Reseñas: Murder Party (2007)

Titulo original: Murder Party
País: Estados Unidos
Duración: 79 Minutos
Año: 2007

Director: Jeremy Saulnier
Guión: Jeremy Saulnier
Intérpretes: Alex Barnett, Bacon Blair, Paul Goldblatt, William Lacey, Stacy Rock, Bill Tangrady
Productor: Skei Salunier y Chris Sharp
Música: Brooke Blair y Will Blair
Fotografía: Jeremy Saulnier

Cada vez soy mas asiduo a ver películas en V.O. no porque me parezcan malos los doblajes españoles (que en muchos casos lo son) si no porque así puedo disfrutar de películas que rara vez podremos ver dobladas al castellano. Y no porque estas, que nunca llegaran a nuestras salas de cine o DVD´s sean malas, ya que nos llega cada truño… Pero centrándonos en Murder party , vemos como nos quedamos sin poder disfrutar en nuestro idioma grandes títulos de terror. A sido toda una sorpresa esta pequeña película creada por el equipo de Labs Of Madness un grupo de realizadores amantes del terror y del gore que se han desmarcado con una gran película de terror con toques de comedia (algunos muy buenos, otros….) que te harán soltar alguna carcajada.La historia trata sobre un grupo de estudiantes de arte que escogen la noche de halloween para realizar el asesinato de una persona de la manera mas artística posible. Cada uno de los estudiantes es bueno en una categoría distinta, uno es pintor, otro escritor, escultor etc. Para conseguir a su victima hacen una tarjeta invitación a una fiesta de hallowen llamada murder party en la cual pone que vengas solo y no se lo digas a nadie. Esta tarjeta lanzada al aire llega a las manos de un perdedor que no tiene familia ni amigos, su única compañía es un gato, y como no tiene nada mejor que hacer decide ir, para ello se hace un disfraz de guerrero con armadura con cajas y cinta americana muy bien hecho. Y al llegar alli… mejor no cuento nada ya que la historia a pesar de que en un inicio pueda parecer muy típica y que se desarrolla todo en los 15 primeros minutos y que ya solo quedan asesinatos, no es así ya que el guión se reserva unos cuantos ases en la manga.


La película tiene sus altibajos pero que son totalmente compensados con su mejores momentos que ocupan casi todo el metraje y que deparan buenísimos diálogos y grandes momentos divertidos. Lo mejor de la película es de la mitad hacia el final que es cuando se desata todo el gore, que asta ese momento parecía que íbamos a tener pocas muertes y poca sangre. Otro de las buenas cosas de Muder Party y parte central de la trama es la critica al arte, a lo absurdo de este, de los críticos que marcan lo que es bueno y lo que no solo por tener nombre dentro del mundillo y sobre todo de lo patético que son la gente que va de artistas y lo desequilibrados que suelen estar.

La película esta rodada entre amigos y con 4 duros ya que los mismos actores son los encargados de el maquillaje por poner un ejemplo y esto sigue demostrando que con poco dinero y mucha imaginación se supera a las grandes producciones muy fácilmente. Una gran película a descubrir.

Puntuación: 8

PD: uno de los mejores momentos los da uno de los estudiantes de arte, el que esta disfrazado de hombre-lobo.

Reseñas: La muerte viaja en video (1987)

Titulo original: Video Dead
País: Estados Unidos
Duración: 84 Minutos
Año: 1987

Director: Robert Scott
Guión: Robert Scott
Interpretes: Roxanna Augesen, Rocky Duvall, Sam David McClellan, Vickey Bastel
Productor: Robert Scott
Música: Bob Sarles
Fotografía: Robert Scott



Película de serie z de finales de los 80 la cual es resumible con una sola palabra insulsa, no porque los actores sean malos, que los son, si no por los diálogos, la forma en que esta grabada, la fotografía, el montaje todo parece hecho a desgana. Pero tienes unos cuantos detalles que la salvan.
La historia es bastante original, trata sobre un televisor que llega por equivocación a una casa donde viven dos hermanos y de este salen una pequeña horda de zombies. Zombies por llamarlos de alguna manera ya que no se comportan como zombies, es mas, los responsables de Video Dead no se si tratarían de crear toda una serie de mitos alrededor de los zombies parecida a los vampiros, ya que en la película los zombies en ningún momento tratan de comerse a sus victimas si no que van siempre a estrangularlos, si hay campanillas cerca de ellos estas suenan porque son el mal o cosas como el rechazo y miedo que sienten a verse en un espejo, también dicen que los zombies no te atacan sin no tienes miedo de ellos, etc, etc, etc. Encima cosas incoherentes como clavarles a un de los no muertos una plancha en la cabeza y sigan sin inmutarse pero en cambio 2 o 3 flechas en el terso los deja inconscientes durante mucho rato.

El film es un amago de comedia terrorífica pero sin escaso resultado, pero merece su visionado por su últimos 20 o 30 minutos de metraje ya que por fin parece que al director le salen las cosas como era de esperar y remonta el vuelo, dejándote al final un buen sabor de boca. Atención al final en el sótano donde perfectamente pudo servir de referencia o dar ideas para una de las parte de braindead de Peter Jackson.

