31 dic. 2008

Videoamistad 3

Ayer nos juntamos Paco y yo y grabamos otro corto, bueno realmente no fue ayer ya que esto lo estoy escribiendo dos días después y no se cuando lo publicare. Y es que joder… vaya racha, llevo todo el mes sin apenas tiempo libre, no es que no haya visto ninguna película (buena o mala) (1) para comentar o que la pereza me hiciera dejar de lado un poco el blog, todo lo contrario. Este mes podría decirse que a sido bastante fructífero en cuanto a ideas sobre el blog y ganas de escribir sobre muchos temas, mas variados de lo común, pero cada día pasaba entre el trabajo y los que haceres diarios y cuando me daba cuenta ya estaba tan cansado que me iba a dormir. No es que este mes haya trabajado mas de lo normal, si no que estuve casi todo el mes con turno de noche y es que amigos, para mi la noche es la clave tanto para ver películas, escribir leer, ect. No es el único horario del día en que hago estas cosas pero si mi preferido, porque es cuando nadie te molesta, no hay ruidos, ni llamadas o visitas inesperadas, en resumen es cuando puedes estar la mar de tranquilo haciendo tus cosas.

Según fueron pasando los días el no poder escribir todo lo que quería en el blog me iba frustrando y yo mismo me auto imponía que tenia que escribir ese dia sin falta, pero no sucedía así y mas cuando no tenia la noche como mi aliada y ¿Qué conseguía con eso? Frustrarme, y es que no me gusta tener presión de ningún tipo a la hora de hacer mis cosas o aficiones. La presión, el tener que hacer algo en un determinado tiempo me abruma y no consigo relajarme y me vuelvo un culo inquieto con lo cual deambulo de un lado a otro mientras que va pasando el tiempo sin haber hecho nada fructífero…

Bueno, vuelvo a sentarme a seguir escribiendo ya que interrumpí la escritura de este texto por una de las razones por las cuales he estado tan inactivo y que todavía no os he contado. Pero como no quiero aburrir… solo diré que se a arreglado satisfactoriamente este tema personal que me tenia bastante jodido.

Así que vayamos al lío, o mejor dicho, vayamos al corto. Ayer me junte con mi buen amigo Paco para vernos y me lleve la videocámara porque estábamos con muchas ganas de volver a rodar y mas, después de la divertida sesión que nos dimos en Barcelona al grabar Reputación inmaculada 6: Loca academia de videoastas. Estas enormes ganas de juntarnos y grabar algo, también vienen de la incapacidad que hemos tenido para poder terminar de rodar Bonganza por culpa de uno de los actores que esta “muy liado”. Por tanto tuvimos que dejar un paréntesis y decidimos retomar una antigua idea que teníamos. No os contare, de momento, de que trata el corto pero si dire que al final salio la cosa muy divertida y no era para nada lo que planeábamos, y me siento muy contento. Porque me lo pase genial estando cámara en mano mientras Paco, Davinia y mi sobrinillo de 9 años le daban rienda suelta a la improvisación y porque visto el resultado sin montar puede que tengamos entre manos un corto que asegura mucha diversión con muchos gags.

Gracias a Víctor Olid tengo ya en mis manos un nuevo programa de edición que necesitaba, con el cual empezare a montar como loco todo lo que e grabado estos días y seguramente cuelgue por aquí el trailer de Bonganza y de este ultimo corto que grabamos y que de momento no tiene titulo.

Me voy a ir despidiendo asta el año que viene jejeje que lejano suena. Pero no sin antes dejaros unos adelantos de lo que voy a hablar y comentar próximamente:

El documental Te en-video.
Películas como: autostop sangriento, donkey punch, patina o muere entre muchas otras.
Estos próximos meses el blog va a ir mas cargadito de música.
Y un repaso a los mejores comic de El Castigador.

Que paséis todos Feliz año nuevo (en especial a mis amigos claro) y ya nos vemos o nos leemos.

11 dic. 2008

Reseñas: Campamento Sangriento (1983)

Titulo original: Sleepaway Camp
País: EEUU
Duración: 84 min.
Año: 1983
Director: Robert Hiltzik
Guión: Robert Hiltzik
Intérpretes: Felissa Rose, Jonathan Tiersten, Karen Fields, Christopher Collet, Mike Kellin, Katherine Kamhi
Productor: Jerry Silva, Michelle Tatosian
Música: Edward Bilous
Fotografía: Benjamin Davis


Hacia mucho que no me veía un slasher y mas un slasher ochentero, así que decidí esta tarde ponerme con una saga (menos conocida que otras dentro de este genero) y que para mi sorpresa resulta que ya van por la quinta parte que fue estrenada hace poco, supongo que directa a dvd, yo solo conocía las 3 primeras.

La cosa va sobre un accidente que sucede en un campamento de verano donde una familia que esta en el lago sufre un accidente por culpa de unos jóvenes, 8 años después Ángela, la única superviviente de aquello y que sigue traumatizada por lo sucedido, vuelve al campamento esta vez con su primo cuya familia se hizo cargo de la pequeña al quedarse huérfana. Y como todos sabréis las muertes no tardan en llegar, esta vez van muriendo todo aquel que de una manera u otra se mete o se ríe de la pequeña, que sigue medio traumatizada por lo sucedido.


Me ahorrare los típicos comentarios de que si sigue a pies juntillas las cánones del genero, sus similitudes con viernes 13, etc. Lo que si diré es lo que tiene de original o diferente respecto a otros slashers. Lo primero que me llamo la atención es que algunos de los protagonistas por no decir la mitad (al menos en su principio) son chicos de apenas 12 o 14 años interpretado por niños que tienen realmente esas edad (y que sueltan mas tacos que en el precio del poder) y tiene algunos momentos que dudo mucho que ahora se pudieran filmar. Como cuando llegan los niños al campamento y algunos de los trabajadores de allí empiezan hablar sobre lo follables que están las niñas (repito que tienen solo 12 años o así), es mas, la primera muerte viene a raíz de que un cocinero intenta “sobrepasarse” con la niña medio catatonica… vamos que tenemos momentos bastantes malsanos pero la verdad que tampoco se recrean mucho en ello.


