29 oct. 2009

Jornadas del terror del 30 de Octubre al 1 de Noviembre


Pincha en la imagen para verla mas grande

!!Bueno pues aquí os dejo el anuncio de las jornadas que no estamos currando!! Tras días a muerte y cada cual mejor.

JORNADAS DEL TERROR Del 30 de noviembre al 1 de diciembre de 2009 en el COKO C/ San Enrique 5. METRO-Estrecho, salida Manuel Luna.

Viernes 30

-A partir de las 20h. CAFETERÍA SÁDICO-CANÍBAL con exquisito papeo vegano.

-De 20:00 a 22:00 h. PASAJE DEL TERROR

Sábado 31

-17:30 h. TALLER DE MAQUILLAJE: Aprende a hacer tu propia sangre artificial y cicatrices.

-19:00 h. PASACALLES ZOMBIE-REIVINDICATIVO EN LA TIERRA DE LXS VIVXS POR EL BARRIO DE TETUÁN.

-20:30 h. CONCIERTO Y FIESTA CONTRA EL VATICANO por la liberación de las brujas y demonios inaugurando la nueva sala Rockocola con:

ESCROTO DE RATA

DSM-5

DONANTES SANGUINARIOS

NEO-KAOSS

BACANAL OSCURA

ANA no CURRA y lxs demás tampoco

DJ FREDDY KRUEGER

Domingo 1

-19:30 h. CAFETERÍA SANGRIENTA-VEGANA con exquisita repostería.

-20 h. CORTOS.

-21 h. PELÍCULA: DEAD END.

OS ESPERAMOS.

Festival cortos para cortos vol.6 31 Octubre


Anoten esto en sus agendas: El próximo Sábado 31 de Octubre, a las 22 horas y en las Cotxeres de Sants (calle Sants, 79... junto a Plaza de Sants, oiga!), se celebrará la sexta edición del "Festival de Cortos para Cortos" un sarao dedicado única y exclusivamente a los cortos artesanos, autoproducidos, caseros, raros, patéticos, maravillosos... de todo menos normales.
Serán más de 2 horazas de desmadre... y puede que incluso haya alguna sorpresa, que para algo es la mismísima noche de Halloween!!!.
Obviamente, la entrada es gratuita... y a las chicas que vengan sin ropa, les daremos una piruleta.
¡Les esperamos!

Programación (casi??) completa y en riguroso (des)orden:

HORRORMANIA de Juan C.Gallardo
TEARS OF FLORENCIO de Victor Olid Y Andy Rodriguez
MASACRE PATETICA EN EL BAÑO DE COTXERES DE SANTS de James Wilson
MISANTROPIA BIZARRE de Laia Salgado
TRITURATOR 2000 de David Muñoz
CIEN GRITOS TIENE ESTE CORTO de Aratz Juanes
AUTOBIORAPHYBYGHOSTWRITER de Bob Moricz
REPUTACION INMACULADA 7: SITGES ES G(U)AY de Three Skulls Video
SNOOCHIES THE MOVIE de Juan C. Gallardo
MYSTERIOUS BEING OF MT.SHASTA de Andy Rodriguez
AUTOSTOP de James Wilson
MI MUJER ME PONE LOS CUERNOS... O NO de Víctor Olid
LA PESADILLA DEL AIRE ACONDICIONADO de David Muñoz
YO FUI UN FREDI KRUEGER NOVATO ADOLESCENTE de J.Oskura Nájera
SMELL MY FINGERS Andy Rodriguez
SPACE MONSTER de J.O.Romero

21 oct. 2009

Este jueves 22 estreno de Fraga (mi grupo) junto con Truculencia y Yerma


Bueno pues este jueves nos estrenamos Fraga grupo de hcpunk en el toco la guitarra y berreo. Llevamos bastante poco tiempo y teníamos preparado nuestro primer concierto para diciembre, pero surgió la ocasión de tocar este jueves día 22 de octubre y no nos lo pensamos dos veces a pesar de muchos factores como el poco tiempo que vamos a tocar debido a que solo tenemos 10 canciones que no sobre pasa ninguna mas de 1 minuto y medio o que algunas las terminamos de componer hace escasos días, pero joder esto es punk. Y yo personalmente estoy bastante arto de que cada ves mas, algunos grupos de punk, y cuando digo punk me refiero a todos los palos del punk: hardcore, crust, grindcore, y un largo etc, parecen demasiado obsesionados con la calidad de la grabación, del sonido, de estar ultra preparados para tocar o meterse a grabar un disco (1). Y esto me parece una mierda porque lo primero hay quitarse complejos y estupideces (todas estas relacionadas casi siempre con la vergüenza, la “profesionalización“ y las ganas de recoger elogios de la peña, en mi opinión al menos). Aparte creo que se pierde mucha frescura y rabia con todo esto y posponiendo tanto los proyectos.

Asi que quien quiera disfrutar de nuestro ruido y el de Truculencia o Yerma solo tiene que acudir este jueves a las 8 de la tarde en el Coko la Condenada a la c/ San Enrique 5 que esta en el metro estrecho de la línea 1 (salida Manuel Luna).

Y de regalo os dejo una canción que grabamos el otro día en nuestro local de ensayo. Lo grabamos con un viejísimo radiocasete un poco destartalado y que a pesar de esto tiene una calidad de grabación superior a otros cacharros que hemos probado como mp3, grabadoras, etc. Y que le da un sonido guarrísimo, saturado pero que a mi me encanta. Aparte que a pesar de la “mala” calidad (repito a mi me encanta) el archivo que voy a subir suena un poco peor que en el casete que tenemos ya que al pasarlo a formato digital (a través de el ultimo programa de radio de Katadopein) el sonido del bajo saturaba, pero joder durante mi vida he escuchado maquetas de grupos que sonaban peor (si obviamos la saturación). Con todo esto me estoy replanteando el grabar en condiciones y con equipo de verdad, ya que muchas veces al grabarlo bien pierde mucha fuerza la música como le ha pasado a muchos grupos en los que sus discos no hacen justicia a sus directos demoledores y agresivos. Y no me refiero a no grabar nunca de esta manera pero si de sacar nuestra primera demo tal cual esta.

