19 oct 2009

H.H.H.



Hace tiempo que no os contaba nada sobre música y hoy lo haré por dos cosas, una por que últimamente estoy mas musical que cinefago y porque últimamente me he vuelto a enganchar a uno de los mejores (o el mejor) grupo de hardcore-punk que a existido en el estado (sobre todo por la época en la que estuvieron en activo pero eso ya lo comentare mas adelante). Me refiero a Harina de huesos humana mas conocidos por H.H.H.

Una de las cosas por las que H.H.H. me parece una de las mejores bandas no solo de aquí si no del mundo es su actitud y es que para mi en esto de la música punk me interesa mas la actitud que el resultado (como en el cine aunque en menor medida). Pero si encima aparte de esto le sumamos lo podidamente buena que es su música pues ya no se puede pedir nada.

Pero primero vamos con la actitud que llevaron tres chavales de Banyoles (Girona) a mediados de los 80. Unos chicos que no encajaban en los tópicos del punk ibérico mas absurdos y que al igual que en otras cosas decidieron formas un grupo de música para expresar sus ideas y como válvula de escape. A la hora de comenzar a replantearse lo de el grupo se encontraron con que no tenían apenas equipo con el que tocar y en vez de frustrarse, deshacerse de la idea o aparcar el proyecto decidieron tirar para adelante con una guitarra de dos cuerdas y una batería hecha a base de cubos de basura y cosas por el estilo. Eso si que es punk y lo demás gilipolleces o mas bien esa es una actitud maravillosa a la hora de hacer las cosas y nunca rayarse con el resultado ni la profesionalidad, hacer las cosas con las que disfrutas y punto.

Con los cubos y esa guitarra apenas sin cuerdas empezaron a ensayar y hacer canciones del hardcore-punk mas rabioso, y digo hardcore-punk porque ni hacían hardcore (al menos en sus inicios) ni hacian punk 77. Hacían punk furioso rápido (1), contundente con claras influencias tanto escandinavas como Dischargeras pero en especial de grupos de punk sueco. Antes de grabar su primera demo, como ya decía, solo habían ensayado con lo poco que tenían y cuando fueron a grabar solo tuvieron la oportunidad de ensayar una vez con una batería de verdad y no con unos cubos dados la vuelta. Esto no influyo en nada para que Koki el batería de H.H.H. no hiciera un excelente d-beat a las baquetas, mientras Marc le daba a las cuerdas de la guitarra y Alex berreaba. En esta sesión de grabación firmaron 21 temas de puro d-beat punk que autoeditaron en un cassete en ese mismo año (1985) con el nombre de Sin Identidad. Dejando algunos temas ya míticos como Pedazo De Tierra, Pedazo De Mierda, Fascismo Proletario o ¡Piensa!

“Esto” duro solo hasta el año siguiente ya que en el 86 Alex se puso también con el bajo (instrumento que faltaba en su anterior disco) dándoles un sonido mas contundente en su siguiente grabación, acercándoles al sonido al sonido mas típico o mas conocido de ellos ya que aparte de este cambio aquí comenzaron a acelerarse bastante pero sin llegar a los ritmos endiablados de sus trabajos posteriores mucho mas hardcores. Este segundo trabajo salio en formato EP y fue editado por un sello alemán llamado Dissonance Records con el titulo de Intelectual Punks. Esto para nada es un titulo pretencioso ya que lo pusieron como mofa ya que muchos de la gente de su entorno les llamaban de manera despectiva intelectual punks porque no se dedicaban a emborracharse, estar todo el día de conciertos o a cualquier otro tópico a los que estaban acostumbrados los demás. Esto demostraba que eran todos unos incomprendidos entre tanto costra y cabeza hueca, aparte que muchas de sus canciones no creo que hicieses mucha gracia a ciertos personajillos.

Y con esto llegamos a otro punto clave de H.H.H. y es que aparte de la actitud tenían unas letras realmente buenas y originales, algunas de ellas son de las mejores que he leído nunca además alejadas totalmente de cualquier panfletarismo barato. Como decia antes letras como Fascismo Proletario, Borracho, Reglas o la ya mencionada antes Pedazo De Tierra, Pedazo De Mierda, debían de herir la sensibilidad de mas de uno. Con H.H.H. tenemos unos de los mejores ejemplos de buen grupo de punk y queda mas historia (su proyectos paralelos, sus siguientes discos mucho mas hardcore y que llegaron a velocidades casi imposibles de imitar, etc etc.) pero bueno eso ya os lo contare otro día.