Y según va sucediéndose el metraje la película comienza a andar en los territorios mil veces vistos ya en este subgénero y es cuando los monitores (típicos protagonistas de estas historias) toman mas protagonismo. También vamos viendo como aquí no tenemos a un asesino enmascarado si no que para no desvelar la identidad del asesino vemos estos normalmente desde la óptica del psicópata o sobre todo en planos cerrados, esto le da el juego a la película para hacernos pensar que el asesino puede ser tanto el primo protector como Ángela.


Y cuando vas esperando que te den el típico giro para conocer la identidad del asesino y sorprender o ser mas cutres y enterarnos que el asesino es quien esperamos, es cuando la película gana y juega con nosotros al descubrir la cara del psicópata, porque la supresa se podría decir, que no es sorpresa y con el giro que da a toda la historia (giro muy macabro y repito, muy original) hace que esta película se merezca una mención especial entre tanto slasher de los 80. Me he hecho un lío intentando hablar sobre la sorpresa sin desvelarla jeje pero mejor porque lo mejor que puedes hacer si no la as visto es verla y disfrutar de ella.

Las muertes no buscan la morbosidad aunque no escatiman en sorprender como en la que sucede dentro de una ducha que me encanto. Y los maquillajes y demás efectos para las muertes también me parecieron muy buenos como el de la primera victima. La música no esta mal sobre todo porque no es la típica banda sonora de pegar subidotes de sonido para asustar ni demás efectos pueriles si no que busca la tensión y aunque no destaca para nada cumple su función en casi toda la película.


Así que creo que si no la habéis visto no deberíais perder esta pequeño slasher que tiene bastantes puntos a su favor y así podréis ver como niños pequeños superan sonrojantemente en calidad interpretativa a los actores de mas edad, aparte de poder “disfrutar” de las pintas de algunos monitores con sus camisetas enseña-ombligos o sus mini-pantalones marca-paquetes.

8 dic. 2008

This is Boston not L.A. (1982)


Hoy os traeré un poquito de historia musical con este discazo que vio la luz en el año 1982 en pleno auge del hardcore. Pero no el hardcore como se entiende ahora, el hardcore (HC para abreviar) de aquella época era punk tocado de manera rápida, gritando o con voz mas fuerte y con mucha rabia y por norma general con filosofía anarquista y lo mas importante, cuando empezó a surgir el hardcore allá por el 79 es cuando comenzó la autentica actitud punk, DIY y nont profit, es decir sin animo de lucro y el hazlo tu mismo sin nadie de por medio que intente hacer tu producto mas vendible ni mierdas así, música para transmitir mensaje. No como los típicos grupos que siempre se nombran como Sex Pistols y demás que lo primero que hacían casi antes de tener un grupo es fichar por una multinacional discográfica y solo buscaban la provocación vacía., cutre y difundir mensajes como drogarte y morir joven, el nihilismo mas estúpido y recalcitrante y demas estupideces. (pero eso es otra historia….)

Volviendo al disco que hoy os traigo…. Es un recopilatorio de bandas que comenzaban con la particularidad de que todas ellas eran de Boston, de hay viene el nombre del recopilatorio. Y lo de especificar en el titulo de que eran de Boston y no de L.A. es porque en aquella época había dos tipos de grupos de hc, los que eran SxE (1) y los que no. Y en Boston predominaban los SxE mientras que en L.A. casi todos los grupos eran unos borrachuzos. Esto no se hizo de forma despectiva hacia los grupos de la costa oeste (un poquito despectivo si que fue jeje) si no también una manera de diferenciar los dos tipos de grupos que había en cada costa de los EEUU.

La edición del LP fue pagada por una tienda de comic que había en Boston y que tenia amistad con algunos de los miembros de los grupos que participan en el compilado. Poco después de salir este LP la gente de los Poison Idea se editaron otro recopilatorio parecido a este pero con grupos de la costa oeste que al igual que ellos le daban mucho al alcohol y otras sustancias, se debieron sentir ofendidos porque el titulo de su recopilatorio hacia alusión a que el alcohol era bueno y muy divertido.

Estas diferencias fueron radicalizándose pero no solo entre esta gente si no entre todos los grupos de hc SxE y los que no lo eran (y promovían las drogas en sus letras) hasta puntos violentos como cuando fueron los Black Flag (creo recordar) a Boston a dar un concierto y en la primera canción se subió un joven al escenario le dio un puñetazo en la cara al cantante y después le grito ESTO ES BOSTON NO L.A. jajaja locuras aparte esa actitud me parece entupida aunque si que me da por culo los grupos que hacen apología de las drogas.


Para descargar el disco pinchar aquí.

Bueno y ahora vamos con los grupos:

Jerry´s Kids: seguramente el grupo mas conocido de todos los que salen y uno de los mas míticos de hc de inicio de los 80

The Proletariat: un nombre horrible para la banda que mas “desentona” dentro del disco ya que aparte de hacer un hc/punk mas ecléctico y raro, aunque las canciones aquí incluidas son las que mejor pegan con las demás bandas, también decía lo de que desentonaban porque a diferencias de los demás grupos The Proletariat eran Marxistas convencidos.

Groinoids: Para mi el grupo mas desconocido de todos con un sonido muy oscuro y predominante de graves y que solo aporto una canción para el LP.

The FU´s: otro de los mas conocidos del recopilatorio y de los que mejor hardcore y mas al uso facturaban (en mi opinión uno de los mejores grupos de hc).

Gang Green: otro de los grupos que mas se conocieron después de este disco y que hacen un hc mas rápido y rabioso (me encantan) y que se adelantaron al sonido que vendría en los años venideros dentro del hardcore. Cuando participaron en este disco no se si seria SxE pero años después terminaron teniendo bastante afición por las drogas.