Sin nada mas que deciros os dejo con “la perdiste” una canción que habla de cuando en algún momento de la vida vemos como un/a amigo/a esta sufriendo y ves como a perdido la alegría, la sonrisa, esa cara de felicidad que te hace que cuando estas en su compañía la vida se mas disfrutable.



(1) - esto a llevado como ya he dicho a grupos que suenan tan bien y tan limpios sus discos que pierden toda la fuerza, o grupos que se han tirado años tocando y al final se han separado sin haber grabado nada o dejando grabaciones a la mitad y esto es toda una pena.

19 oct. 2009

H.H.H.



Hace tiempo que no os contaba nada sobre música y hoy lo haré por dos cosas, una por que últimamente estoy mas musical que cinefago y porque últimamente me he vuelto a enganchar a uno de los mejores (o el mejor) grupo de hardcore-punk que a existido en el estado (sobre todo por la época en la que estuvieron en activo pero eso ya lo comentare mas adelante). Me refiero a Harina de huesos humana mas conocidos por H.H.H.

Una de las cosas por las que H.H.H. me parece una de las mejores bandas no solo de aquí si no del mundo es su actitud y es que para mi en esto de la música punk me interesa mas la actitud que el resultado (como en el cine aunque en menor medida). Pero si encima aparte de esto le sumamos lo podidamente buena que es su música pues ya no se puede pedir nada.

Pero primero vamos con la actitud que llevaron tres chavales de Banyoles (Girona) a mediados de los 80. Unos chicos que no encajaban en los tópicos del punk ibérico mas absurdos y que al igual que en otras cosas decidieron formas un grupo de música para expresar sus ideas y como válvula de escape. A la hora de comenzar a replantearse lo de el grupo se encontraron con que no tenían apenas equipo con el que tocar y en vez de frustrarse, deshacerse de la idea o aparcar el proyecto decidieron tirar para adelante con una guitarra de dos cuerdas y una batería hecha a base de cubos de basura y cosas por el estilo. Eso si que es punk y lo demás gilipolleces o mas bien esa es una actitud maravillosa a la hora de hacer las cosas y nunca rayarse con el resultado ni la profesionalidad, hacer las cosas con las que disfrutas y punto.

Con los cubos y esa guitarra apenas sin cuerdas empezaron a ensayar y hacer canciones del hardcore-punk mas rabioso, y digo hardcore-punk porque ni hacían hardcore (al menos en sus inicios) ni hacian punk 77. Hacían punk furioso rápido (1), contundente con claras influencias tanto escandinavas como Dischargeras pero en especial de grupos de punk sueco. Antes de grabar su primera demo, como ya decía, solo habían ensayado con lo poco que tenían y cuando fueron a grabar solo tuvieron la oportunidad de ensayar una vez con una batería de verdad y no con unos cubos dados la vuelta. Esto no influyo en nada para que Koki el batería de H.H.H. no hiciera un excelente d-beat a las baquetas, mientras Marc le daba a las cuerdas de la guitarra y Alex berreaba. En esta sesión de grabación firmaron 21 temas de puro d-beat punk que autoeditaron en un cassete en ese mismo año (1985) con el nombre de Sin Identidad. Dejando algunos temas ya míticos como Pedazo De Tierra, Pedazo De Mierda, Fascismo Proletario o ¡Piensa!

“Esto” duro solo hasta el año siguiente ya que en el 86 Alex se puso también con el bajo (instrumento que faltaba en su anterior disco) dándoles un sonido mas contundente en su siguiente grabación, acercándoles al sonido al sonido mas típico o mas conocido de ellos ya que aparte de este cambio aquí comenzaron a acelerarse bastante pero sin llegar a los ritmos endiablados de sus trabajos posteriores mucho mas hardcores. Este segundo trabajo salio en formato EP y fue editado por un sello alemán llamado Dissonance Records con el titulo de Intelectual Punks. Esto para nada es un titulo pretencioso ya que lo pusieron como mofa ya que muchos de la gente de su entorno les llamaban de manera despectiva intelectual punks porque no se dedicaban a emborracharse, estar todo el día de conciertos o a cualquier otro tópico a los que estaban acostumbrados los demás. Esto demostraba que eran todos unos incomprendidos entre tanto costra y cabeza hueca, aparte que muchas de sus canciones no creo que hicieses mucha gracia a ciertos personajillos.

Y con esto llegamos a otro punto clave de H.H.H. y es que aparte de la actitud tenían unas letras realmente buenas y originales, algunas de ellas son de las mejores que he leído nunca además alejadas totalmente de cualquier panfletarismo barato. Como decia antes letras como Fascismo Proletario, Borracho, Reglas o la ya mencionada antes Pedazo De Tierra, Pedazo De Mierda, debían de herir la sensibilidad de mas de uno. Con H.H.H. tenemos unos de los mejores ejemplos de buen grupo de punk y queda mas historia (su proyectos paralelos, sus siguientes discos mucho mas hardcore y que llegaron a velocidades casi imposibles de imitar, etc etc.) pero bueno eso ya os lo contare otro día.


(1) - Hay una diferencia entre el hardcore entendido hoy en día (y no me refiero a los grupos metaleros que patinan y van de hardcoretas) y el punk al que se le empezó a denominar hardcore solo porque era punk que se alejaba de grupos típicos del 77 clásicos, este termino se le dio a grupos a finales de los 80 de países como Italia, Japón, Finlandia y muchos mas lugares (entre ellos España, que a veces parece que solo se piensa en que lo buena siempre viene de tierras lejanas) donde los grupos hacían punk, si, pero mucho mas rápido, rabioso, ruidoso y empezaban a romper con ciertas hipocresías de los primeros grupos de punk.

Pincha para descargar la demo Sin Identidad (1985) y su Ep Intelectual Punks.

13 oct. 2009

Reseñas: Skinned Alive (2008)

Titulo original: Eat your heart out
País: USA.
Duración: 90 min.
Año: 2008
Director: James Tucker
Guión: Joshua Nelson
Intérpretes: Jack Dillon, Melissa Bacelar, Joshua Nelson, Jeanette Bonner, Allan Rowe Kelly
Productor: Joshua Nelson
Música: Duane Peery
Fotografía: Brian Fass

Según cuenta la sinopsis nos encontramos con la historia de una prostituta caníbal y un amargado de la vida que termina enamorándose de ella. Vale pues olvidaros de todo esto, no porque la sinopsis falte a la verdad o sea engañosa si no porque (al menos esto me paso a mi) la película no te ofrece lo que te puedes imaginar o creas que puedes ver al leer la trama.