PD: uno de los mejores momentos es cuando el hermano dice que a visto 6 veces la matanza de texas

Puntuación: 5

My name is Bruce - trailer

Por fin ya tenemos el trailer de la esperada nueva película del mítico Bruce Campbell. Tiene toda la pinta de ser un comedia totalmente loca en la que se interpreta asi mismo cuando un pueblo muy pequeño de Oregon le llama pidiendo ayuda ya que están siendo atacados por un demonio, pero claro... el es el actor no los personajes de sus películas. Veremos como desorrollan este idea tan original y disparatada.
Aquí tenéis el trailer y los dos posters.

Reseñas: Inocentada sangrienta (1986)

Titulo original: April Fool´s day
País: Estados Unidos
Duración: 89 Minutos
Año: 1986

Director: Fred Walton
Guión: Danilo Basch
Interpretes: Amy Steel, Jay Baker, Deborah Foreman, Thomas F. Wilson, Pat Barlow, Ken olandt
Productor: Paramont Pictures
Música: Charles Bernstein
Fotografía: Charles Minski

Hoy toca hablar de uno de mis slasher preferidos con diferencia. La aquí traducida como Inocentada Sangrienta, se destapa como uno de los slasher ochenteros mas divertidos y originales. Realizado en plena auge del cine de asesino psicópata y despiadado por Fred Walton. Walton solo rodó 3 películas mas para el cine. La primera fue la estupenda When a stranger calls (1979) (1) uno de los primeros slasher después de Hallowen (aquí conocida como llama un extraño) 5 años mas tarde dirigio un drama llamado Hadley's Rebellion (1984) y un año después de inocentada sangrienta rodó el thriller The Rosary murder (1987) con un genial Donald Sutherland y después se quedo en la televisión rodando capítulos de series y algún que otro telefilm hasta la actualidad. Entre ellos cabe destacar la dirección de capítulos de Corrupción en Miami y de la serie de Alfred Hitchcock. A mediados de los 80 no se solía hacer nada nuevo dentro del genero si no repetir esquemas (esto no quiere decir que hubiera muy buenas películas, recordemos que es la edad del oro de este genero) pero aqui supieron sacar un idea muy original. Aquí el típico y “necesario” final sorpresa si que es una sorpresa y de las grandes, que te deja con la boca abierta, además la película tiene un humor buenísimo, es una de las películas donde mas me e reído (2).

La historia trata sobre un grupo de universitarios que se juntan para celebrar el cumpleaños de una amiga suya y se van a una pequeña isla propiedad de su padre, donde tienen una casa, a festejar el cumpleaños todo el fin de semana. Estarán incomunicados todo el fin de semana ya que el Ferry se queda anclado en el puerto asta el lunes. Y poco a poco Irán sucediéndose desapariciones de los chicos.


Las interpretaciones están por encima de la media para este genero haciendo mención especial a Amy Steel que también trabajo en viernes 13 segunda parte y aun solo habiendo hecho estas dos películas esta ya en el salón de la fama de scream queens. También actúa Thomas Wilson famoso por interpretar a Biff Tannen en la mítica saga de regreso al futuro. Las muertes y los FX de la sangre y demás aunque no son muy abundantes en la trama si que están muy bien hechos.

Poco mas me voy a extender sobre esta clasicazo de los 80 es mejor que la veáis y así disfrutéis de una de las joyas de los slasher ochenteros.

Puntuación: 9

Pd: Para variar decir que otra vez mas otro clásico de los ochenta que tendrá su correspondiente remake para el 2009, el reparto ya esta asignado pero todavía no se sabe quien la dirigirá.

(1) - También a tenido un mediocre remake ya estrenado en España llamado Cuando llama un extraño dirigida por Simon West director de Con air (1997) y La hija del general (1999) entre otras.
(2) - Mención especial al inicio de la película cuando [SPOILER] uno de los amigos mira a sus compañeros con intención de dar miedo como adivinando el futuro y les dice: esta noche, ¿cual de nosotros será el primero en………….. Hacerse una paja? Jajajajajajajaja [SPOILER]

Reseñas: American Psycho II: El legado de Patrick Bateman

Titulo original: American Psycho II “all american girl”
País: Estados Unidos
Duración: 100 Minutos
Año: 2002

Director: Morgan J. Freeman
Guión: Alex Sanger y Karen Craig
Interpretes: Mila Kunis, William Shatner, Geraint win Davies, Lindy Booth, Jenna Perry
Productor: Ernie Barbarash
Música: Norman Drenstein
Fotografía: Vanja Cernjul


Tenia esta película en dvd desde hace mucho tiempo gracias a una colección de cine de terror que había en los quioscos y aunque esta película nunca me llamo la atención pero como la colección eran dos dvds por fascículos pues así llego a mis manos American Psycho 2. Así estaba en mi estantería sin que me molestara en ningún momento a verla pero todo esto cambio hace no mucho cuando empecé a leer algunas criticas favorables hacia esta película diciendo que cambiaba totalmente de la primera (la cual sin ser gran cosa me gusto bastante) y que tenia un fino humor y claro viniendo al historia del escritor de American Psycho 1 y de las reglas del juego me lance a verla.

