27 ene. 2009

Reseñas: Dead Man´s Shoes (2004)

Titulo original: Dead Man´s Shoes
País: UK
Duración: 90 min.
Año: 2004
Director: Shane Meadows
Guión: Paddy Considine y Shane Meadows
Intérpretes: Paddy Considine, Gary Stretch, Toby Kebbell, Jo Hartley, Seamus O´Neill, Paul Sadot
Productor: Mark Herbert
Música: Aphex Twin
Fotografía: Danny Cohen


Hace ya unos pocos años que estamos viviendo una especie de revival justiciero y lo mas llamativo es que ahora se toman en serio a estas películas. No me refiero a que se tomen en serio como una apología de la venganza si no que los films vengativos que están estrenando en los cines o en los videoclubs ya no son ni obviadas por la critica ni denostadas por esta. Y es que ya sabemos como son las modas… lo que era caduco y fascista en los 70 o los 80 ahora esta bien visto hacerlo y si no ya me diréis como gente que no ha visto nunca una película, de por ejemplo, Charles Bronson por prejuicios, si que se ha ido al cine a ver y disfrutar de películas de venganza como las interpretadas en los últimos años por Kevin Bacon, Liam Nesson o Jodie Foster.


Pues antes de todas estas películas mas conocidas Shane Meadows nos regalo una de los mejores films de venganza que e visto. La cosa trata sobre Richard (Paddy Considine) que vuelve de el ejercito para enterarse que un grupo de traficantes han estado jodiendo a su hermano pequeño el cual tiene cierto retraso mental y como bien sabéis este querrá vengarse de lo sucedido.


Normalmente estas películas son lineales y van contando los hechos según van sucediendo, pero Meadows le da una vuelta de tuerca y lo que hace es que desde el inicio del metraje nos muestra la venganza. Esto le hace ganar mucho ya que no nos hace esperar para ver lo que nos gusta, pero no se olvida de contarnos el porque de las cosas mediante flashbacks que se van sucediendo a lo largo de todo el metraje. Aparte de cómo ya he dicho esto nos hace engancharnos desde el principio, también influye mucho el que los continuos flashbacks que nos van desvelando poco a poco porque Richard esta siendo tan salvaje en sus actos y las ganas de saber que sucedió.


Me choca un poco que un director mas metido en el mundillo indie del cine a facturado un producto tan de genero como este y mas cuando vemos que cuando el hermano mayor de Anthony quiere tomarse la venganza con alguno de los traficantes luce una mascara de gas que le da un toque de terror estupendo a la cinta y la acerca incluso a los comic, porque no se puede negar que Richard, perfectamente interpretado por Paddy Considine, es una especie de Frank Castle, que después de haber vivido el infierno de la guerra y por fin vuelve al hogar se encuentra con que la violencia no se va de su vida.


Si a todo esto y al estupendo guión (no exento de algún fallo) escrito tanto por el director como por Considine, le sumamos una estupenda realización del director que nos enseña el plan de venganza de manera pausada y con mucha emoción y drama apoyado con una gran banda sonora, sin olvidar la brutalidad seca de la violencia. Pero el film no son todo tristezas y violencia también hay un pequeño hueco para la sonrisa que viene dada tanto por lo absurdo que son algunos de los traficantes como cuando el hermano juega con ellos como si fuera un gato jugando con unos ratones. La película tiene varias lecturas dadas por la dualidad que tiene Richard que a veces parece que disfruta con lo que hace y eso me remite otra vez a Punisher y es que creo que le tenían muy en mente al realizar el guión, o a temas como el traer la guerra a casa de películas como acorralado e incluso el protagonista luce un aspecto y una personalidad ciertamente parecida a Travis Bickle en Taxi Driver. Y sin olvidar la buenas actuaciones de todos en especial de los hermanos que cavan los personajes al 100%.


Todas estas alabanzas que acabo de comentar hay que sumarle una y es la sorpresa que nos llevamos al final del film con uno de los personajes y con el triste final que vemos que le da el toque perfecto a esta estupenda película muy superior a la media dentro de las películas de genero y que viene dada por un director ajeno a este tipo de cine (Meadows también es el director de This Is England por poner un ejemplo). No os la perdáis.

21 ene. 2009

Reseñas: La Reina de Barbaria (1985)

Titulo original: The Barbarian Queen
País: EEUU y Argentina
Duración: 70 min.
Año: 1985
Director: Héctor Olivera
Guión: Howard H. Cohen
Intérpretes: Lana Clarkson, Katt Shea, Dawn Dunlap, Frank Zagarino, Susana Traverso
Productor: Roger Corman
Música: Christopher Young
Fotografía: Rodolfo Denevi


Una pequeña villa es saqueada por las tropas romanas, asesinando y raptando a todos los habitantes. Amethea y dos mujeres sobreviven y juran venganza. Cuando ellas llegan a la ciudad romana, tratan de formar un equipo para liberar a los esclavos y vengar la muerte de su pueblo.