El metraje da comienzo con los títulos de crédito intercalados con una relación de la prostituta protagonista llamada Pandora que esta ejerciendo su trabajo con un cliente al cual en el inicio de la relación comienza a comérselo de manera bastante explicita y no se explicarlo muy bien pero según la veía estaba deseando que acabase la escena me resultaba quizás incomoda, pero tampoco es la palabra, ya que he visto escenas de films mucho mas bestias, burras, desagradables, etc. Pero bueno esto es un mera anécdota.


Pues como decía, nos da un inicio potente y burro con un buen maquillaje de efectos especiales, tónica durante toda la película que hará su función perfectamente, esto hace prometer que si comienza así tendremos un film lleno de sangre vísceras y chicas ligeras de ropa etc, etc. Pues menos mal que no sucede así ya que James Tucker nos lleva por otros derroteros mucho mas originales aunque quizás menos del gusto del aficionado mas ansioso de carnaza de ambos tipos. Lo que sucede durante gran parte del metraje casi podría decirse que hasta la mitad, lo que vemos es la vida de Jeffry un pobre chico incomprendido que tiene un trabajo aburrido y que no tiene ningún aliciente en la vida mas allá de su pequeño perro que le hace compañía. Y ve como ya se l a pasado el arroz y tiene la necesidad de encontrar una pareja con la compartir su vida, buscar algo de cariño etc. Cosa que no conseguirá a pesar de su empeño en invitar a toda chica a la que mínimamente conozca, ya que es sistemáticamente rechazado, lo que le sume mucho mas en su depresión preguntándose cada mañana si merece seguir con esta vida.


Con todo esto decide buscar refugio en la prostitución, pero si en la vida real se reían de el, aquí es lo mismo pero todavía mas grotesco. Hasta que un buen día recibe a Pandora la cual en vez de comérselo le hace el amor, y si digo amor porque ella se queda prendada de la personalidad de Jeffry y todo lo que hacia que le rechazaran las demás mujeres hace que Pandora y Jefrry se enamoren. Todas estas situación son usadas por el director para crear unos muy buenos diálogos en los que da su visión de cómo debe ser llevado el amor y el trato con la pareja a la que amas. Estos diálogos, situaciones y la gran actuación que hace Jack Dillon (en su primer papel como actor) hacen que todo este inicio resulte la mar de entretenido. Pero el director sabiendo que lo que nos ofrece es una historia de terror, adereza esta trama con una subtrama que hace crecer la intriga en la historia. Me refiero a un tipo de lo mas desquiciado que se dedica a torturar y matar personas en busca de algo de información sobre el paradero de Pandora. Interpretado por Joshua Nelson (que es el guionista de la historia) con una estética muy giallesca.


Con todo esto tenemos la bases principales de esta estupenda y original historia con unos personajes muy bien retratados psicológicamente, con unas cuantas sorpresas y que encima se guarda un as en la manga y es el estupendo final. Donde nos hace todo el lío con quien es realmente Pandora y muchas mas cosas que se nos ira surgiendo en la cabeza para de repente mostrarnos un final inesperado a la par de impactante y dramático. No os la perdáis.

2 oct. 2009

Terror en el coko (imagenes)

Ya os he hablado alguna vez de el corto que tengo entre manos ahora Terror en el Coko el cual esta a la espera de terminar de rodar las ultimas escenas, este parón se debe, como no…, a falta de tiempo por el trabajo. Pero a la vuelta de mi viaje a Sitges nos pondremos con el y en cuanto este todo hecho me pondré a muerte con el montaje y en breve estará visto para sentencia. De momento os dejo un adelanto en forma de imágenes que son de baja calidad ya que para poder sacarlas pase la imagen en bruto a mp4 y de mp4 a divx para poder capturarlas con mi programa habitual de reproducción.

9 sept. 2009

Cartel de Bonganza

Bueno se nos va el verano… llega el trabajo y por tanto cierta rutina y mucha falta de tiempo libre y a eso le tenemos que sumar que aquí por lo menos en Madrid no se nos va este horrible calor por lo cual estoy un poco quemado. Pero menos mal que mis cosas y mi entorno me siguen dando buenas noticias y felicidad pero de lo que hablare hoy no es de eso que es mas personal si no de que ya tengo el cartel de Bonganza el segundo cortometraje adscrito a la trilogía de Landon de la que ya os conté algo aquí.

He tenido bastantes problemillas con este corto como el no poder terminar de grabar todo lo que tenia pensado y que seria una parte importante del corto pero bueno que se le va a hacer antes de dejarlo apartado pues lo termino lo monto y a tirar para adelante. Estas problemillas que van surgiendo a la hora de facturar cortos a veces te dan quebraderos de cabeza y otras veces hacen que de todo ello surja algo mas interesante pero eso es otra historia que ya os contare mas adelante cuando hable de Terror en el Coko.

De momento os dejo el cartel que hice y del que estoy muy contento porque creo que me a salido muy resultón.

3 sept. 2009

Reseñas: Crimen en la noche (1974)

Titulo original: Deathdream
País: Canada
Duración: 98 min.
Año: 1974
Director: Bob Clark
Guión: Alan Ormsby
Intérpretes: John Marley, Lynn Carlin, Henderson Forsyth, Richard Backus, Anya Ormsby
Productor: Bob Clark, John Thent, Peter James
Música: Carl Zittrer
Fotografía: Jack McGowan

Bob Clark murió hace poco a manos de un contutor sin carné y que iba borracho, este envistió el coche donde iban Clark y su hijo, así nos arrebato a uno de los directores mas injustamente olvidados. Clark comenzó en los 70 facturando películas altamente recomendables de terror como Navidades negras, Asesinato por decreto, Children shouldn´t play with dead things o Crimen en la noche (de la que os hablare hoy), para luego dar un giro drástico hacia la comedia facturando otras estupendas películas Porky´s.