(1) - Hay una diferencia entre el hardcore entendido hoy en día (y no me refiero a los grupos metaleros que patinan y van de hardcoretas) y el punk al que se le empezó a denominar hardcore solo porque era punk que se alejaba de grupos típicos del 77 clásicos, este termino se le dio a grupos a finales de los 80 de países como Italia, Japón, Finlandia y muchos mas lugares (entre ellos España, que a veces parece que solo se piensa en que lo buena siempre viene de tierras lejanas) donde los grupos hacían punk, si, pero mucho mas rápido, rabioso, ruidoso y empezaban a romper con ciertas hipocresías de los primeros grupos de punk.

Pincha para descargar la demo Sin Identidad (1985) y su Ep Intelectual Punks.

13 oct 2009

Reseñas: Skinned Alive (2008)

Titulo original: Eat your heart out
País: USA.
Duración: 90 min.
Año: 2008
Director: James Tucker
Guión: Joshua Nelson
Intérpretes: Jack Dillon, Melissa Bacelar, Joshua Nelson, Jeanette Bonner, Allan Rowe Kelly
Productor: Joshua Nelson
Música: Duane Peery
Fotografía: Brian Fass

Según cuenta la sinopsis nos encontramos con la historia de una prostituta caníbal y un amargado de la vida que termina enamorándose de ella. Vale pues olvidaros de todo esto, no porque la sinopsis falte a la verdad o sea engañosa si no porque (al menos esto me paso a mi) la película no te ofrece lo que te puedes imaginar o creas que puedes ver al leer la trama.


El metraje da comienzo con los títulos de crédito intercalados con una relación de la prostituta protagonista llamada Pandora que esta ejerciendo su trabajo con un cliente al cual en el inicio de la relación comienza a comérselo de manera bastante explicita y no se explicarlo muy bien pero según la veía estaba deseando que acabase la escena me resultaba quizás incomoda, pero tampoco es la palabra, ya que he visto escenas de films mucho mas bestias, burras, desagradables, etc. Pero bueno esto es un mera anécdota.


Pues como decía, nos da un inicio potente y burro con un buen maquillaje de efectos especiales, tónica durante toda la película que hará su función perfectamente, esto hace prometer que si comienza así tendremos un film lleno de sangre vísceras y chicas ligeras de ropa etc, etc. Pues menos mal que no sucede así ya que James Tucker nos lleva por otros derroteros mucho mas originales aunque quizás menos del gusto del aficionado mas ansioso de carnaza de ambos tipos. Lo que sucede durante gran parte del metraje casi podría decirse que hasta la mitad, lo que vemos es la vida de Jeffry un pobre chico incomprendido que tiene un trabajo aburrido y que no tiene ningún aliciente en la vida mas allá de su pequeño perro que le hace compañía. Y ve como ya se l a pasado el arroz y tiene la necesidad de encontrar una pareja con la compartir su vida, buscar algo de cariño etc. Cosa que no conseguirá a pesar de su empeño en invitar a toda chica a la que mínimamente conozca, ya que es sistemáticamente rechazado, lo que le sume mucho mas en su depresión preguntándose cada mañana si merece seguir con esta vida.


Con todo esto decide buscar refugio en la prostitución, pero si en la vida real se reían de el, aquí es lo mismo pero todavía mas grotesco. Hasta que un buen día recibe a Pandora la cual en vez de comérselo le hace el amor, y si digo amor porque ella se queda prendada de la personalidad de Jeffry y todo lo que hacia que le rechazaran las demás mujeres hace que Pandora y Jefrry se enamoren. Todas estas situación son usadas por el director para crear unos muy buenos diálogos en los que da su visión de cómo debe ser llevado el amor y el trato con la pareja a la que amas. Estos diálogos, situaciones y la gran actuación que hace Jack Dillon (en su primer papel como actor) hacen que todo este inicio resulte la mar de entretenido. Pero el director sabiendo que lo que nos ofrece es una historia de terror, adereza esta trama con una subtrama que hace crecer la intriga en la historia. Me refiero a un tipo de lo mas desquiciado que se dedica a torturar y matar personas en busca de algo de información sobre el paradero de Pandora. Interpretado por Joshua Nelson (que es el guionista de la historia) con una estética muy giallesca.