Pero que decepción. La verdad que no se si esta secuela sigue basándose en el libro de Bret Easton Ellis o no pero me ya desde el inicio me parece muy cutre tanto la historia como la forma de narrarla. La acción comienza con el personaje de la primera parte que tiene amordazada a una niña mientras masacra a su canguro. La niña se escapa coge un pica hielo y mata al asesino y se larga, decidiendo que desde ese momento que mataría a todos los asesinos del mundo. Vamos ya aquí el guión hace aguas por todos lados, mientras en la primera parte el personaje interpretado por Christian Bale era un psicópata sin ningún motivo y solo parecía matar por puro gusto o por envidia para ser el mejor, aquí ya desde el principio nos da un motivo de porque una niña se vuelve una despiadada asesina, por cierto un motivo de lo mas gratuito y absurdo. Esta como la anterior usa la voz en off para saber los pensamientos de la protagonista y para que ella misma no vaya comentando los sucesos y el guionista debe pensar que somos idiotas ya que el primer asesinato nos lo muestra realizado por un encapuchado como si no supiéramos quien se oculta tras esa capucha, y encima mas adelante nos intenta sorprender al descubrir que es la chica la asesina.

La trama se centra en ella ya de mayor que estudia para entrar al F.B.I. y así acabar con todos los psicópatas eso si ella mientras mata a todo el que se ponga en su camino para ser la alumna numero uno de su promoción… con tal argumento solo podía quedar disfrutar de sus asesinatos y locuras, pero ni eso, aquí los asesinatos son simples faltos de todo atisbo de originalidad y rodados sin ganas. Además la película tiene un alo como de humor pero ni hace gracia ni nada, intenta imitar el humor la muy acertada las reglas del juego que cuenta la vida del hermano de Patrick Bateman pero aquí de manera nefasta. Esto hace que desconectes de la película desde los pocos minutos de metraje y t de igual lo que pase ni a ella ni a los demás personajes sabiendo como va a acabar todo al final ya que copia el final de la primera.
Así que es verdad lo que leí en esas criticas, la película nada tiene que ver con la primera, es mucho peor.

Puntuación: 3

Reseñas: The murder game (2006)

Titulo original: The murder game
País: Estados Unidos
Duración: 87 Minutos
Año: 2006

Director: Robert Harari
Guión: Robert harari y Jason Contino
Interpretes:
Productor: Robert harari y Jason Contino
Música: Carl Johnson
Fotografía: Jason Contino


Al terminar de ver la película me e quedado con un estupendo sabor de boca y sabiendo que e pasado 88 minutos muy divertidos y entretenidos, creo que no se le puede pedir mas a una película. Esta trata sobre unos chavales que les encanta jugar a un juego del asesino y las víctimas, es decir sacan unas cartas, todos cogen una sin mirar y huyen el que tenga la reina le toca ser el asesino y los demás, las víctimas. En el juego usan armas, ficticias claro esta, cosas como un martillo de juguete de esos que hacen ruido, un trozo de cuerda, una pelota como si fuera una bala, etc. Artos de que no les dejen jugar en ningún sitio a su juego deciden colarse en un almacén por la noche para poder jugar, pero esta vez será diferente porque los asesinatos empiezan a ser reales.

Como podéis ver es un slasher al uso con su argumento típico, sus clichés, su humor, su final sorpresa y todo esto. La “diferencia” radica en que la película esta grabada con cuatro duros y cuando digo esto me refiero a cuatro duros de verdad, rodada por 4 amigos. Lo de rodada por amigos no lo se pero tiene toda la pinta ya que me a sido imposible encontrar información y los actores son totalmente amateurs los únicos que han trabajado en otra película es el coguionista y encargado de la fotografía Jason Contino que hizo de director de fotografía en Ghostwatcher 2 y en la cual trabajaron alguno de los actores de esta (los demás actuaron en algún corto y poco mas). La película tiene un aspecto de serie z pero todo muy limpio y también otras imágenes/escenas que colarían en cualquier serie-b o película con un presupuesto mas típico. La música pasa de chirriar y parecer que esta metida con calzador a hacer un buen uso de ella, quedando bien en las escenas (donde peor queda la música es en el inicio) los actores pasan de ser cumplidores asta chirriar mucho como en el caso del primo de Lucy recién llegado a la ciudad y de aspecto gótico (de sorprendente parecido al cantante de los Smashing Pumkins cuando aun no lucia su característica calva). El guión tiene sus bajones muy típicos de este cine, como cuando las víctimas deciden, por distintos motivos separarse.

Asta aquí e relatado sus fallos pero joder estos fallos los vemos en muchísimas películas de este tipo y que cuentan con gente “profesional” y con un presupuesto miles de veces mayor. Pero the murder game supera a muchas de ellas y es aquí donde esta su encanto, que un grupo de gente no profesional se junte y haga un slasher que no es revolucionario ni va a marcar una época (ni lo pretende) pero es cumplidor y que al terminar de verla te deja satisfecho y pensado que supera la media de películas de este estilo que llegan ya no solo a la venta directa en dvd sino a algunas estrenadas en cine. Se a llevado algunos premios de festivales de terror y me parece de lo mas lógico, hay que apoyar a estas propuestas y dejar de gastar dinero a tropel para hacer truños a espuertas.