Crimen en la noche desde ya se une a mis films preferidos que usan el terror como metáfora para contar/denunciar cosas de la vida real. Y es que esta se une a las películas que se hicieron en los 70 y 80 (Acorralado o nacido el 4 julio por poner unos ejemplos) que hablaban sobre la vuelta de los jóvenes que fueron a combatir a Vietnam engañados y usados vilmente por su país, jóvenes que volvieron trastornados por lo que allí vivieron, siendo ya solo reflejos de su antiguo yo y en muchos casos terminaban enganchados a la droga o como siempre se dijo trayendo la guerra a casa.


El film nos muestra una familia angustiada por la falta de noticias de su hijo que esta en el frente, en especial la madre especialmente alterada por esta espera, hasta que un día reciben una carta donde les comunican que su hijo a muerto, recibiendo por tanto un duro mazazo. Pero esa misma noche reciben la inesperada visita de su hijo vivito y coleando. Bueno esto es un decir ya que el joven apenas articula monosílabos, no come, no bebe y esta totalmente huraño y no quiere que la familia de la feliz noticia a nadie del barrio.


Y hasta aquí voy a contar sobre la historia ya que contar mas seria un crimen (en la noche) para quien no halláis disfrutado de ella todavía, porque esta película hay que disfrutarla como se merece. Anoche, que es cuando la visione por primera vez, pase malos momentos y gran tensión con ese brutal y perfecto comienzo, con una atmósfera impecable que acompaña esta historia macabra aderezada con una música lenta y sencilla, apenas unos pocos acordes con un solo instrumento. Viendo la llegada de Andy (Richard Backus) a la casa de sus padres estaba totalmente angustiado. Al principio ni me di cuenta de que estaba en ese estado viéndola y es que estaba tan metido en la película que no me percate y creo que conseguir eso en el espectador es muy muy difícil.


Y es que Crimen en la noche me parece que esta planteada magistralmente con un inicio de esos que te hacen olvidarte de todo y hacer que en ese momento solo exista la película, que te meta en la historia, y que paulatinamente va relajando y conteniéndose (sin perder ni un ápice de tensión ni de cualquier otra cosa) pero avanzando la historia, descubriendo todo con los ojos bien abiertos, hasta que vamos a llegar al final y todo comienza a sucederse a velocidad de vértigo para que cuando te quieres dar cuenta todo a acabado.


Pero no podemos olvidar que esto en esencia es un drama y este drama esta acentuado por una pequeña gran historia con unos personajes perfectamente perfilados (en especial los padres) y llevados de la mano por unas actuaciones estupendas (1). La fotografía que luce la película y la música se merecen un post aparte porque son buena parte del éxito de esta película y las que consiguen esos momentos de horror ante lo sucedido, pero repito, todo muy contenido y esto le sirve a Clark para en la recta final soltarse la melena (sin pasarse) y así conseguir un final a la altura, macabro y triste, con esa imagen final antes de que aparezcan los créditos finales dando una vuelta de tuerca esa imagen tópica en la que salen los zombies de su tumba, típica en el cine de no-muertos, y que Clark la usa para resumir metafóricamente lo que sentían esos jóvenes al volver de Vietnam. Sin duda unos de los finales mas espeluznantes y tristes que e visto a la altura de el final de Basket Case.

Una película no del gusto de todos supongo y especialmente de todo aquel que se acerque a ella esperando ver una cinta de zombies. Pero que bajo mi opinión se merece un 10 y que debería ser recordada como uno de los mejores films de terror.


PD: - Bob Clark al igual que hizo en Navidades Negras métete un personaje cómico perfectamente ensamblado en la historia esta vez de la mano de el cartero, se nota que le gustaba lo cómico y bien lo demostró en sus siguientes películas.

- Tom Savini aquí hace su primer trabajo (o quizás segundo no recuerdo) en una película como maquillador y a pesar de ser novato hace un trabajo excelente (ya había nacido una leyenda)

(1) - El trío de actores formados por los padres y el hijo es insuperable aunque es cierto que Richard Backus no me entraba mucho al principio pero luego me pareció una actuación coherente y muy buena

31 ago. 2009

Reseñas: Trackman (2007)

Titulo original: Putevoy obkhodchik
País: Rusia
Duración: 78min.
Año: 2007
Director: Igor Shavlak
Guión: Valery Krechetov, Viktor Sorokin
Intérpretes: Dmitry Orlov, Svetlana Metkina, Aleksandr Vysokovsky, Yuliya Mikhaylova, Aleksey Dmitriev, Oleg Kamenshchikov
Productor: Valery Krechtov
Música: Lev Zemlinski
Fotografía: Ilya Boiko, Fedo Lyass

La cosa va de unos ladrones de bancos que tienen planeado escaparse después del robo a trabes de unas abandonadas vías de metro, donde allí se encontraran a un asesino que ira acabado con ellos poco a poco.
Como veis Trackman es un puro slasher, pero también es una pura mierda.


Esta película cuenta con unas buenas bases para contar una historia decente, me refiero a que los ladrones están siendo perseguidos tanto por la policía como por el asesino y el grupo que esta en estas catacumbas no solo son ladrones (que no se llevan nada bien) si no que con ellos van un policía y dos mujeres del banco que han sido tomados como rehenes, y en mi opinión creo que esta premisa podría haber dado mucho juego pero….


El asesino es totalmente incomprensible, va matando a uno y se lo lleva arrastrando para luego dejarlo al lado de donde estaba eso si con los ojos arrancados… aunque no solo mata, si no que parece que le gusta mas pasarse por la espalda de los protas y en vez de asesinarlos se larga otra vez pero dentro de un rato volver a hacer lo mismo y claro, estos ni se dan cuenta porque el asesino parece un ninja porque a pesar de estar andando por túneles llenos de agua este no hace ni el mas mínimo ruido y además tiene a su favor un extraña y especialmente densa niebla que aparece y desaparece a antojo.

Y con estos elementos y el rollo de los túneles abandonados y la “casa” que tiene el psicópata en estos túneles intenta crear atmósfera de terror malsanano y podría surtir efectos pero el director se dedica a hacer primeros planos inconexos de un pared, luego un cartel antiguo, luego de un trozo de pared todo muy lento y excesivamente largo, vamos que tira todo por la borda.