Con todo esto tenemos la bases principales de esta estupenda y original historia con unos personajes muy bien retratados psicológicamente, con unas cuantas sorpresas y que encima se guarda un as en la manga y es el estupendo final. Donde nos hace todo el lío con quien es realmente Pandora y muchas mas cosas que se nos ira surgiendo en la cabeza para de repente mostrarnos un final inesperado a la par de impactante y dramático. No os la perdáis.

2 oct 2009

Terror en el coko (imagenes)

Ya os he hablado alguna vez de el corto que tengo entre manos ahora Terror en el Coko el cual esta a la espera de terminar de rodar las ultimas escenas, este parón se debe, como no…, a falta de tiempo por el trabajo. Pero a la vuelta de mi viaje a Sitges nos pondremos con el y en cuanto este todo hecho me pondré a muerte con el montaje y en breve estará visto para sentencia. De momento os dejo un adelanto en forma de imágenes que son de baja calidad ya que para poder sacarlas pase la imagen en bruto a mp4 y de mp4 a divx para poder capturarlas con mi programa habitual de reproducción.

9 sept 2009

Cartel de Bonganza

Bueno se nos va el verano… llega el trabajo y por tanto cierta rutina y mucha falta de tiempo libre y a eso le tenemos que sumar que aquí por lo menos en Madrid no se nos va este horrible calor por lo cual estoy un poco quemado. Pero menos mal que mis cosas y mi entorno me siguen dando buenas noticias y felicidad pero de lo que hablare hoy no es de eso que es mas personal si no de que ya tengo el cartel de Bonganza el segundo cortometraje adscrito a la trilogía de Landon de la que ya os conté algo aquí.

He tenido bastantes problemillas con este corto como el no poder terminar de grabar todo lo que tenia pensado y que seria una parte importante del corto pero bueno que se le va a hacer antes de dejarlo apartado pues lo termino lo monto y a tirar para adelante. Estas problemillas que van surgiendo a la hora de facturar cortos a veces te dan quebraderos de cabeza y otras veces hacen que de todo ello surja algo mas interesante pero eso es otra historia que ya os contare mas adelante cuando hable de Terror en el Coko.

De momento os dejo el cartel que hice y del que estoy muy contento porque creo que me a salido muy resultón.

3 sept 2009

Reseñas: Crimen en la noche (1974)

Titulo original: Deathdream
País: Canada
Duración: 98 min.
Año: 1974
Director: Bob Clark
Guión: Alan Ormsby
Intérpretes: John Marley, Lynn Carlin, Henderson Forsyth, Richard Backus, Anya Ormsby
Productor: Bob Clark, John Thent, Peter James
Música: Carl Zittrer
Fotografía: Jack McGowan

Bob Clark murió hace poco a manos de un contutor sin carné y que iba borracho, este envistió el coche donde iban Clark y su hijo, así nos arrebato a uno de los directores mas injustamente olvidados. Clark comenzó en los 70 facturando películas altamente recomendables de terror como Navidades negras, Asesinato por decreto, Children shouldn´t play with dead things o Crimen en la noche (de la que os hablare hoy), para luego dar un giro drástico hacia la comedia facturando otras estupendas películas Porky´s.


Crimen en la noche desde ya se une a mis films preferidos que usan el terror como metáfora para contar/denunciar cosas de la vida real. Y es que esta se une a las películas que se hicieron en los 70 y 80 (Acorralado o nacido el 4 julio por poner unos ejemplos) que hablaban sobre la vuelta de los jóvenes que fueron a combatir a Vietnam engañados y usados vilmente por su país, jóvenes que volvieron trastornados por lo que allí vivieron, siendo ya solo reflejos de su antiguo yo y en muchos casos terminaban enganchados a la droga o como siempre se dijo trayendo la guerra a casa.


El film nos muestra una familia angustiada por la falta de noticias de su hijo que esta en el frente, en especial la madre especialmente alterada por esta espera, hasta que un día reciben una carta donde les comunican que su hijo a muerto, recibiendo por tanto un duro mazazo. Pero esa misma noche reciben la inesperada visita de su hijo vivito y coleando. Bueno esto es un decir ya que el joven apenas articula monosílabos, no come, no bebe y esta totalmente huraño y no quiere que la familia de la feliz noticia a nadie del barrio.


Y hasta aquí voy a contar sobre la historia ya que contar mas seria un crimen (en la noche) para quien no halláis disfrutado de ella todavía, porque esta película hay que disfrutarla como se merece. Anoche, que es cuando la visione por primera vez, pase malos momentos y gran tensión con ese brutal y perfecto comienzo, con una atmósfera impecable que acompaña esta historia macabra aderezada con una música lenta y sencilla, apenas unos pocos acordes con un solo instrumento. Viendo la llegada de Andy (Richard Backus) a la casa de sus padres estaba totalmente angustiado. Al principio ni me di cuenta de que estaba en ese estado viéndola y es que estaba tan metido en la película que no me percate y creo que conseguir eso en el espectador es muy muy difícil.