Y ya por ultimo quería ensalzar el estupendo trabajo de maquillaje y gore que tiene la película y es que al ver del presupuesto que tiene, te sorprende muy gratamente lo bien hechas que están hechas las muertes por su crudeza y su originalidad. Pues como veis merece mucho la pena verse esta simpática y cutre película.

Puntuación: 6.5

Pd: Aquí en España no a salido en dvd, pero espero que la editen aquí porque iré directa a por ella. (Mientras nos conformaremos con la pelicula y sus subtitulos via emule.)
Pd-2: Muy original la tipica escena de los baños aqui cambiando las tornas.

Reseñas: Stuff, La sustancia maldita (1985)

Titulo original: The Stuff
País: Estados Unidos
Duración: 83minutos
Año: 1985

Director: Larry Cohen
Guión: Larry Cohen
Interpretes: Michael Moriarty, Paul Sorvino, Danny Aiello, Garret Morris
Música: Anthony Guefen
Fotografía: Paul Glickman


Debo reconocer que este tipo de cine me puede, es una debilidad mía. Poder ver una historia que junte terror comedia y critica a algún aspecto de la sociedad siempre sera una de las cosas que mas me gustan de las películas. Aquí tenemos dos protagonistas, un ex-agente de la F.B.I. metido a detective (Michael Moriaty) y a un niño, los cuales de se ven enfrentados a Stuff el nuevo alimento de moda que a hecho que todo el país sea adicto. Este producto fue encontrado en una mina por unos obreros y luego fue comercializado para las masas. El detective es contratado por unas compañías para saber mas sobre este yogurth tan adictivo y el niño se ve enfrentado a su familia ya que el niño una noche vio como el yogurth tenia vida propia y se niega a consumirlo, la familia se enfrenta a el por no querer tomarlo y estos cada vez usan métodos menos sutiles para que el niño se una a la felicidad de la familia. Estos dos personajes se unirán junto a otros personajes a cada cual mas loco (como Charly Chip Chocolate) e intentaran destapar el origen de esta sustancia y como el consumo prolongado convierte a la gente en una especie de zombies violentos. Sin destripar nada de la historia, atentos a como consigue el ex-F.B.I. ayuda por medio de recurrir al fantasma del comunismo made in guerra fría.

A Larry Cohen se le puede acusar de muchas cosas pero nunca de falta de ingenio e ideas originales y de su humor negro. Aquí este humor negro es llevado a la mil maravillas por Michael Moriarty (que a vuelto a trabajar con Cohen en la primera temporada de maestros del horror) haciendo gala de unos diálogos con un cinismo muy muy divertido (este personaje me recordó en los diálogos a Jhon Constantine personaje de comic de la compañía DC, también conocido como hellblazer). Los diálogos cínicos y negros son lo mejor de la película, esta tiene sus pequeños fallos como toda buena serie-b pero que no desmerecen para nada el resultado final del film.
Otra cosa a destacar son los simpáticos FX de la película sobre todo a la hora de zombificar a los humanos sin hacer uso de apenas, por no decir nada, de hemoglobina. Haciendo la película apta para casi todos los públicos. La película termina, como no podía ser de otra manera, con un muy buen final cínico. Haciendo mas hincapié en la critica hacia las campañas publicitarias capaces de vendernos cualquier cosa y peor aun hacernos que seamos consumidores de productos que aunque sabemos que son nocivos para nuestro organismo la gente sigue consumiéndolos sin ningún miramiento (solo hay que ve como la gente sigue atiborrándose a hamburguesas en ciertas cadenas conocidos por todos nosotros...). Así que como dije tenemos buenos elementos de terror ochentero, mucho humor negro y critica consiguiendo una película de culto.

Puntuación: 8,5

PD: para variar se esta preparando ya un remake

Reseñas: Planet Terror (2007)

Se han escrito ríos de tintas (virtuales y reales) sobre la colaboración Tarantino/Rodriguez, así que no voy a ser yo uno mas que haga un análisis sobre esta película porque mucho se a hablado y no creo que pueda aportar mucho a lo ya leído. Pero escribo esto porque ya por fin e visto la película, se que e tardado mucho, pero me niego a ver una película capada y tampoco me gusta descargarme las películas grabadas en el cine ya que la calidad es pésima, así que preferí esperarme a que saliera en dvd y así verla con buena calidad. Cuando ya me disponía verla la verdad que no tenia mucho animo ya que planet terror en ese momento la tenia como una película de visionado obligado pero no con muchas ansias ya que rodriguez no es que me apasione precisamente, pero cuando empecé a verla todo cambio y solté mi primera carcajada y es que es una de las películas con las que mas me e reído. Tiene un humor negro y un cinismo brutal, un gore como el que hacia tiempo que no me encontraba, el cual me resultaba aveces repulsivo como me paso cuando vi braindead de Peter Jackson por primera vez con las escenas de las heridas con pus. Y aparte de su gran humor negro, su estupendo gore homenaje de los 70 y 80, encontramos el acierto que tiene Robert Rodriguez a la hora de usar todos los clichés absurdos que tenían estas películas para conseguir carcajadas, espectacularidad y reírse todo lo que pasa por sus manos y el uso que hace de los defectos en la bobina que había en aquellas sesiones dobles para usarlas como técnicas narrativas. No es para todo el mundo esta claro, pero si te gustan este tipo de películas no puedes dejar de verla no te va a defraudar y para mi desde ya es una de mis preferidas.