También tiene un montaje horrendo que te hace perderte en la historia y en lo que sucede en ese momento, para intercalar mas planos supuestamente acongojantes. A esto hay que sumarle una cámara inquieta (tan de moda de darle el tembleque) cada dos por tres que va enfocando y desenfocando… Igor Shavlak parece que esta mas interesado en llamar la atención con estas “técnicas” que con hacer una película al menos digna.

Volviendo al tema del asesino enmascarado este se suma a lo absurdo del film ya que se dedica a ir cual freddy rascando las paredes con su pico. Pero siendo honestos esta muy bien ideado visualmente. Y no quiero perder mas tiempo hablando de Trackman, solo advertiros que os alejéis de ella a no ser que queráis flipar con una película que no para de sorprenderte con lo mala que es cada 5 minutos, porque parece que no puede ir a peor pero cada ratejo te demuestra que siempre se puede ir a peor. Esto al menos es lo único bueno que le ví junto con un final tramposo pero efectivo que después de tanto despropósito pues se salva.

21 ago. 2009

Reseñas: Vinyan (2008)

Titulo original: Vinyan
País: Francia, Uk, Australia
Duración: 96min.
Año: 2008
Director: Fabrice Du Welz
Guión: Oliver Blackburn, David Graig, Fabrice Du Welz
Intérpretes: Emmanuelle Béart, Rufus Sewell, Petch Osathanugrah, Ampon Pankratok, Julie Dreyfus, Josse de Pauw
Productor: Michael Gentile
Música: François Eudes
Fotografía: Benoît Debie

Difícil me va a resultar escribir sobre esta película, ya que se trata de un film complicado alejado de muchas de las cosas que e visto a día de hoy, una película que hace de si misma difícil de digerir y por lo tanto difícil de gustar. Últimamente he estado alejado un poco de “este mundillo”, por así decirlo, y prácticamente desconocía la existencia de Vinyan o de que su director era Fabrice Du Welz, conocido por su anterior largometraje (Calvario) uno de los precursores del nuevo boom del terror francés (aunque el es belga). Digo esto porque soy totalmente ajeno a lo que se estará comentando por ahí de esta película, si gustara o no, o si esta teniendo feroces criticas como me presupongo. Se podría decir que me dispuse a ver esta película a raíz de un comentario que hoy sobre ella, comparándola con Martyrs e incluso alabándola por encima de esta, la cual debo decir que no la he visto a día de hoy. Y no se porque me pico la curiosidad y mas por toda la polémica y comentarios que escuche y leí de gente que había visto Martyrs.


Resumiendo… empecé a ver Vinyan con una idea totalmente equivocada, ya que estamos ante una cinta atípica de terror psicológico y aunque con esta etiqueta no me refiero al sentido mas formal del termino si que creo que puede ser valida por su sentido mas literal ya que los ingredientes mas típicos de este genero apenas los veremos por aquí. Aquí todo sucede a un nivel sugestivo mas subliminal y malrollero a través de una historia y unas escenas en las que “apenas” pasa nada, pero con un aire enrarecido y malsano que junto con la macabra historia crean un ambiente mas puro de horror.


Du Welz nos narra la película como si fuera una historia de fantasmas con ciertos aires japoneses, por todo aquello de la historia del niño desaparecido, pero aquí ni hay fantasmas, ni hay sangre y “casi” podría decirse que ni hay muertes. Lo que si que hay es como lo vivimos, de la mano de la protagonista, un descenso a los infiernos de la locura, provocada por la desaparición del hijo de la pareja protagonista en un tsunami hace unos 6 meses. Tiempo en el que apenas han podido superarlo y un día viendo un video, les parece ver a su hijo entre los niños de un aldea de Birmania y deciden ir allí a buscarle, previo pago de todos sus ahorros a dudosos tipos que les harán de guía por aquellas tierras tan peligrosas para unos turistas. Poco mas voy a decir de la película para no destripar nada y así dejar a quien decida verla pueda sorprenderse con el film, si se puede decir esto ya que muchos la acusaran de queque no sucede nada y quizás ahí reside su virtud. Pero tampoco nos engañemos, no estamos hablando de una obra maestra ni nada de eso pero si una película muy muy decente en la que si te dejas arrastrar por ella pasaras muy buenos momentos, algunos te pondrán los pelos de puntos (a mi me sucedió en mas de una ocasión por el mal rollo de alguna escena) e incluso un único susto muy potente (tampoco la cinta pretende dar mas).


El ambiente medio onírico que tiene Vinyan esta muy logrado, por poner un ejemplo, en el mismo instante de comienzo vemos como mientras da comienzo los créditos fundidos en negro de fondo tenemos el sonido del mar, que siempre transmite paz y como poco a poco vemos que la cámara esta sumergida en el mar y como este comienza a enturbiarse y a enfurecerse donde no se distingue nada como si estuviéramos dentro de un mar furioso, mientras el sonido del mar, acompaña este cambio de tranquilidad a vorágine mientras comienza a colarse de fondo ruidos in entendibles y cada vez es mas inaudible el sonido del mar y mas el de los ruidos mientras vemos como el mar se va tiñendo de rojo, esta estupenda y sencilla secuencia ejemplifica muy bien lo que nos depara la historia.


Ya por ultimo alabar las grandes interpretaciones de todos en general pero en especial del matrimonio protagonistas y en particular de la mujer que vemos toda una transformación psicológica e incluso física (esto ultimo dado por una preciosa y muy ajustada fotografía e iluminación). Y lo otro a destacar es ese final de lo mas fantasmal haciendo referencia a ese estilo de terror fantasmal sin espíritus que a creado el francés en esta atípica (¿original?) y muy angustiosa película que destaca aunque no será plato de gustos de la gran mayoría.

7 ago. 2009

Chew


John Layman, guionista que lleva ya unos cuantos añitos trabajando para Marvel (Sentinel Squad One) y que últimamente se a prodigado en sellos mas independientes y “especializándose” en los comics de nuestro querido Ash (Marvel Zombies vs Army of Darkness o Army of Darkness vs Xena) y ahora se ha ido a Image para crear una serie propia. Chew (que seria algo así como masticar) es uno de esos comic que desde el principio te llaman la atención por una historia que parte de un punto atrayente, pero que no se queda ahí, si no que esa idea comienza a desarrollarse y a ser mas original y te termina atrapando, deseando que llegue el siguiente numero a tus manos.

