ya que estaba a la mitad, la llama de el cine de acción, la nostalgia o lo que fuera me provoco bastantes ganas de ver alguna novedad suya. Y me baje esta que hoy os comento, pero se me olvido que la tenia en el disco duro hasta hoy… ¿Y que os puedo contar? Pues que parece que aquí Van Damse se quiere desquitar de todos esos críticos y publico que no para de reírse de su cara impasible de sus pocas dotes actorales. Cosa que no esta nada mal, pero si te juntas con las personas y el equipo adecuado.


La historia con la que contaba aquí era perfecta para demostrar al mundo entero, mas bien al poco publico que le quedaba, que si que puede actuar bien, ya que tiene mucho de drama y todo muy bien llevado. Pero toda su buena interpretación es lastrada por el idiota de Philippe Martinez, que se empecina en sobresalir mas que ningún actor dentro de la película, ya que cada 5 minutos te hace alguna filigrana modernuqui para decir: ey fijaros en como dirijo. Se pasa media película poniéndola a cámara lenta, insertando música muy grandilocuente y muy dramática que hace que el buen hacer de el belga llega a parecer irrisorio. El director francés parece que no esta nada interesado en facturar una historia de acción y solo quiere intentar que la gente te entristezca con su historia tan triste. Y no solo sobrecarga todo el metraje con excesivo lloriqueo si no que las partes de acción también las rueda a cámara lenta, volviendo se todo bastante molesto.


También otro punto en su contra es que tarda en despegar como media hora, eso si a partir de aquí se empieza a disfrutar todo mucho mas, y las cosas como son, aunque Martinez sigue dando por culo con su manera de hacer las cosas, no se le puede negar que rueda algunas escenas bastante potentes de violencia y que no escatima en la sangre e incluso la truculencia (con esto me refiero a la escena de la tortura). Y bueno veo que llevo despotricando mucho de película pero tampoco me a parecido mala ni nefasta, es algo raro ya que tienes cosas buenas y malas a partes por igual, y estoy entre dos aguas a la hora de decidirme si me gusto o no… mas bien diría que si con no pocos peros.

Quien intente ver esta película para ver a Van Damme dando clases magistrales de artes marciales que se aleje ya que aquí es mas de gatillo flojo. Haciendo que toda la trama e historia quede mas realista , cosa que encaja con la visión que nos quiere hacer ver el director de Justa Venganza pero luego todo este realismo lo tira por la borda con una secuencia entretenida pero muy fantasma con las motos dentro de un centro comercial. Eso si, si se es paciente al final del metraje podremos deleitarnos con peleas a hostia limpia, lo cual no hace creer que habrá una gran pelea final entre Van Damme y Simon Yam (especialista en este tipo de cine) y nos vuelven a defraudar y no digo mas para no destripar el final.


Por lo que veis, me esta siendo mas fácil (o me estoy centrando mas) en lo negativo del film, debido al cabreo que me a dado la dirección de Philippe Martinez, pero a fin de cuentas e disfrutado viéndola. Quizás porque acercarme a una nueva película de uno de mis actores preferidos de mi infancia es como volver a ver a un viejo amigo que a pesar del tiempo y del cambio siempre es un goce tratar con el.


PD: solo añadir una cosa a esta atípica reseña que acabo de escribir y una es que en la parte final que sucede dentro de un barco hay una parte que fruto del homenaje o de la simple casualidad me a parecido entrañable 100%, me refiero al instante en que Ben Archer (Van Damme) esta en la sala de maquinas del barco llena de tuberías, humo etc se pone a gritar desesperado como aquella mítica escena en la que Van Damme esta en los sótanos de la cárcel y a perdido de vista a su enemigo con el cual esta teniendo una cruenta batalla y se pone a gritarle como un loco para buscarle hasta que sus gritos son cortados de golpe por el ostión que le propina una llave inglesa gigante que le lanzan un momento de lo mas mítico y mas cómico.