Puntuación: 10

Steve Niles, del punk al comic de terror (2 parte)

Buscando e investigando sobre Graymatter el grupo de hc/punk en el cual toco Steve Niles e descubierto un gran disco de punk, melódico, potente y con mucho ritmo, su primer LP "Food for thought" que lo mismo recuerda en la voz, a grupos rock ingleses, que usan medios tiempos para luego lanzarse a velocidad endiabla típica del hardcore intercalando algún riff rockandrollero que me recuerda bastante a la olvidada banda española de rock pre-punk de principios de los 70 "La banda trapera del rió".No me e podido resistir a seguir hablando de este gran grupo de el guionista de 30 días de noche pero no me voy a enrollar mucho hablando sobre el disco, es mejor que lo disfrutéis vosotros mismos.

Aquí tenéis la descarga directa del disco: LP - Graymatter, Food for thought (1984)

El LP incluye también su primer ep Take it back, en el disco viene una versión de los Beatles (i am the walrus) y atentos a las dos primeras canciones y a otras como chutes and ledders.

Os dejo una canción para que la escuchéis directamente y os hagáis una idéa. Aunque mucha idéa no os haréis ya que son muy eclécticos y cada canción es un mundo, pero bueno, os dejo una de mis preferidas "take it back" cancion de su primer ep y una de las mas potentes y cañeras.



Y ahora viene la gran sorpresa, al escuchar el segundo lp que sacarón. Se nota que este segundo vinilo lo grabaron 6 años depues de su separacion, porque lo que uno intuiria es que despues de tanto tiempo si te vuelves a juntar musicalmente seria algo distinto, pero no tanto. No es un critica, pero la verdad que desconcierta que antes le dieran tan bien al punk para ahora entrar de lleno e el posthardcore y el emo. Se nota que a la hora de grabar estuvo en medio Ian Mckaye que estaba metido de lleno en su nueva banda Fugazi (1) y era el creador del sello dischord donde Graymatter editaron toda su discografia. Aqui se nota mucho se evolucion como musicos creando atmosferas muy trabajadas y muy tristes, donde la voz se vuelve melodica y adquieren nuevos registros vocales mas acordes al emo y dejan los ramalazos hardcore para usar mas agresividad contenida vamos que no tiene nada que ver sus anteriores trabajos a este a pesar de que se veia en el material viejo que les iva mucho usar melodia mas que rapidez y dureza en sus riffs. Todavia no sabria decidirme si el cambio a sido bueno ya que al no tener nada que ver una epoca con la otra a lo mejor deberian haber cambiado de nombre a pesar de seguir la misma formacion casi al completo. Esos si, es un muy buen disco de emo o posthardcore. Aqui teneis el LP para que juzgueis vosotros mismos: Graymatter - Thog (1992)

Para que podáis ver el cambio que dieron os dejo con "killing direction" de su ultimo LP




No e podid conseguir los otros dos ep que editaron para saber en que vertiente tocaban si punk como en los inicios o emo como en su epoca final, pero seguire buscando.

Y por último os dejo un vídeo que encontré de un directo suyo de la canción que os comentaba antes "chutes and ledders". El directo es del 89 cuando ya estaba Jeff Nelson (ex-Minor Threat) a la batería y con un jovencísimo Steve Niles al bajo (el de la derecha del escenario). Para ver el vídeo pincha AQUÍ

(1) - Ian Mckeye fue junto a su grupo Fugazi, los creadores de emo. Vertiente del hardcore/punk en el cual dejaban de lado las letras combativas y de denuncia para pasar a hablar de sentimientos y emociones mas personales, también dejaban atrás la agresividad de estos estilos para usar la melodía en todo momento menos en ciertos pasajes en los que recuperaban el hardcore, en unos grupos esto era muy habitual jugar con las partes rápidas y lentas y en otros solo usaban melodias tristes y melancólicas. Fugazi fue el primer grupo en tocar este nuevo estilo pero se le seguía manteniendo dentro del hardcore/punk ya que en realidad era una variante del hardcore ya sea por el estilo de tocar como en que también mantenian la filosofía punk de D.I.Y o hazlo tu mismo y del Non Profit, es decir sin animo de lucro. Se le llamo emo por el estilo de letras muy EMOcionales y viscerales. Todo esto surgió en el año 87 muchos antes de que la MTV y demás grupillos musicales quisieran comercializar y vender un estilo de musica como propio, creando toda una parafernalia de estilo de ropa, pose y culto al suicidio que nada tiene que ver con el emo.