Y esto lo que me a sucedido a mi leyendo de rebote este comic, que me a sorprendido muy gratamente. La cosa va de un policía llamado Tony Chu y su compañero John Colby que no se llevan nada bien ya que Chu es un policía muy estricto con las leyes, tanto es esto, que es capaz de arrestar a su hermano sin parpadear porque este esta cometiendo un delito menor. En cambio Colby es un bala perdida al mas puro estilo Arma Letal. Hasta ahí todo normal, pero es que Chu tiene una enfermedad rara, es cibopatico, es decir que al comer algo instantáneamente le vendrá a su cabeza todos sus recuerdos, sentimientos y todas sus sensaciones vividas en su vida . Esto le pasa con todo tipo de alimentos, lo raro es que el único alimento con el que no le pasa esto es con la remolacha.


Todo esto sucede en un mundo en el que la gripe aviar a llegado tan lejos que el gobierno a prohibido la mercantilización de estas aves, por lo tanto nadie puede comer pollo, a no ser que recurra al mercado negro. Pues si cogemos esto y la extraña enfermedad del protagonista, que dará mucho juego a lo largo de la historia tenemos un comic policiaco con tintes de terror y que engancha a la primera. Este primer numero, te suelta todo un arsenal de vueltas de tuerca a la historia que te deja babeando por el siguiente numero (además por ese final que nos deja las bases sentadas para comenzar con fuerza la historia), lo único que espero que no haya soltado ya toda la traca y se acomode el guionista, pero esto parece que de momento no sucederá.

El comic esta pensado para que se publique como distintas miniseries que encuadraran arcos arguméntales y entre los cuales habrá un paro de tiempo, de momento la primera miniserie constara de 5 números. El dibujo corre a cargo de otro desconocido para mi, Rob Guillory, que creo que se adapta muy bien a la historia con un estilo cartoon muy anguloso y con potentes encuadres, perfecto para el tono satírico de la historia y que cumple perfectamente en los momentos mas sangrientos o gore. Una serie que si sigue así se va convertir en una de las mejores series actuales sin duda.

6 ago. 2009

Reseñas: Justa Venganza (2004)

Titulo original: Wake of Death
País: U.K., Francia, Alemania
Duración: 90 min.
Año: 2004
Director: Philippe Martinez
Guión: Philippe Martinez, Mick Davis, Laurent Fellous
Intérpretes: Jean-Claude Van Damme, Simon Yam, Philip Tan, Valerie Tian, Tony Schiena, Claude Hernandez, Lisa King, Anthony Fridjohn
Productor: Philippe Martinez, Stanley Roup, Stéphanie Martinez, Alan Latham
Música: Guy Farley
Fotografía: Emmanuel Kadosh


Jean-Claude Van Damme en esta película interpreta a un mafioso (de no muy altos vuelos) que quiere retirarse de ese mundo de violencia para poder vivir tranquilo con su mujer y su hijo. Pero todo se va al garete cuando su mujer, que trabaja en el departamento de inmigración, decide llevar a su casa a una niña china que encontrado en un barco de inmigrantes ilegales que acababa de llegar a las costas de los Ángeles. Lo que no saben es que ella a huido de su país porque vio como su padre, un miembro de las triadas, mato a sangre fría a su madre porque esta le quería abandonar.

Esta es la historia en la que se basa una de los últimos films del mítico actor, el cual, acabo de ver porque oí o leí (ya no recuerdo) que aquí empezó a despuntar otra vez con buenas películas de acción después de una etapa en la que iba en picado. Esto lo dejo sujeto a dudas ya que yo no he visionado ninguna o casi ninguna de las películas mas actuales del Belga, a pesar de que cuando era un muchacho imberbe crecí alquilando sus películas, las cuales no paraba de verlas una y otra vez junto a algún que otro actor de acción de la época. Pero Van Damme siempre fue mi “preferido” pero a pesar de esto, según fueron pasando los años y me cinefilia iba en aumento (y mi cinefagia disminuyendo), le fui relegando cada vez mas en mi tiempo peliculero. ¿Porque? Pues os podría contar muchos motivos pero que no vienen al caso, ya que aquí estamos para hablar de Justa Venganza.


Y bueno, hace relativamente poco, vi en una canal de t.v. que estaban echando uno de sus trabajos junto con Ringo Lam y a pesar de que la quite ya que estaba a la mitad, la llama de el cine de acción, la nostalgia o lo que fuera me provoco bastantes ganas de ver alguna novedad suya. Y me baje esta que hoy os comento, pero se me olvido que la tenia en el disco duro hasta hoy… ¿Y que os puedo contar? Pues que parece que aquí Van Damse se quiere desquitar de todos esos críticos y publico que no para de reírse de su cara impasible de sus pocas dotes actorales. Cosa que no esta nada mal, pero si te juntas con las personas y el equipo adecuado.


La historia con la que contaba aquí era perfecta para demostrar al mundo entero, mas bien al poco publico que le quedaba, que si que puede actuar bien, ya que tiene mucho de drama y todo muy bien llevado. Pero toda su buena interpretación es lastrada por el idiota de Philippe Martinez, que se empecina en sobresalir mas que ningún actor dentro de la película, ya que cada 5 minutos te hace alguna filigrana modernuqui para decir: ey fijaros en como dirijo. Se pasa media película poniéndola a cámara lenta, insertando música muy grandilocuente y muy dramática que hace que el buen hacer de el belga llega a parecer irrisorio. El director francés parece que no esta nada interesado en facturar una historia de acción y solo quiere intentar que la gente te entristezca con su historia tan triste. Y no solo sobrecarga todo el metraje con excesivo lloriqueo si no que las partes de acción también las rueda a cámara lenta, volviendo se todo bastante molesto.