Normalmente en las películas de bajo presupuesto y de escaso talento (en todos los ámbitos) tienen un problema. Parten de la base de una buena idea, ya sea original o sea una idea plagiada pero que augura buenas dosis de entretenimiento que se ven truncadas por dos cosas principalmente, no poder llevar a cabo todo lo que esta escrito en el guión o lo que fue imaginado por los artífices, debido al escaso dinero con el que se lleva a cabo la película o (y mayoritariamente) por que esa idea sobre la que se basa todos los cimientos de la película solo sirven para rellenar poco mas de medio film al uso, es decir, llegar a los típicos 90 minutos. Esto hace que se repitan situaciones o estas se alarguen soporíferamente para así rellenar metraje, amen de otros trucos y triquiñuelas para conseguir dicha duración.

Desconozco si esto se debe a exigencias de las productoras y distribuidoras a la hora de llevar un film a su comercialización, pero lo que si se, es que casi todas las películas tiran por estos derroteros incluso algunas en exceso llevando propuestas inicialmente apetecibles a ser unos auténticos bodrios que hay que ver a base de dar al botoncito del avance rápido.

Tranquilos, ya se que llevo media reseña y no he hablado nada de La Reina de la Barbaria, pero esto era necesario para comentar a fondo. The Barbarian Queen es una película que explota el filón de “oro” que abrió películas de espada y brujería como Conan el Bárbaro, y aunque podríamos estar hablando de una italianada de la época, no es así. Esta, es una producción americana de Roger Corman rodada en argentina. Y que padece de los problemas arriba descritos, exactamente tiene en su contra y en su favor por partes iguales contar una historia ya vista pero que tiene visos de entretener. Claro que es mala, joder, si a veces las guerreras amazónicas parecen que viven en pleno siglo 20, vamos que si no fuera porque les vemos vestidos con esos atuendos bárbaros no sabríamos que estamos ante una historia de espada y brujería, y a veces ni eso, porque vaya lencería mas actual se gastan las bárbaras… Esto me lleva a comentaros otro de los puntos clave del film y es el aspecto explotativo del sexo, bueno mas bien de los toples y violaciones que hacen gala durante mucha parte del metraje, todas muy light es si.

Pero bueno vamos al meollo, todos los fallos, ya sean malas o justitas actuaciones, guión no muy elaborado, y las pocas ganas que demuestra el director, etc. Y que todo el presupuesto puede que se les fuera en construir los decorados y demás ambientación de la época. Se suplen con una idea tan simple como efectiva, su metraje (¿las sabias manos de Roger Corman estarán detrás de esta sabia idea?). La película dura poquito mas de una hora y eso le facilita mucho las cosas (y sobre todo el entretenimiento) y si a esto le sumamos mucha acción bastante bien rodada a pesar de la poca o nula maña de los actores a la hora de luchar al mas puro estilo Conan, una guapísima actriz, algunas muertes divertidas o burras y una trama que habla sobre venganza y alzamiento del pueblo contra el poder tenemos un film malo pero entretenido ideal para una noche fría como esta para ver sola o en sesión doble con quien ustedes prefieran. (La película debió de contar con cierto éxito ya que 4 años después rodaron la secuela)


PD: dos de los mejores momentos se los lleva el científico/doctor que tortura a la protagonista (muy delirante) o la vuelta de tuerca que da el guión poco antes de la rebelión, que me hizo pensar que no necesitaba el recurso de reducir metraje, ya que si hubiera trascendido mas ese giro le habría dado para mucho mas tiempo de duración. ¿pocas ganas? ¿falta de talento para llevarlo a cabo? Quien sabe…

PD2: el director Héctor Olivera compagino dos tipos de películas durante su carrera, las alimenticias como esta y otras politizadas y mejor dirigidas como la noche de los lápices junto a Federico Luppi.

13 ene. 2009

Te en-video (documental)

Te en-video es el estupendo titulo del documental que lleva realizando durante ya cerca de un año mi buen amigo Víctor Olid. ¿De que trata? Pues básicamente de entrevistas a distintos realizadores que trabajan en video, en vez de en celuloide, ya sean cortometrajistas, directores de largometrajes, productores, etc, es decir gente relacionada con el apasionante mundo del cine. Si, he dicho cine porque creo que este documental en parte es un alegato en contra de todo ese grupo de elitistas que solo consideran cine a lo que esta hecho en celuloide y en algunos casos solo a los largometrajes. El cine es cine sea en el formato que sea, desconozco si esta fue la idea que le llevo a Víctor a realizar este documental, pero desde ya me parece un buen homenaje a todo aquel que trabaja en video.