Steve Niles, del punk al comic de terror (1 parte)

Steve Niles es unos de los mejores guionistas de terror y que esta mas de moda ahora ya que se a estrenado 30 days of night (aquí se estrena el 8-02-08) adaptación de su comic que le dio a conocer allá por el 2002 y aquí fue editada aquí por Devir un modesta compañía de comic independientes. Desde que guionizara este comic y revitalizara los comic de terror siendo cómplice de esta pequeña ola de nuevos comic de terror que asolan las tiendas. A parte de este comic y sus 2 secuelas "Días Oscuros" y "Regreso a Barrow" a guionizado infinidad de títulos, todos centrados en el terror de toda índole desde el mas gore a historias muy típicas de los años 50. A trabajo también junto a uno de los nuevos y mejores directores de cine de terror, Rob Zombie, en "Bigfoot" junto a mítico dibujante underground de los 80 Richad Corben y también con el mismo equipo creativo en "El clavo" pero con los dibujos de Nat Jones. A escrito otros títulos como Bad Planet, Remains, The Lukers por citar unos cuantos y sin olvidarnos que realizo en el 2004 la adaptación al comic de "Down of the dead" obra maestra del cine de zombies de George A. Romero.

Steve niles Mucho antes de dedicarse al comic de terror estuvo en una banda bastante desconocida de hardcore/punk, se llamaban Graymatter. Haciendo punk bastante melódico y tirando a la onda de punk ingles de los 80 a pesar de estar en uno de los sellos D.I.Y. mas importantes de hardcore, "Dischord" (1), mítico sello creado por Ian McKaye y Jeff Nelson en el 1980.

Como antes mencionaba a pesar de estar en uno de los sellos mas importante de la historia del hardcore ellos hacían punk bastante melódico con toques oscuros y algún ramalazo hardcore. El grupo edito 2 LP y 3 EP durante las dos épocas en las que estuvo activo el grupo, la primero fue del año 83 al 86 Con Geoff Turner a la voz y a la guitarra, Steve Niles al bajo y también a la voz, Mark Haggerty guitarra y Dante Ferrando a la batería.
Mark Haggerty y Ferrando venían de otro banda bastante conocida "Iron Cross", Turner también venia de otro grupo y por ultimo entro Steve Niles como bajista, con esta formación grabaron en el 84 Su primera grabación, el LP "Food for thought" gracias a Ian McKaye. El año siguiente grabaron dos EP "Alive a kicking" y "Take it back", separándose el año siguiente habiendo dado no muchos conciertos.
Su segunda época como grupo fue cuando volvieron a juntarse para tocar y grabar en el 90 pero esta vez Jeff Nelson (que venia de Minor threat) sustituía a Dante Ferrando en la batería ya que este abandono el grupo para formar "Ignite" (2) Con esta segunda formación grabaron el EP "4 songs" en el 90 y en el 92 grabarian lo que seria su ultimo disco en forma de LP llamado "Thog".

Mientras tuvo lugar su andadura por la música hardcore punk también empezo a dedicarse al comic para ganarse la vida en Arcane comic con 19 años donde conocio a leyendas del terror como Richrd Matheson (3)y Clive Barker. Como dijimos antes, el reconocimiento le llego con 30 días de noche junto al dibujante Ben Templesmith. La historia trata sobre un pequeño pueblo de Alaska en el cual cada invierno se da un extraño fenómeno, que es que una noche llega a durar 30 días enteros, cosa por la cual muchos vampiros quieren ir allí acampar a sus anchas sin necesidad de estar pendientes de la luz del sol. Así que vemos este pequeño lugar asediado por vampiros de los mas sanguinarios muy alejados de vampiro descrito por Bram Stoker, el dibujo aunque feista de claro oscuros queda perfecto para esta historia donde las sombras dominan la vida, Haciendo en conjunto una verdadera joya de comic de terror.


Aquí os dejo el enlace a comicrel para que os descarguéis el comic desde allí PINCHA AQUÍ.
Y aquí os podréis descargar el sencillo programa RayViewer que es un visor de comic para pc muy útil sencillo y además es gratuito, lo podéis descargar desde esta pagina AQUÍ.

La adaptación a sido dirigida por David Slade director de Hard Candy y protagonizada por Josh Harnett y Melisa George.

(1) - Dischord lo crearon cuando se disolvió su grupo Teen Idles decidieron crear un sello autogestionado para autoeditar sus discos con filosofía punk non profit, es decir, sin animo de lucro los precios para cubrir gastos y poder seguir difundiendo música con mensaje. En este sello estuvieron muchos de los mas míticos grupos de hardcore de los 80 sobre todo lo que luego se llamo hardcore DC ya que la mayoría de grupos eran de Washington DC. Estuvieron grupos como embrance, Scream, Soulside, Jawbox, Dag Nasty, etc. y como no la otra banda de los fundadores del sello Minor Threat Seguramente una de las 5 bandas mas míticas e influyentes del hardcore de toda la historia y creadores (a su pesar del movimiento Straigh edge). A finales de los 80 en este sello surgieron otras vertientes del hardcore/punk como el emo (nada que ver con el emo de moda tipo MTV) y el post-hardcore con grupos como fugazi.