Decadence: otros que solo aportan una sola canción y que tienen mas de punk rápido que de hc.

The Frezze: uno de mis grupos preferidos de aquella época y que tienen una canción que se titula como este recopilatorio.

(1) - filosofía que surgió dentro del punk anarquista que estaba en contra de las drogas y tiempo después se unió a esta filosofía el vegetarianismo y que dentro de EEUU y algún otro país degenero en posiciones absurdas y violentas que entendieron mal el straight edge.

4 dic. 2008

Reseñas: Stuck (2007)

Titulo original: Stuck
País: EEUU
Duración: 94min.
Año: 2007
Director: Stuart Gordon
Guión: Stuart Gordon, John Strysick
Intérpretes: Mena Suvari, Stephen Rea, Russell Hornsby, Rukiya Bernard, Patrick McKenna
Productor: Robert Katz, Jay Firestone y Ken Gord
Música: Bobby Johnston
Fotografía: Denis Maloney

Anoche cerré mi visionado de la “trilogía” que a facturado el bueno de Stuart Gordon en los últimos años alejándose un poco del terror o mas bien creando un terror urbano, cogiendo como detonantes o causas de estos “cuentos urbanos” situaciones que suceden cada día a nuestro alrededor o nos pasan directamente a nosotros haciéndonos ver como vivimos en un mundo pesadillesco donde nadie esta a salvo de la crueldad retorcida de este mundo. Convirtiéndose en uno de los directores mas personales dentro del genero


Si en King Of The Ants contemplábamos a un joven sin nada que perder porque no tenia nada, solo instinto de supervivencia y eso le llevaba a sobrevivir de cualquier manera, aceptando todo trabajo que le ofrecían para poder tener dinero con lo que seguir pagando una casa donde vivir o llevarse algo de comida a la boca, se veía envuelto en los mas bajos fondos empresariales. Y mientras en Edmon veíamos a una persona opuesta, un hombre de mediana edad en el auge de su carrera con una vida supuestamente “perfecta” decidía tirar todo por lo borda para tener algo de libertad y emoción en su anodina vida llevandole a otra espiral de violencia. En Stuck, que esta basada en hechos reales tenemos a dos protagonistas que son una especie de mezcla entre los dos protagonistas anteriores.


Tenemos por un lado a Thomas Bardo (Sthephen Rea) un hombre casi cincuentón que a perdido el buen trabajo que tenia y ahora malvive en una pensión de mala muerte mientras cada día intenta encontrar un trabajo, pero no lo consigue ya que da igual toda la experiencia laboral que tenga o el puesto que desempeñase antes, ahora solo es un hombre demasiado viejo para que le quieran contratar en ningún sitio, además se da de lleno con la maldita burocracia (sonrojante situación la relatada en la empresa donde espera para la entrevista de trabajo, sonrojante por lo real). Bardo termina dando con sus huesos en la calle vagabundeando.


Por otro lado tenemos a Mena Suvari en el papel de Brandi Boski, una joven enfermera que recibe la noticia de su candidatura para ascender a jefa de enfermeras. Vamos tiene toda una vida por delante en contraposición de Bardo que su vida a llegado a su apogeo. Pero algo tienen en común y es que los dos se dan cuenta de una cosa, en este mundo tan democrático tienen libertad para elegir, para elegir entre bajarte los pantalones y apretar los dientes o tener dignidad y ver como tu vida se va al garete.


La vida de estos dos se cruzan una noche cuando Brandi vuelve a casa después de haber estado de juerga y sin darse cuenta, atropella a Bardo que esta deambulando por las calles debido a que la policía no le deja dormir en la calle. Y aquí es donde se desata todo, porque (sin contar, ni destripar mucho) Brandi se ve en la situación de que si busca ayuda para el herido, su vida se ira a la mierda y seguramente termine en la cárcel y por eso busca todas las formas para deshacerse del entuerto y salir airosa de la situación, con la consiguiente pesadilla de Thomas Bardo que sigue incrustado en su coche. Pisa a quien sea para conseguir tus metas o eso dicen ¿no?

Con esta trama Stuart Gordon nos da mucha mas carnaza que en sus anteriores películas, mucha tensión, mas sangre, mas gore y mas truculencia en esta estupenda cinta pero sin olvidarse de la critica social tanto a los estamentos burocráticos como a las personas y su egoísmo. Flipando con algunas reacciones de el personaje de Mena Suvari, no se si son licencias de guión para llevar la historia real a donde ellos querían o son frutos de la historia que sucedió.


Hay que destacar las actuaciones y los diálogos (1) que tiene Stuck perfectamente llevados por un impresionante Stephen Rea y una gran Mena Suvari bien acompañado por buenas actuaciones de los secundarios. Vamos que tenemos una película redonda tanto en historia como en la estupenda dirección de Gordon que seguramente siga echando para atrás a la mayoría de los aficionados a los anteriores trabajos de Gordon pero que para mi sin duda a sido un conjunto de películas que me han encantado y demuestran que aparte de facturar grandes películas de terror se sabe mover en otros derroteros.

Si quieres una película original en su planteamiento que termina convirtiendo en una especie de survival horror pero sin locos asesinos de por medio si no personas reales como tu o como yo llevados a situaciones limite, con una gran critica social no puedes perderte la impresionante y nihilista Stuck.


PD: esta vez Stuck nos regala algunos momentos cómicos muy sutiles que desengrasan toda la tensión con el novio de Brandy un negro que va de mafioso traficante y que esta muy bien llevado.

(1): los mejores diálogos se los llevas los primeros minutos del metraje durante las situaciones que llevan al personaje de Rea a vivir en la calle.