La idea es simple pero cojonuda y ya babeo con las ganas que tengo de ver las entrevistas a gente como… bueno haber si hago una lista completa de todos los entrevistados. George Kuchar (Hold me while i´m naked), J.R. Bookwalter (Mondo Zombie), Andy Rodríguez (Zoo Blues), Luciano Berriatúa (El Lado oscuro), Naxo Fiol (Fernando Project), Carlos Atanes (Próxima), Serrano Cueto, Dani Moreno (Martians go home!), Chema Ponze (Soul man), Aratz Juanes (Cuentos de terror (sinsangre)), David Testal (El bosque de Beatriz), Zoe Berriatúa (El desproposito), Bob Moricz (Palace of stains), James Plumbs (Fear Frantik!), Damon packard (Reflections of evil) Diego Lopez (Buque maldito) y un servidor Jonathan Dominguez. Espero no dejarme ninguno en el tintero, bueno si, me dejo una entrevista, la que le queda por realizar, que va a ser una gran sorpresa.

Como veis va a ver muuuuuuchas opiniones y de lo mas variadas, gente que graba en este formato por afición, por profesión, falta de medios o no, y un largo etc. Porque aparte de que esta idea es buena creo que se va a cubrir casi todo el espectro de pensamientos y personas que hay dentro de este mundillo tanto profesional como no profesional. El proyecto iba para largo pero resulta que a día de hoy solo le queda hacer un viaje para entrevistar a la ultima persona y luego pues ya el trabajo de montaje, edición, música, etc. Esperemos que dentro de poco podamos verlo, yo por lo menos me muero de ganas. El documental ira acompañado de extractos de los trabajos de los realizadores y ahí es donde mas problemas tendrá Víctor Olid por todo el rollo de los derechos de autor, porque ya sabemos que aunque tu quieras ceder tu trabajo a alguien gratuitamente no puedes al tenerlo registrado o no ser propietario de los derechos. De todas estas vicisitudes y demás información que va teniendo en su trabajo mas ambicioso, lo podemos ir leyendo en su blog Aceite de Ricino.

Ah y por ultimo también decir que esta colaborando en el proyecto José Tomas fanzinero de pro y que muchos conoceréis por trabajar/colaborar actualmente en la revista del jueves. José tomas se esta encargando de caricaturizar a la mayoría de los entrevistados.



Sin mas os dejo con los dos adelantos que nos a servido Víctor para ir abriendo boca.





11 ene. 2009

Nostalgia musical

Como dice el titulo esto es pura nostalgia. Nostalgia que sentí cuando hace poco, de casualidad, di con este video de Dog Eat Dog. Os pongo en situación, yo tendría 10 años o poco mas, momento de mi vida hasta el cual la música me la había sudado bastante, ya que ese momento a mis manos u oídos solo llegaban cosas como Georgi Dan o como se escriba, algo de flamenco o música pachanguera de la época y demás cosas que nunca calaron en mi. En aquellos años si mal no recuerdo, estaba recién estrenado el Canal Plus o poco tiempo llevaba, pero en mis mañanas ociosas de los sábados cuando ya no era hora de emitir dibujos en los demás canales, yo me entretenía o saciaba mi vicio de ver tele viendo de vez en cuando los 40 principales, donde tiempo después empezaría a descubrir los primeros grupos que me gustaban (básicamente grunge y hardcore/punk comercial). Así que un día de estos durante el verano estando en mi pueblo y hastiado por el aburrimiento me puse a ver ese programa y empecé a ver un videoclip que me encanto, era una música que no había escuchado pero que me parecía pegadiza y que por fin podía decir que me gustaba algo de la música. En mi cabeza se quedo grabado el nombre de ese grupo Dog Eat Dog, también ayudo que el cantante llevaba una preciosa camiseta de Green Lantern, personaje de DC comics que siempre me llamo la atención de pequeño.

Pues todo esto quedo enterrado en mi mente y hace unos días de casualidad buscando una película de Hong Kong llamada dog bite dog, mi mente hizo click y volvieron a mi las palabras Dog Eat Dog y fui corriendo (metafóricamente) al youtube haber si estaba colgado ese video y aunque, pesimista de mi creía que no lo encontraría, si que lo hice. Lo puse, con la idea de escuchar una canción horrible que en la actualidad me daría vergüenza ajena pero de eso nada. Sigue pareciéndome un temazo de esos de hardcore melódico californiano que destila un buen rollo y pegadizo a mas no poder. Una canción perfecta para levantarse uno con ganas por la mañana y corearla dejándose llevar por las notas del saxo que acompaña al grupo.

Bueno sin mas os dejo que disfrutéis de este gran tema.



Por desgracia e visto los demás videos colgados en el youtube y lesos si que me han parecido una mierda muy grande… me bajare el primero o segundo disco haber si seguían sonando bien o la canción solo fue fruto de la suerte. Pero de momento yo seguiré escuchando esta canción.