15 feb 2009

Reseñas: Zombie: The Beginning (2007)

Titulo original: Zombi: La Creazione
País: Italia
Duración: 91 min.
Año: 2007
Director: Brunno Mattei
Guión: Giovanni Paolucci, Antonio Tentori
Intérpretes: Yvette Yzon, Gerald Acho, Alvin Anson, Jim Gaines, Paul Holme, B.B. Johnson
Productor: Giovanni Paolucci
Música: Stefano Di Fiore
Fotografía: Rey de Leon


Con mas miedo que otra cosa empecé a ver la ultima película del señor Bruno Mattei, secuela de la ya reseñada Island of the living dead, pero miedo por encontrarme un producto de bajo nivel. Y si, resulto otro producto de bajo nivel pero enormemente entretenido y a fin de cuentas superior. La cosa empieza donde se dejo, con Sharon (Yvette Yzon) navegando en una balsa con la que huyo de la isla infestada de zombies, y vemos como es rescatada por un equipo de salvamento. A partir de ahí vemos un inicio dubitativo donde parece que no sabe por que lado tirar de la historia mientras vemos como Sharon es llevada a un hospital a recuperarse de la heridas mientras intenta explicar a las autoridades que sucedió a su barco y su tripulación y claro esta, la toman por loca. Mientras todo esto sucede no paran de repetirse pesadillas sobre lo sucedido o sobre como ella termina transformándose en un zombie mas. Esto seria lo coherente ya que vimos como ella salio herida de la isla pero Mattei utiliza la anterior película como mera excusa para llevarnos a la posición de la historia que el quiere.


Y los primeros minutos como ya dije es un devenir de situaciones que no llevan a ningún lado hasta que un científico contacta con Sharon diciéndole que cree la historia que contó ella y que la quería contratar para hacer de guía a un grupo de militares en una misión de salvamento ya que un mes atrás habían llevado allí a unos científicos a estudiar a esos seres y han perdido todo contacto. A partir de este punto es cuando la historia despega y vemos como esta vez no intenta abarcar todos los palos del terror y se centra en un terror con mucha ciencia ficción, bueno mas bien podríamos decir que es una mezcla entre zombies Romerianos y las dos primeras partes de Alien.


Esto hace que la historia cuente con muchas incongruencias de guión pero da igual porque aquí es donde la película comienza a entretener a base de muchísima acción y disparos, cosa que le faltaba a la anterior y que aquí lo hay hasta la saciedad pero con un resultado de lo mas grato. Y toda esta acción esta inspirada, como ya dije, en Alien, bueno… mejor dicho explotada de la saga de Alien. Incluso cuenta con un bebe zombie saliendo de la tripa de una mujer y es que esta vez casi todos los guiños se los hace a aquella gran saga.


El gore también tiene incluso mas presencia aquí y como en la anterior se merece una nota muy alta ya que aumenta tanto en cantidad como en calidad. Otro punto parejo también esta en la música que aquí se marcan otra buena banda sonora, aunque este menos presente la música ya que hay mas minutos de ruidos de explosiones y disparos que de música. Y es que hablando de similitudes, se podría decir que Zombi: La Creazione es una especie de remake de Island Of The Living Dead ya que comparten ciertas cosas en común tanto en historia como en planteamientos o estructuración de la película , y es que me parece muy curioso como a facturado dos películas similares pero una tiene un espíritu totalmente italiano y en cambio La Creazione es muy americana. Y esta gana por goleada, ¿será que los americanos facturan películas mas entretenidas que los italianos?


Pero la mejoras no se quedan ahí ya que diría que esta mejor rodada con mejores secuencias y planos (dentro de lo posible de alguien a la altura de Bruno Mattei), contando con algunas escenas de lo mas potentes en su final, eso si, peca en el uso desmedido de la cámara lenta para dar mas empaque a las escenas. Y ya por ultimo solo me queda hablar de ese final tan pasado de vueltas, y es que se les fue la olla creando algo muy grotesco pero que deja un sonrisa al ver tal delirio. Mattei murió al finalizar el rodaje y hay que quitarse el sombrero ante el, no seria un gran director ni nada de eso, pero llego a sus últimos días de vida haciendo lo que le gustaba y facturando una película muy entretenida y entrando en el legado de directores mas reconocidos dentro del cine de explotación.