26 nov. 2008

Reseñas: Basket Case II (1990)

Titulo original: Basket Case II
País: EEUU
Duración: 90 min.
Año: 1990
Director: Frank Henenlotter
Guión: Frank Henenlotter
Intérpretes: Kevin Van Hentenryck, Judy Grafe, Annie Ross, Heather Rattray, Beverly Bonner
Productor: Edgar Ievens
Música: Joe Renzetti
Fotografía: Robert Baldwin

Esta comienza exactamente donde termino Basket Case, cuando los hermanos Bradley caen desde lo alto del edificio. Se monta un revuelo mediático por la muertes sucedidas y por ver al extraño ser que cayo junto con el joven. Estos son llevados a un hospital donde están custodiados por la policía, pero una anciana y su nieta, les ayudan a escapar y les llevan a su casa, una especie de parada de los monstruos donde serán acosados por una reportera con ansias de protagonismo y fama junto a su fotógrafo particular y un detective amigo suyo.


A grandes rasgos esta es la trama de esta secuela, la cual no llega a la altura de su predecesora pero si que mantiene el rumbo para que podamos disfrutarla. Esta vez se abandona los escenarios oscuros y terroríficos de las calles de NY por una fotografía con mucha luz que junto con el hecho de que vivan junto con una horda de monstruos que son de lo mas entrañables hacen que el estilo cambie completamente. Es mas, aquí el gore apenas hace aparición salvo contadas escenas.


Otra vez Hennenlotter nos vuelve a dar una buena caracterización de la psique de los dos hermanos llevándola mas allá, consiguiendo que esta no sea una secuela innecesaria. Otra vez hace hincapié en los términos de lo normal y lo grotesco, que lo podríamos extrapolar a muchos ámbitos como el bien y el mal. Ya que, ¿Que es bueno y que es malo? ¿Qué es normal y que no lo es? ¿Alguien dicta todo esto? Pues no. Como muy bien explica Duane al detective en la magnifica secuencia del bar, todos estos términos están marcados simple y llanamente por la mayoría, lo que haga o sea la mayoría es lo normal, lo cuerdo, lo aceptado.


Y otro acierto a este respecto es que la relación cambia entre los dos hermanos, sobre todo con Duane que se confiesa cansado, ve a su hermano como una carga y quiere dejar de huir, quiere una vida “normal” cosa que le llevara hacia la locura en el tramo final.


Pero no todo es bueno, como ya dije aquí se pierde esa atmósfera malsana oscura y tétrica y a esto hay que sumarle que la primera media hora puede resultar tediosa sobretodo a partir de que vemos a todos los monstruos, pero se retoma el pulso considerablemente luego. Mas o menos cuando la reportera decide poner toda la sangre en el asador para conseguir su noticia. Y cuando queda resuelto toda la trama de los perseguidores y parece que va a terminar, Hennenlotter se saca un as en la manga para darnos otro impresionante final aderezado por una sorpresa que gira entorno a la relación de Duane con la nieta de la anciana. Además de ver como Belial (el hermano deforme) sigue teniendo sexo mientras Duane se queda siempre a dos velas con esa grotesca escena de sexo sórdido entre Belial y una de los monstruos.


En fin, que no llega a la altura de su predecesora pero si que nos da un entretenida secuela y que si hubiera recortado metraje inicial o lo hubieran hecho mas a meno les hubiera quedado otra gran obra casi a la altura de ¿Dónde te escondes hermano? Por que fuerza no le falta a los ultimas tramos de la película (la escena del bar, la de la reportera cuando es “visitada” a su casa y todo el tramo final)

XX Maratón de cine de terror de Cotxeres de Sants (Parte 4)

Bueno y con un poco de retraso ya doy por concluido este mega extenso repaso a lo que pude disfrutar de Cotxeres, diciendo que no me lo pienso perder el próximo año (ni los siguientes) y agradecer los buenos ratos que me hicieron pasar mi compis allí. Os dejo unas fotos pero antes terminar con un apunte, el sábado pude ver el corto que se llevo el premio del publico y decir que me pareció una mierda… esta sensación esta magnificada por el hecho de que se llevara el premio, si no, seguramente no la calificaría tan mal pero así son las cosas (subjetivamente) y así os las he contado.

"Paco y yo (respectivamente)"


"posando para el fotocol"


"esperando a entrar Cotxeres"


25 nov. 2008

XX Maratón de cine de terror de Cotxeres de Sants (Parte 3)

Bueno pues ya va terminando este mega repaso a este bonito sábado que pase en tan buena compañía. Así que vamos al lió o mejor dicho a las películas.

Nº1 del servicio secreto (1977) dirigida por: Lyndsay Shonteff

La maratón empezó con esta peli británica que copia el éxito de James Bond en una especie de plagio serio y plagio cómico de lo mas casposo y barato. La trama va sobre un mega empresario rico que quiere acabar con otros de su misma calaña pero no por quedarse con el poder ni nada de eso si no por motivos muy distintos entre los que se enlazan traumas infantiles y acusaciones de lo mas cínicas ya que el es culpable de todo lo que acusa a los demás. Para ello contrata a un ejercito de mercenarios para que hagan el trabajo sucio y nadie le relacione con las muertes.
Mas o menos de esto va la trama o por lo menos lo que yo pude entender de la trama que aquí es lo de menos. Lo mejor sin duda son los gags voluntarios como las secuencias de acción hechas de manera seria pero que son tan risibles como sus momentos mas cómicos, y es que ante todo tenemos un película tronchante a mas no poder donde todo el peso recae en Charles Bind (Nicky Henson) un James Boond cutre obsesionado con sus dos pistolones y con hacer acrobacias con ellas al mas puro estilo pistolero, además un tipo descarado y chulesco que tiene unos ramalazos de lo mas salidorro como si el espíritu de Andrés Pajares le hubiera poseído en algunas secuencias como en la que entra en el despacho de una monja que esta agachada y no puede evitar tocarle el culo. También tenemos de por medio al ejercito de mercenarios que son muy malos y muy duros tanto que se afeitan a base de disparos, estos están comandados por el malo malísimo Sir Loveday () que no para de anticipar sus actos a Charles Bind (estos consisten básicamente en mandar uno por uno o en tropa a los mercenarios para acabar con nuestro Bond particular) y que termina obligando a jugar a nuestro héroe a la ruleta rusa con el. Me podría poner a relatar los muchísimos momentazos que tiene este peliculón como la obsesión que tiene el agente Nº1 con mojar las tetas de su ayudante con un sifón (cosa que provoco que durante toda la maratón estuviera la película que estuviera la gente gritara sifón en cuanto aparecía un fémina en pantalla). Esto unido con algunas frases lapidarias, situaciones absurdas y unas escenas de acción y acrobacias “espectaculares” nos dan un cocktail de lo mas disfrutable y carcajeable. Sin duda la ganadora para mi de la maratón.
La pena es que esta película parece que es imposible de encontrar sea en el idioma que sea a no ser que lo compraras en su momento en vhs, por lo menos yo por mas que busco…
Pd: algunos de los actores del reparto trabajaron antes en algunas producciones del verdadero James Bond y otra curiosidad es que esta película parece que tuvo éxito y se rodaron dos continuaciones.