(2) - Otra grandiosa banda de hardcore de principios de los 90 que actualmente es un poco lamentable lo que han hecho abandonando completamente la filosofía de sellos como dischord para ganar dinero a través de medios comerciales.

(3) - Escritor de la famosa novela de terror "Soy Leyenda" que a vuelto a ser llevada a la gran pantalla por Francis Lawrence y protagonizada por Will Smith, la cual tambien a sido adaptada recientemente al comic por Steve Niles.

Reseñas: La carrera de la muerte del año 2000 (1975)

Titulo original: Death Race 2000
País: Estados Unidos
Duración: 84 minutos
Año: 1975

Director: Paul Bartel
Guión: Charles Griffith y Robert Thom
Interpretes: David Carradine, Sylvester Stallone, Simone Griffeth, Mary Woronov, Roberta Collins, Martin Kove
Musica: Paul Chihara
Fotografia: Tak Fujimoto

Roger Corman produce Death race 2000, transcurre en los Estados Unidos de América en un futuro cercano en el cual cada año tiene lugar la carrera transcontinental, que consiste en atravesar el país. Pero tiene un ingrediente novedoso, no gana el primero que atraviese la meta si no el que lo haga en menos tiempo y consiga mas puntos , estos son dados por atropellar a peatones incautos. (1)
Basada en un relato corto de ciencia ficción “el corredor ” de Ib Melchior y dirigida por Paul Bartel (2) hace una denuncia a la exaltación de la violencia en la televisión y como esta es un arma para adormecer al pueblo y hacerle olvidarse de verdaderos problemas. En la carrera compiten coches “tuneados” con cuchillas, metralletas y todo tipo de artilugios para conseguir el máximo de puntos.
Lo que podría haber sido una sucesión de persecuciones y muertes que terminarían aburriendo, no lo es, ya que entran en juego un grupo terrorista que quiere acabar con este “circo romano” y arrebatar el país de las tiránicas manos de su presidente y alguna que otra subtrama, que llegando al final hacen algún giro inesperado consiguiendo que la película enganche y se te pase en un suspiro.
La violencia tiene mucho mas de humor negro que de realismo produciendo alguna que otra carcajada e incluso algún momento delirante como si estuvieras viendo un capitulo de “el coyote y el correcaminos” o “los autos locos” y demás dibujos de los cuales se nota una gran influencia. Una cosa que me sorprendió es la cantidad de desnudos que se ven a pesar de que fue rodada en el 1975.
La película es interpretada por David Carradine (Kill Bill) que interpreta a Frankenstein el piloto mas querido de la gente y por Sylvester Stallone que aquí hace uno de sus primeros papeles antes del exitazo de Rocky, asumiendo el papel de chulo chulísimo que a pesar de su rostro inamovible le viene como un guante.
En la estética de la película predomina los colores blancos con algún rojo chillón típicos de aquella época dentro de la ciencia ficción. Quedando en conjunto una obra de culto que a inspirado a muchos otros films como Mad Max y que cumple perfectamente con su cometido entretener y hacerte pasar un buen rato con alguna carcajada.

PD: Atención al mensaje final (sin desvelar nada de la trama) en el cual demuestra que nunca habrá cabida a un pensamiento distinto al establecido.
PD(2): Se esta terminando ya de rodar (si no se a terminado ya) el remake dirigido esta vez por Paul W. S. Anderson (Resident Evil) con Jason Statham haciendo el papel de David Carradine.

Puntuación: 7


(1) - Esta claro que el mítico juego de ordenador carmageddon se baso en esta película para crear su polémico y violento juego.
(2) - Director de otra cult-movie “¿Y si nos comemos a Raúl?”

La otra B.S.O. de "La matanza de Texas"

Los grupos daneses Gorilla Angreb Y lokum se marcan un tributo a una de sus películas favoritas, La matanza de Texas con este split EP, para quien no este relacionado con este formato diré que es un vinilo de 7 pulgadas compartido, es decir, por una cara de vinilo esta la grabación de Gorilla Angreb y por la otra la de Lokum.
Este disco lo editaron hace unos pocos años, tres o así si mal no recuerdo ya que es bastante difícil saber datos de este tipo de bandas. Con este EP descubrí a estos dos grupos que se convirtieron en uno de mis grupos preferidos de punk actual.

Por la cara A nos encontramos con una sola canción de Gorilla Angreb que le dan al punk clásico (pero no penséis en Sex Pistols, ni Ramones, ni demás bandas asimiladas por la industria musical ) esto es punk mucho mas crudo, sucio y salvaje con voz femenina aguda y desgarrada. Esta canción la cantan en danés y por tanto ni idea que es lo que dice la letra pero aunque no entendamos el titulo es muy explicito "motor savs massakren".