PD: una de las grandes absurdeces de la historia es como en el poco tiempo que estuvieron los científicos en la isla construyeron una especie de planta nuclear gigante pero esto se debe, sin duda, al uso de imágenes de otras películas o documentales para ahorrar presupuesto como en la época dorada del cine de explotación transalpino

11 feb 2009

Reseñas: Island of the living dead (2006)

Titulo original: L'Isola del Morti Viventi
País: Italia
Duración: 91 min.
Año: 2006
Director: Bruno Mattei
Guión: Antonio Tentori
Intérpretes: Alvin Anson, Miguel Franco, Jim Gaines, Gaetano Russo, Ydalia Suárez, Thomas Wallwort
Productor: Giovanni Paolucci
Fotografía: Luigi Ciccarese


Hoy me dispongo ha hablaros de la penúltima película que rodó el mítico Bruno Mattei, que no necesita ninguna presentación a estas alturas. Todo lo que escriba sobre este film del señor Mattei va a ser un poco vago ya que la visione ya hace cosa de un mes o mas y teniendo en cuenta la cantidad de películas que veo cada mes y lo malilla que es esta (como no podía ser menos viniendo de quien viene..) la verdad que mi memoria falla pero aun así os diré que me pareció.


La cosa trata sobre unos cazatesoros formado por una alianza de civilizaciones, vamos, que tenemos a chicos y chicas de los mas diferentes países y que en su hincapié de conseguir un tesoro en alta mar terminando dando con sus huesos en una isla donde muchos años atrás a la llegada de los colonos se dedicaron a masacrar a los aborígenes y estos empezaron a levantar a sus muertos con rituales vudu.


Con esta sencilla y típica historia nos regala Mattei puro cine de serie z al estilo italiano pero hecho en la actualidad. ¿Y que tiene este cine? Supongo que todos lo sabréis, mucho zombie, sangre, gore, tiros, humor, etc. Lo mas curioso o no (ya que no soy ningún “estudioso” de la obra del italiano) es que a pesar del argumento y a pesar del titulo de la película, no solo tenemos zombies si no fantasmas, vampiros y todo lo que se le pudo ocurrir a este simpático viejete. Incluso la película va oscilando entre distintas atmósferas, una genuinamente del genero zombie para pasar impunemente a un estilo típicamente de terror gótico de fantasmas e incluso alguna que otra parte de acción a base de disparos que para mi decepción es muy escasa. Y hablando de atmósfera gótica, que risible resulta ver esos escenarios que parecen sacados de cualquier película porno fetichista y es que, estás casi en tensión esperando a que la gente empiece a despelotarse y a fornicar.


Puede que esto le confiera humor involuntario, pero a mi por lo menos no me pareció una película divertida, aunque tiene sus momentos como con el primer cazatesoros que muere (toda una pena que se lo mataran tan pronto ya que es el que mas me hizo reír). La verdad que poco mas que contar solo que si la veis os dejéis llevar por esta extraña película que cada dos por tres cambia de estilo y de historia con todos los fallos de guión que eso conlleva pero que tiene sus hallazgos, pero no os engañéis es una película mala, mala (tuve qu usar en alguna parte el avance rápido, pero poquito eh).


Lo que no puedo es pasar por alto dos cosas, una es el gore como no podía ser menos en una producción italiana y menos sabiendo quien esta detrás de las cámaras. Y es que a pesar del escaso o nulo presupuesto con el que cuentan se han sabido rodear de buenos efectos artesanales que se agradecen mucho dándonos un potente gore y unos muy buenos maquillajes, impagable también ese homenaje a Fulci con esa escena del ojo y la arista de madera… ¿a que os suena?

Y la otra cosa destacable y de la cual muchos deberían aprender es que a pesar de todo lo malo dicho antes, Island of the living dead tiene una potente banda sonora a base de música clásica. Miedo me da pensar que habría hecho cualquier director mas joven con la música ya que por norma general si juntas cine z y terror siempre viene acompañado de metal extremo y mierdas parecidas.


Y aunque la película en líneas generales no me gusto no me pienso perder su secuela ya que esta apuntaba buenas maneras (dentro de lo posible) y parece que Zombies: the beginning augura mas diversión y además sigue la historia donde se dejo esta.