R.O.T.O.R. (1989) dirigida por: Cullen Blaine

Esta fue la ganadora para el publico en general, la gente te volvió loca con esta. ROTOR es una mezcla de Terminator y Robocop dirigida por Cullen Blaine que después no volvió a dirigir nada mas con actores o mas bien no le dejaron porque es una película malísima y siguió su trabajo como animador en películas de dibujos para niños (o eso tengo entendido).
Viendo la película me di cuenta que la tenia enterrada n mi memoria y que si que la había visto de pequeño, normal que la enterrara en lo mas profundo de mi mente de lo malísima que es, pero esto es Cotxeres y aquí una película malísima se vuelve ultra divertida. Aquí el guión si que es tonto de cojones aunque también es cierto que me entere de poco debido a que no hubo ni un segundo se silencio de los gritos y chascarrillos de los asistentes y gracias a ellos pudimos pasar de manera muy divertida las interminables secuencias de dialogo por teléfono (se tiran casi media película hablando por teléfono o en situaciones que no suceden nada) y eso no es lo peor… en una secuencia bastante larga de conversación es enfocado solamente el telefono/manoslibres…
Rotor es de lo mas idiota, tanto que parece ser incapaz de coger a una de sus presas porque esta dentro de un coche y la mano no le alcanza para llegar asta ella, ¿tan difícil es abrir la puerta o agacharte para meter medio cuerpo y sacarla? Jajaja o por ejemplo cuando el director intenta hacerle parecer un tipo muy muy duro y se muestra como en una sala llena de sillas en vez de bordearlas o apartarlas las ignoras y las atraviesa andando chocándose con ellas. Vamos malísima. Pero también tiene sus momentos potentes cuando les da su merecido a unos maleantes de un restaurante o la absurda lucha final con la ayudante del prota que es una tipa que parece salida de la WWE y que luce una espacie de cresta de color blanco y que no se sabe muy bien de donde a salido porque esta es otra constante de ROTOR, los personajes aparecen y desaparecen sin ton ni son. Vamos que no la veáis nunca a no ser que sea en Cotxeres pero si no habéis asistido este fin de semana ya no podréis hacerlo nunca. Y es que esa es la magia de Cotxeres, películas que son autentica basura se convierten en hora y media de disfrute 100% recomendable.
Se pudo escuchar a gente gritando ROTOR durante toda la noche y es que esta película parece que les marco.



Rana, La leyenda del lago de las sombras (1975) dirigida por: Bill Rebane

Esta es la ultimo que se pudo ver y la tercera que vimos nosotros ya que aunque quisimos ver Leprechaun la gente estaba ya tan loca (y borracha) que no se podía oír nada el audio y decidimos malgastar mejor el tiempo que allí. Cuando llegamos a la sala esperábamos que apenas quedara gente y aunque había menos que antes la sala seguía llena (antes estaba tan petada que la gente estaba depiles y asta tirada n el suelo frente a la pantalla).
Esta película la proyecto Naxo por lo aburrida que era para retar al publico haber si era capaz de seguir después de llevar tantas horas y tantas películas (nada menos que 6 películas seguidas). Y no solo termino la sorpresa al ver que seguía la sala casi llena a los topes si no que según comenzaba siguió entrando gente… que aguante tuvieron los cabrones.
Y no creías que desfallecieron que va seguían con tantos gritos como antes pero ya muchos menos inspirados debido al agotamiento de los cacharrillos y también debido al estado anémico después de tener ya el culo cuadrado de estar sentado y el cuerpo lleno de alcohol y porros. Esto y el agotamiento físico y mental que teníamos después estar todo el día de un lado a otro sin parar o el sueño nos hizo que aguantar asta el final fue todo un reto aunque tuvo sus momentos todo hay que decirlo.
La trama va sobre una isla donde comienzan a suceder extraños ataques o desapariciones en un lago “lleno” de ranas y es que resulta que vive allí una especie de hombre rana. Como bien decía Naxo en el fanzine de la maratón: “Con todo el rollo de grindhouse (con Tarantino de por medio) el publico se a creado una imagen del cine cutre de los 70 como algo molón, lleno de excesos, violencia, caña burra y diversión… todo el cine de aquella época tiene una cosa en común: el aburrimiento. Los filmmakers aparte de no tener talento tampoco tenían dinero y con algo barato tenían que rellenar los minutos de duración y lo mas económico eran los diálogos… cada 40 segundos de algo llamativo tienes 20 minutos de bla, bla, bla…. Palabrería monótona y simple” estos extractos corresponden a su reseña de esta película y me parecen acertadísimos, resumen muy bien lo que sucede en Rana.