También otro punto en su contra es que tarda en despegar como media hora, eso si a partir de aquí se empieza a disfrutar todo mucho mas, y las cosas como son, aunque Martinez sigue dando por culo con su manera de hacer las cosas, no se le puede negar que rueda algunas escenas bastante potentes de violencia y que no escatima en la sangre e incluso la truculencia (con esto me refiero a la escena de la tortura). Y bueno veo que llevo despotricando mucho de película pero tampoco me a parecido mala ni nefasta, es algo raro ya que tienes cosas buenas y malas a partes por igual, y estoy entre dos aguas a la hora de decidirme si me gusto o no… mas bien diría que si con no pocos peros.

Quien intente ver esta película para ver a Van Damme dando clases magistrales de artes marciales que se aleje ya que aquí es mas de gatillo flojo. Haciendo que toda la trama e historia quede mas realista , cosa que encaja con la visión que nos quiere hacer ver el director de Justa Venganza pero luego todo este realismo lo tira por la borda con una secuencia entretenida pero muy fantasma con las motos dentro de un centro comercial. Eso si, si se es paciente al final del metraje podremos deleitarnos con peleas a hostia limpia, lo cual no hace creer que habrá una gran pelea final entre Van Damme y Simon Yam (especialista en este tipo de cine) y nos vuelven a defraudar y no digo mas para no destripar el final.


Por lo que veis, me esta siendo mas fácil (o me estoy centrando mas) en lo negativo del film, debido al cabreo que me a dado la dirección de Philippe Martinez, pero a fin de cuentas e disfrutado viéndola. Quizás porque acercarme a una nueva película de uno de mis actores preferidos de mi infancia es como volver a ver a un viejo amigo que a pesar del tiempo y del cambio siempre es un goce tratar con el.


PD: solo añadir una cosa a esta atípica reseña que acabo de escribir y una es que en la parte final que sucede dentro de un barco hay una parte que fruto del homenaje o de la simple casualidad me a parecido entrañable 100%, me refiero al instante en que Ben Archer (Van Damme) esta en la sala de maquinas del barco llena de tuberías, humo etc se pone a gritar desesperado como aquella mítica escena en la que Van Damme esta en los sótanos de la cárcel y a perdido de vista a su enemigo con el cual esta teniendo una cruenta batalla y se pone a gritarle como un loco para buscarle hasta que sus gritos son cortados de golpe por el ostión que le propina una llave inglesa gigante que le lanzan un momento de lo mas mítico y mas cómico.

5 ago. 2009

La hora de Ving Rhames


Ya era hora de que volviera con el blog, las vacaciones forzadas que le di han durado demasiado. ¿Recordáis lo que dije en anterior post? Pues olvidaros, el tiempo, el trabajo y otras cosas jugaron en mi contra y no solo he estado este tiempo sin escribir, si no que encima buena parte de ese tiempo estuve sin ver ni una mísera película. Pero bueno yo creo que me ha hecho bien esta desintoxicación cinefaga y desde que estoy de vacaciones no he parado de ver muuucho cine de todo tipo.

Y como soy el ejemplo perfecto del dicho: el hombre siempre tropieza con la misma piedra… pues aquí estoy yo anunciando otra nueva andadura que comenzó este sábado pasado. Me refiero a un nuevo programa de radio sobre cine que hago junto con Víctor Olid. La falta de tiempo me hizo “abandonar” el blog y ahora voy yo y comienzo otra actividad… así soy yo, ¿será que no se decir que no? Sea lo que sea, os anuncio que ya todos los sábados de 12:00 a 13:00 tenéis una cita con el cine a través de las ondas, bueno esto es un decir, porque el programa se emite en directo desde radio Carcoma y como ya sabréis (y si no os lo digo yo), Radio Carcoma desde hace 2 años se vio obligada a emitir a través de Internet solamente, es lo que tienen las radios libres.

El programa se llama LA HORA DE VING RHAMES, no os lo perdáis. Y para quien no pueda o no quiera escucharlo en directo podrá hacerlo después desde el blog que hemos creado para la ocasión y para ir colgando los programas y puedas escucharlos desde el propio blog o descargártelos. Ah y desde hoy comienza otra vez la actividad de Undergrounz.

10 mar. 2009

Katadopein

Aquí estoy de nuevo con las pilas recargadas… bueno no del todo. Llevo ya mas de dos semanitas sin escribir en el blog y es que no tengo tiempo, no son falta de ganas ni nada por el estilo, la culpa de todo la tengo yo y mas específicamente mi culo. No, no penséis mal, no le ocurre nada a mi preciado (por lo menos para mi) culo, solo que es un poco inquieto y aunque no me he quejado nunca de ello ya que gracias a esto nunca me permite aburrirme. Cosa que veo muy importante, la autoeficiencia/autosuficiencia a la hora de gastar mi tiempo mas allá de lo que me permite este mundo cuadriculado, saliendo de su ocio controlado/marcado y bien sabe la gente que me rodea lo que me cabrea escuchar a la gente comentar que se aburren cuando no trabajan y cosas por el estilo, que tienen demasiado tiempo libre dicen grrrrhhhhh si yo que de momento y gracias a suerte que e tenido y tengo trabajo en un curro en el cual ni tengo un horario fijo ni tengo que trabajar todos los días, vamos que siempre he gozado de bastante tiempo libre. A pesar de esto nunca e tenido tiempo de aburrirme o por lo menos siempre he sabido en que gastar (con el mínimo consumo a ser posible) ese tiempo, esto se debe al punk.

El maravilloso punk que me hizo ver como uno mismo puede hacer lo que se proponga sin tener que rayarse con cosas como la calidad ni la profesionalidad ni la asquerosa manía de hacer las cosas solo por dinero, ¿Cuántas veces me habrán preguntado que, que gano con esto o si me llevo dinero al hacer lo otro, etc? Con lo bonito que es haber las cosas por el mero hecho de hacer algo que te gusta. Y así empecé a hacer cosas como participar por primera vez con un escrito mío en un fanzine, organizar algún que otro concierto, crear mi propia distri/sello de música y tener contacto con gente de medio mundo a la hora de distribuir la música que me encanta o editar aquí discos y muchas mas cosas como empezar a hacer cortos, mis primeros comic, etc. Todo esto siempre me a traído mogollón de cosas gratificantes, algún que otro quebradero de cabeza también, pero el 80% o 90% del tiempo cosas buenas y mucho mas que podría contaros pero bueno ni si quiera empecé a contar lo que quiero contaros jeje, siempre me voy por las ramas.