Por su parte Lokum en la cara b meten dos canciones una sin letra y otra con letra esta vez en ingles con el grandioso titulo de: saw is the law, "la sierra es la ley" y podéis imaginaros por donde van los tiros en cuanto a la letra, musicalmente tiran mas hacia el horror/punk y aquí lo demuestran con esta canción en la que suena de fondo una sierra mecánica y la base musical es muy del estilo de las bandas sonoras de películas slasher, con voz masculina y coro femenino.



Aquí os dejo una descarga directa de un archivo comprimido con las 3 canciones que componen este discazo (pincha en el enlace para descargar) - Gorilla Angreb/lokum EP

Listado de canciones:
01 - Gorilla Angreb - motor savs massakren

02 - Lokum - hjernespind
03 - Lokum - saw is the law

Reseñas: Malevolence (2004)

Titulo original: Malevolence
País: Estados Unidos
Duración: 90 minutos
Año: 2004

Director: Stevan Mena
Guión: Stevan Mena
Interpretes: Brandon Johnson, Heather Magee, Richard Glover, Samantha Dark, Keith Chambers,Courtney Bertolone y John Richard Ingram
Productor: Stevan Mena
Musica: Stevan Mena
Fotografía: Tsuyoshi Kimono

Con esta película de bajo presupuesto del 2004, el novato Stevan Mena nos trae de vuelta al pasado, a finales de los 70 y principios de los 80, donde se gestaron los mejores slasher. La historia trata sobre una pareja, Julián y Marilyn que deben una gran suma de dinero a unos tipos peligrosos y deciden juntarse con Max, el hermano de ella, el cual es un ladrón de poca monta que junto a un amigo de este planean atracar un banco para solucionar sus respectivos problemas. El plan incluye el reunirse después del atraco en un viejo caserón en medio de ninguna parte, ellos no lo saben pero años atrás sucedieron una serie de extrañas desapariciones en aquel lugar. Como era de esperar los planes se les truncan y sin quererlo se ven acosados por un asesino psicópata.
Como veis el guión es simple pero efectivo y Steve Mena que en un esfuerzo Carpenteriano aquí ejerce de director, guionista y productor, maneja la película a las mil maravillas creando un ambiente macabro y tenso durante toda la película, la cual tarda en entrar en el terreno del terror ya que el inicio es puramente de cine de atracos y parece que te as equivocado de película y aunque para algunos esto pueda parecer un error, para mi no lo es, para mi es una propuesta original aunque pueda pecar de ser un poco excesiva en cuanto a metraje, pero que te hace ir acomodándote con los personajes e ir sentado las bases para luego entrar de lleno en el mas puro slasher. En el final sucede algo parecido ya que al película se toma su tiempo en dar un epilogo que aunque no es que sobrara si que también es un pelín largo aunque al final del todo te arranca una sonrisa al ver el típico final para dejar abierta la trama para una secuela.
Los asesinatos en Malevolence me recuerdan mucho a la violencia documental de clásicos como la matanza de Texas o películas menos gore como puede ser la primera parte de Halloween, esto no es casual ya que Stevan Mena bebe de estos dos obras maestras del terror de los 70, y hablando del asesino, este lleva una bolsa de tela en la cabeza con dos agujeros como la que llevaba Jason Voorhees en Viernes 13. Otra cosa que le da ese ambientillo tan nostálgico es la música que parece sacada de la mente de John Carpenter y que le hace tanto bien a este estilo de películas.
La película estaba pensada para en el caso de triunfar hacer una trilogía y como parece que lo ha hecho ya que el coste final de producción fue de 7000 dólares, (bajo presupuesto asta para las películas de bajo presupuesto) ya se esta preparando la siguiente que saldrá a lo largo del 2008 y en vez de contar que sucedo después del final de la historia se vera lo sucedido 20 años antes en el Caserón. Y Viendo como me a gustado esta opera prima del sr. Mena no me pienso perder que va a ser capaz cuando siga rodando mas películas.
Malevolence demuestra que no se necesita un gran presupuesto ni un bajo presupuesto, ya que a veces muchas supuestas películas con esta etiqueta tienen una verdadera fortuna a sus espaldas, para conseguir un gran resultado que aunque cuenta con algunos fallos, el resultado final es muy bueno superando a muchos films de este estilo con mucho dinero y equipo de renombre detrás. Malevolence viene de un director novato, actores desconocidos y un presupuesto nulo y a creado en mi opinión uno de los mejores slasher de los últimos años.

Puntuación: 8,5

Bienvenido/as

Os estaréis preguntando que falta hace otro blog mas, pues ninguna falta seguramente, pero como no puedo estarme quieto (y eso que no ayuda mi inexistente tiempo libre), además cada dia me encanta mas escribir…
No hay dos opiniones iguales, así que espero hacer un blog interesante donde juntare mis mayores pasiones que son el cine (en mayor medida) los comics y la música, todo ello desde mis gustos mas cinefagos, underground y ruidosos respectivamente. Como esto es una introducción y no se muy bien que decir y antes de que me enrolle y no pare de hablar y os aburra iré terminado ya. Estos primeros días iré desengrasándome para intentar actualizar el blog lo mas frecuentemente con mis filias y fobias.
Un saludo.