24 nov. 2008

XX Maratón de cine de terror de Cotxeres de Sants (Parte 2)

Ya estando con Naxo y con Víctor nos tocaba esperar a Aratz que llegaba una hora después que yo a la estación y cuando ya estábamos todos nos fuimos de tiendas por Barcelona ya que era la primera vez (en mi adultez ) que pisaba Barcelona y no podía irme sin pisar por ejemplo una tienda como Freaks donde flipe con la cantidad de dvd de importación que tenían. Me encanto la tienda, la pena fue, que no pudiera gastarme ni un duro en ella (¡¡¡¡estamos en crisis!!!!) pero la próxima vez que suba a Barcelona romperé mi hucha (metafóricamente) y haré buena cuenta de las películas de allí, aunque lo mejor seria atracar un banco para poder pillarme todo lo que vi y me gusto. Después de las tiendas y de ambular de un lado a otro llego la hora de comer y debido a mi condición de vegetariano ellos decidieron gentilmente ir a un restaurante estilo buffet libre donde abundaba la comida no carnaca (jejeje) y donde salimos todos llenos y contentos.

Entre unas cosas y otras (y muchas y largar caminatas) nos dieron las 17:00 de la tarde, hora a la que se nos unió Paco (que ya os he hablado de el muchas veces) y también fue la hora en la que nos cedían durante dos horas una de las aulas de Cotxeres para grabar lo que será uno de los nuevos cortos de Three Skull Video, llamado Loca Academia De Vidoastas, que en realidad es una continuación de la saga Reputación Inmaculada. Paco solo llegar a Barcelona y entrar en el aula le dio tiempo a soltar un escueto hola a los allí presentes para instante después sentarse frente a la cámara y comenzar a actuar en el corto. Después de grabar las escenas en las aulas también aprovechamos para que Víctor nos realizara sendas entrevistas tanto a Aratz como a mi para su documental Te en video.

Ya en la sala de video mientras Naxo preparaba las películas que se iban a proyectar se aprovecho los minutos que había antes de que empezara a entrar la gente para rodar otro corto esta vez el corto y la idea eran de Aratz sobre un viajero en el tiempo y sus advertencias en el que sale Naxo y Víctor como protagonistas.

Y ya por fin comenzó lo que esperaba con ansias, la maratón en la sala pequeña. En la grande donde es un cine con todas las de la ley en la que caben mas de 500 personas y donde se proyectaban películas actuales como Iron Man, 30 Días De Oscuridad o Doomsday entre otras. Pero lo bueno y a lo que yo asiste es a la sala de video. (mas adelante reseñare las películas que vi allí.)

Y ahora ya por fin después de tanta morralla, mi opinión sobre Cotxeres. Durante todo el día, tanto Naxo como Víctor, me habían advertido ante el espectáculo que iba a ver pero hasta que no estuve allí no me entere de lo que allí se cuece todos los años y es que aquí no se viene a ver una película (que también se hace) si no a soltar constantemente puyas hacia la película, desde alaridos al ver escenas potentes o chascarrillos algunos mas logrados y otros sin venir a cuento en las escenas mas aburridas de las películas y creerme cuando digo que los comentarios son constantes y muchas veces solo te puedes guiar de lo que ves en la película ya que el audio es sepultado por decenas de gritos y comentarios berreados por el publico.

Yo soy un tiquis cuando voy al cine o quiero ver una película y no me gusta que nadie moleste etc, pero es que aquí es otro rollo y totalmente disfrutable y eso de que la gente “interactué” con lo que se esta visionando hace que las películas todavía sean mas divertidas y te lo pases como un enano.

No todo es todo el campo es orégano y es que si alguna película te interesa realmente y la quieres ver, como no sea la primera que se proyecta te tocara joderte y no enterar de nada, ya que en la primera la gente esta un poco en frió (y sin alcohol y otras sustancias en el cuerpo) y se puede seguir perfectamente la trama y demás pero a partir de la segunda o tercera… el espectáculo esta servido. Así que lo mejor creo seria ir a allí a ver films ya vistos o films malísimos que nunca verías ya que la magia esta en estos dos casos. El primero por ver otra vez una película que sabes lo que va a suceder, pero será como si nunca la hubieras visto gracias a esos berridos con y sin sentido, y en el segundo caso porque ves películas que nunca verías y de las que disfrutaras como si fuera un peliculón ya que al ser tan malas es mas fácil lanzarles puyitas y es la gente la que te hace disfrutar del visionado.

Aquí tenéis un video que ilustra esto muy bien grabado por Naxo durante la proyección en la sala de video y que a colgado en el blog AVT.



Resumiendo, que nadie se debería perder este espectáculo que sin duda es una experiencia única, te pueda gustar o no y yo sin duda no pienso perderme esta cita anual.

Y ya por ultimo en la tercera parte comentare las tres películas que vimos.

XX Maratón de cine de terror de Cotxeres de Sants (Parte 1)

No se muy bien como empezar estas crónicas sobre mi viaje a Barcelona para ver el maratón de cine fantástico y de terror de Sants, así que comenzare por el principio a modo de diario de viaje. Son casi las 22:00 horas de la noche del viernes pasado y me encuentro en la estación para coger el tren que me llevara a Barcelona, lo primero decir que el tren tarda como 9 horas y algo en llegar y eso ya me echaba para atrás pero pensando en que pondrían alguna película y luego dormiría toda la noche pues no me molestaba mucho. Iluso de mi, al llegar a la vía y ver el tren que tenia que coger, me di cuenta de mi error al decidir ir en ese medio de transporte. Era un tren destartalado y muy antiguo y al pasar dentro me entro agobio de cojones que me hizo intuir lo nefasto que iba a ser el trayecto.

El vagón en el que iba yo era de estos que tienes como una especie de camarotes (no se cual será el nombre exacto de estos) en los que dentro cuenta con 3 asientos enfrentados. al entrar y corroborar cada vez mas. lo viejo y cascado que era el tren, vi que mis compañeros de viaje eran dos japoneses. No fueron especialmente molestos la verdad, aunque al principio, entre que no paraban de fotografiar todo y al estar hablando en su idioma (aun volumen bastante alto) no me dejaban concentrarme en la lectura del libro que me lleve pero esto duro poco ya que a la hora y media ya estaban sobando, yo aguante un poco mas y decidí tumbarme aprovechando que mis dos asientos de al lado iban libres.