El caso, que a veces esto tiene un parte “mala” y es que ahora mismo estoy enfrascado en muchas cosas a la vez, algunas las iré contado otros días como uno de mis grupos de grind/noise llamado cromañón, el próximo corto que voy a hacer y muchas cosas mas han hecho que este estas semanas saturado de cosas que hacer y aunque ojala todo los agobios de mi vida fueran por cosas como esta estas dos o 3 semanas ultimas apenas he tenido tiempo para el blog, pero tranquilos (¿alguien se habrá puesto nervioso porque no posteara? Jajaja lo dudo) que poco a poco voy teniendo mas tiempo y lo gastare también aquí en el blog.

Y bueno ya POR FIN os voy a contar lo que realmente quería y es que a partir de este miércoles da comienzo katadopein. ¿Qué es katadopein? Pues muy fácil un nuevo programa de radio (emitido a través de internet) sobre música que voy a hacer junto con mi gran amiga Edurne con la que compartimos esta afición por el ruido. Pero no todo va a ser música en el programa habrá un poco de todo, pero eso lo ira marcando el tiempo y como nos vaya saliendo. De momento decir que es un programa semanal que se emitirá todos los miércoles de 23:00 a 24:00 en riguroso directo, claro que también iremos colgando los programa para que los podáis escuchar o descargar cuando se quiera. El programa se emite desde Radio Carcoma (www.radiocarcoma.com) pero para ponerlo mas fácil hemos creado un blog desde el cual también se puede escuchar e ir para descargar programas antiguos y en el cual también escribiremos y contaremos mas cosillas a parte del programa, para ir al blog de katadopein pinchar aquí.

15 feb. 2009

Reseñas: Zombie: The Beginning (2007)

Titulo original: Zombi: La Creazione
País: Italia
Duración: 91 min.
Año: 2007
Director: Brunno Mattei
Guión: Giovanni Paolucci, Antonio Tentori
Intérpretes: Yvette Yzon, Gerald Acho, Alvin Anson, Jim Gaines, Paul Holme, B.B. Johnson
Productor: Giovanni Paolucci
Música: Stefano Di Fiore
Fotografía: Rey de Leon


Con mas miedo que otra cosa empecé a ver la ultima película del señor Bruno Mattei, secuela de la ya reseñada Island of the living dead, pero miedo por encontrarme un producto de bajo nivel. Y si, resulto otro producto de bajo nivel pero enormemente entretenido y a fin de cuentas superior. La cosa empieza donde se dejo, con Sharon (Yvette Yzon) navegando en una balsa con la que huyo de la isla infestada de zombies, y vemos como es rescatada por un equipo de salvamento. A partir de ahí vemos un inicio dubitativo donde parece que no sabe por que lado tirar de la historia mientras vemos como Sharon es llevada a un hospital a recuperarse de la heridas mientras intenta explicar a las autoridades que sucedió a su barco y su tripulación y claro esta, la toman por loca. Mientras todo esto sucede no paran de repetirse pesadillas sobre lo sucedido o sobre como ella termina transformándose en un zombie mas. Esto seria lo coherente ya que vimos como ella salio herida de la isla pero Mattei utiliza la anterior película como mera excusa para llevarnos a la posición de la historia que el quiere.


Y los primeros minutos como ya dije es un devenir de situaciones que no llevan a ningún lado hasta que un científico contacta con Sharon diciéndole que cree la historia que contó ella y que la quería contratar para hacer de guía a un grupo de militares en una misión de salvamento ya que un mes atrás habían llevado allí a unos científicos a estudiar a esos seres y han perdido todo contacto. A partir de este punto es cuando la historia despega y vemos como esta vez no intenta abarcar todos los palos del terror y se centra en un terror con mucha ciencia ficción, bueno mas bien podríamos decir que es una mezcla entre zombies Romerianos y las dos primeras partes de Alien.


Esto hace que la historia cuente con muchas incongruencias de guión pero da igual porque aquí es donde la película comienza a entretener a base de muchísima acción y disparos, cosa que le faltaba a la anterior y que aquí lo hay hasta la saciedad pero con un resultado de lo mas grato. Y toda esta acción esta inspirada, como ya dije, en Alien, bueno… mejor dicho explotada de la saga de Alien. Incluso cuenta con un bebe zombie saliendo de la tripa de una mujer y es que esta vez casi todos los guiños se los hace a aquella gran saga.


El gore también tiene incluso mas presencia aquí y como en la anterior se merece una nota muy alta ya que aumenta tanto en cantidad como en calidad. Otro punto parejo también esta en la música que aquí se marcan otra buena banda sonora, aunque este menos presente la música ya que hay mas minutos de ruidos de explosiones y disparos que de música. Y es que hablando de similitudes, se podría decir que Zombi: La Creazione es una especie de remake de Island Of The Living Dead ya que comparten ciertas cosas en común tanto en historia como en planteamientos o estructuración de la película , y es que me parece muy curioso como a facturado dos películas similares pero una tiene un espíritu totalmente italiano y en cambio La Creazione es muy americana. Y esta gana por goleada, ¿será que los americanos facturan películas mas entretenidas que los italianos?


Pero la mejoras no se quedan ahí ya que diría que esta mejor rodada con mejores secuencias y planos (dentro de lo posible de alguien a la altura de Bruno Mattei), contando con algunas escenas de lo mas potentes en su final, eso si, peca en el uso desmedido de la cámara lenta para dar mas empaque a las escenas. Y ya por ultimo solo me queda hablar de ese final tan pasado de vueltas, y es que se les fue la olla creando algo muy grotesco pero que deja un sonrisa al ver tal delirio. Mattei murió al finalizar el rodaje y hay que quitarse el sombrero ante el, no seria un gran director ni nada de eso, pero llego a sus últimos días de vida haciendo lo que le gustaba y facturando una película muy entretenida y entrando en el legado de directores mas reconocidos dentro del cine de explotación.


PD: una de las grandes absurdeces de la historia es como en el poco tiempo que estuvieron los científicos en la isla construyeron una especie de planta nuclear gigante pero esto se debe, sin duda, al uso de imágenes de otras películas o documentales para ahorrar presupuesto como en la época dorada del cine de explotación transalpino