A partir de aquí es cuando empezó mi agonía de viaje… Por cierto el tren me recordaba mucho al que vi hace poco en la película “Violación en el ultimo tren de la noche”. No paraba de pensar en que me quedaban tantas horas de viaje tumbado en un sitio incomodo sin poder dormir me hizo tener verdaderos momentos de ansiedad. Pero resumiendo un poco, que no os quiero aburrir, diré que termine dormitando a intervalos de 1 hora o media hora mientras uno de los japoneses me imito tumbándose en sus respectivos asientos y el otro se tumbo en el suelo a dormir (con lo que para poder salir de allí tendría que medio pisarle). Y para rematar la faena las pocas cabezadas que di fueron un campo de cultivo de diferentes y extrañas pesadillas hasta que a eso de los 4 y media de la mañana arto de la situación y de intentar dormir recordé que me había llevado el mp3 y me lo puse para que la música me hiciera mas llevadero este maldito viaje.

Eran las 7:28 y puntualmente llegaba el tren a la estación de Sants donde me tocaba esperar otras horitas (ya muchísimo mas agradables) para que vinieran a buscarme tanto Víctor como Naxo. Este rato lo use para pasearme por las calles y aprovechar para desayunar.

En la próxima entrada seguiré contando mis andanzas allí pero tranquilos ya entrare a fondo en lo que fue y lo que me pareció esta maratón.

20 nov. 2008

Premio Goya

Noticia arto curiosa y que yo por lo menos no esperaba (también es cierto que esto de los premios en el cine siempre me la a sudado bastante…) y es que Jess Franco va a recibir el Goya honorífico en la próxima entrega de premios Goya.


Para mas información pinchar aquí.

16 nov. 2008

Reseñas: La isla de los hombres peces (1979)

Titulo original: L’isola degli uomini pesce
País: Italia
Duración: 94 min.
Año: 1979
Director: Sergio Martino
Guión: Sergio Martino, Sergio Donati, Cesare Frugoni
Intérpretes: Claudio Cassinelli, Richard Jonson, Barbara Bach, Franco Iavarone, Jospeh Cotten
Productor: Luciano Martino
Música: Luciano Michelini
Fotografía: Giancarlo Ferrando

Sergio Martino conocido entre los aficionados por títulos como Torso, Violencia Carnal o por La Montaña Del Dios Caníbal (seguramente debe mucha de su fama al ser protagonizada por Ursula Andress) y que cuenta con mayor beneplácito de la critica que otros de su compañeros italianos, nos regala un film de aventuras con regusto muy pulp (y con algunos impresionantes posters).
La cosa esta ambientada a finales del 1800 cuando unos náufragos, entre los que se encuentran un medico que acompañaba a unos presos, están al borde de la muerte y terminan dando con una isla donde habitan unos extraños seres mitad hombre, mitad pez.


La historia bebe mucho de relatos como La Isla Del Dr.Moreau de H.G.Wells y que bien podría haber sido la adaptación de cualquier novela pulp o comic del tipo EC, Creppy, etc. Aquí tenemos como protagonistas a Teniente Claude de Roche (Claudio Cassinelli) haciendo de héroe de la historia y cuando digo héroe lo digo con mayúsculas de la manera mas arquetípica, también contamos con el malo malísimo de la función que es Edmon (Richard Jonson) que hace de egomaniaco dueño de la isla, a un mad doctor y a una chica que hará las funciones de chica en apuros que se enamora del héroe interpretada por Barbara Bach (Martino vuelve a usar a otra chica Bond) y por ultimo tenemos a José (Franco Iavarone) que interpreta a uno de los presos con buen corazón (1).


Los náufragos al llegar a la isla desconocida descubren que no están solos y aparte de sucederse una serie de muertes misteriosas descubren que allí se han estado haciendo rituales vudu y descubren que la isla esta habitada por Edmon, Amanda y su sequito de sirvientes nativos de la isla. Como veis todo esto sienta las bases de una buena historia de aventuras que entretiene y mucho, seguramente por los interrogantes que se nos presentan como ¿Qué hace esa gente viviendo allí?¿Qué son esos seres que les atacaron? ¿Qué tiene que ver la Atlántida en todo esto?. Estas y otras preguntas junto con el buen tino detrás de las cámaras de Martino son las culpables del buen hacer de la película pero sin embargo en cuanto vamos desvelando estas incógnitas parece que Martino no sabe bien hacia donde ir y la película pierde fuelle.


Esto quizás se hubiera solucionado con el recorte de metraje o alguna subtrama que no termina por desarrollarse y que no sirven para nada como todo lo que tiene que ver con el vudú y hacen perder fuerza a la historia por llevarnos por lugares que no interesan. La historia también tiene toques de terror y monster-movie, pero no os esperéis casquería ya que sangre hay poca por no decir que apenas existe. Otro punto flaco de la película son las interpretaciones que no van mas allá de lo correcto y en muchos casos de malas actuaciones aunque si es cierto que la mala actuación y a veces sobre actuación del malo de la película lo hace entrañable y muy caricaturesco como si de un comic de los años 50 se tratara (hecho a posta o no al final le viene como anillo al dedo esa actuacion).


El presupuesto debió de ser bastante escaso o tuvieron que gastarse el dinero en muchas cosas menos en los monstruos ya que cantan y eso si otros aspectos del maquillaje y fx están muy currados como el de la transformación de hombre a pez que vemos hacia el final del metraje (estos son obra de Chris Walas que años después realizaría los FX de La Mosca de Cronenberg ). Martino nos regala unas vistas preciosas gracias a una buena fotografía y un buen uso de la cámara, que por cierto en los primeros minutos cuando vemos solo a los presos parece sacado de un western mas que de una película de aventuras al uso, también podemos notar y ver todo ese aire a película de caníbales tan típicas de su tierra (y para variar, los muy cabrones, hacen uso de la muerte en vivo de un animal, en esta ocasión de una gallina). El guión, que a pesar de ser tópico funciona muy bien, pero hacia los minutos finales la va cagando con sucesos ilógicos y situaciones que encadenan de manera muy casual por no decir tramposa. Junto con que para rodar las explosiones y espectacularidad con que contaba la historia, tuvieron que usar las típicas imágenes de documentales de volcanes en erección y maquetas que dan mucho el cante y la hacen desmerecer un poco, debido al bajo presupuesto .


Con todos sus aciertos y sus fallos nos encontramos con una cinta de aventuras disfrutable y entretenida a pesar de su lento ritmo narrativo. (cada vez me gustan mas estas simpáticas italianadas)


(1) - El reparto cuenta con caras bastantes conocidas para los aficionados y Martino Vuelve a usar a Claudio Cassinelli (casi se puede hablar de actor fetiche)

PD: La película fue distribuida en EEUU por Roger Corman.

12 nov. 2008

Trailer de Giallo

Ayer mismo os mostraba los avances de dos grandes maestros del terror y ahora os traigo Dario Argento que ya nos muestra el primer trailer de Giallo, si queréis saber sobre su nueva película pincha aquí.



Reseñas: Subhumanos (1972)

Titulo original: Death Line / Raw Meat
País: Reino Unido
Duración: 87 min.
Año: 1972
Director: Gary Sherman
Guión: Gary Sherman y Ceri Jones
Intérpretes: Donald Pleasence, Christopher Lee, Hugh Armstrong, David Ladd, Sharon Gurney, clive Swift
Productor: Paul Maslansky
Música: Will Malone y Jeremy Rose
Fotografía: Alex Thomson


Un pareja de novios encuentran desmayado a un hombre en el metro de Londres, van en busca de ayuda y cuando vuelven ya no se encentra allí. Entones comenzaran las pesquisas de unos policías para encontrar al desaparecido que resulta ser un alto cargo político, descubriendo que alguien o algo habita en las viejas y abandonadas estaciones de metro.


Así comienza esta atípica cinta de terror llena de caras conocidas como Donald Pleasence (Halooween) o Christopher Lee y que a pesar de ser un producto de terror tiene mucha comedia al mas puro estilo ingles con un humor muy “subliminal” podría decirse. Y es que atípica seria la palabra que mejor lo define porque Deathline data del año 1972 y se nota toda la influencia del terror clásico ya que a estas alturas apenas había empezado a despuntar el terror moderno, pero aun así fue una de las primeras películas es acercarse a lo que seria el nuevo terror que vendría en esos años posteriores gracias a una fotografía hiperealista y granulada e incluso feista, con unas muertes bastante grotescas y muy gores para la época que siguen funcionando en la actualidad (aunque ahora mismo la sangre y muerte sea muy escasa y no tan demoledora en comparación con todo lo que hemos visto en infinidad de films). Y a esto le sumamos lo que ya os decía de ese humor ingles que destila la película y que recae todo sobre el policía interpretado por Pleasence que es de lo mas surrealista y simpático con sus comentarios y su obsesión por el te por poner dos ejemplos.


Todos estos ingredientes la pueden aupar al lugar de película de culto, de la cual muchas cintas que se filmaron después y que superan a esta, son claras deudoras de muchos de sus matices. No solo esto la hace ser tan buena si no que además contaba con un muy buen guión a modo de cuento urbano donde lo cotidiano como es coger el metro se vuelve terrorífico. El guión también es usado como critica a las autoridades desde el hecho de que el propio gobierno es culpable de que existan estos caníbales ya que son mineros que sufrieron un derrumbe y las autoridades pertinentes decidieron no rescatarlos y construir líneas de metro sobre las antiguas y silenciar el escándalo ahorrándose dinero de por medio. Los mineros para poder sobrevivir empezaron a alimentarse de sus propios muertos. Pero la critica no queda solo ahí si no que también arremete contra la policía ya que las desapariciones en el metro lleva años sucediéndose pero nadie se percato de ello asta que el desaparecido es una persona ilustre. Parte de esta critica policial la da el bueno de Plasence con su actuación o mejor dicho sobreactuación dibujando un personaje un tanto idiota junto con su ayudante lameculos. Y si no fijamos vemos muchos mas detalles como estos.


Las actuaciones son muy buenas en casi todos los casos y la de Christopher Lee solo se podría denominar como anecdótica ya que apenas sale unos escasos minutos debido a que en realidad fue un reclamo publicitario para que la gente fuera a ver la película y su personaje no aporta nada a la trama vamos que si quitamos su parte en el film todo quedaría igual. Otro que borda la actuación es Hugh Armstrong como uno de los caníbales haciendo un monstruo amoral pero sin maldad que podría recordar a una especie de Frankenstein que junto con unos muy buenos efectos de maquillaje crean un ser terrorífico.


El trabajo de producción para recrea los túneles abandonados se debería llevar un 10 por lo bien conseguido y tétrico que resulta siendo uno de los mejores aciertos de la película y que es muy bien usado para la fotografía creando un mundo como de cuento macabro estupendo. Pero no todo es perfecto en esta película, sus pequeños fallos son totalmente pasables e incluso ni te das mucha cuenta ya que no molestan para nada. Lo que quizás mas me hizo pensar, es que todo los ratos de diálogos mas cómicos lo que hacen es sacarte de el trance de miedo o de mal rollo y que eso juega en su contra.


Al final del film se acrecienta el sentido de cuento de terror cuando comprendemos las motivaciones del caníbal y el buen desenlace de la trama donde la simple frase como: “cuidado con las puertas” nos puede dejar helados.
Y si el film a envejecido bastante y a día de hoy apenas nos producirá lo mismo que la gente que la pudo ver en su época pero creo que se merece mas reconocimiento del que tiene sobre todo viendo que muchas películas cogieron prestadas muchas de sus ideas… hasta en los últimos años a pasado como por ejemplo con Creep. Una excelente película sin duda.


PD: buenísimo eso de llamar Dr. Bacon al doctor forense