Y es que Crimen en la noche me parece que esta planteada magistralmente con un inicio de esos que te hacen olvidarte de todo y hacer que en ese momento solo exista la película, que te meta en la historia, y que paulatinamente va relajando y conteniéndose (sin perder ni un ápice de tensión ni de cualquier otra cosa) pero avanzando la historia, descubriendo todo con los ojos bien abiertos, hasta que vamos a llegar al final y todo comienza a sucederse a velocidad de vértigo para que cuando te quieres dar cuenta todo a acabado.


Pero no podemos olvidar que esto en esencia es un drama y este drama esta acentuado por una pequeña gran historia con unos personajes perfectamente perfilados (en especial los padres) y llevados de la mano por unas actuaciones estupendas (1). La fotografía que luce la película y la música se merecen un post aparte porque son buena parte del éxito de esta película y las que consiguen esos momentos de horror ante lo sucedido, pero repito, todo muy contenido y esto le sirve a Clark para en la recta final soltarse la melena (sin pasarse) y así conseguir un final a la altura, macabro y triste, con esa imagen final antes de que aparezcan los créditos finales dando una vuelta de tuerca esa imagen tópica en la que salen los zombies de su tumba, típica en el cine de no-muertos, y que Clark la usa para resumir metafóricamente lo que sentían esos jóvenes al volver de Vietnam. Sin duda unos de los finales mas espeluznantes y tristes que e visto a la altura de el final de Basket Case.

Una película no del gusto de todos supongo y especialmente de todo aquel que se acerque a ella esperando ver una cinta de zombies. Pero que bajo mi opinión se merece un 10 y que debería ser recordada como uno de los mejores films de terror.


PD: - Bob Clark al igual que hizo en Navidades Negras métete un personaje cómico perfectamente ensamblado en la historia esta vez de la mano de el cartero, se nota que le gustaba lo cómico y bien lo demostró en sus siguientes películas.

- Tom Savini aquí hace su primer trabajo (o quizás segundo no recuerdo) en una película como maquillador y a pesar de ser novato hace un trabajo excelente (ya había nacido una leyenda)

(1) - El trío de actores formados por los padres y el hijo es insuperable aunque es cierto que Richard Backus no me entraba mucho al principio pero luego me pareció una actuación coherente y muy buena

31 ago 2009

Reseñas: Trackman (2007)

Titulo original: Putevoy obkhodchik
País: Rusia
Duración: 78min.
Año: 2007
Director: Igor Shavlak
Guión: Valery Krechetov, Viktor Sorokin
Intérpretes: Dmitry Orlov, Svetlana Metkina, Aleksandr Vysokovsky, Yuliya Mikhaylova, Aleksey Dmitriev, Oleg Kamenshchikov
Productor: Valery Krechtov
Música: Lev Zemlinski
Fotografía: Ilya Boiko, Fedo Lyass

La cosa va de unos ladrones de bancos que tienen planeado escaparse después del robo a trabes de unas abandonadas vías de metro, donde allí se encontraran a un asesino que ira acabado con ellos poco a poco.
Como veis Trackman es un puro slasher, pero también es una pura mierda.


Esta película cuenta con unas buenas bases para contar una historia decente, me refiero a que los ladrones están siendo perseguidos tanto por la policía como por el asesino y el grupo que esta en estas catacumbas no solo son ladrones (que no se llevan nada bien) si no que con ellos van un policía y dos mujeres del banco que han sido tomados como rehenes, y en mi opinión creo que esta premisa podría haber dado mucho juego pero….


El asesino es totalmente incomprensible, va matando a uno y se lo lleva arrastrando para luego dejarlo al lado de donde estaba eso si con los ojos arrancados… aunque no solo mata, si no que parece que le gusta mas pasarse por la espalda de los protas y en vez de asesinarlos se larga otra vez pero dentro de un rato volver a hacer lo mismo y claro, estos ni se dan cuenta porque el asesino parece un ninja porque a pesar de estar andando por túneles llenos de agua este no hace ni el mas mínimo ruido y además tiene a su favor un extraña y especialmente densa niebla que aparece y desaparece a antojo.

Y con estos elementos y el rollo de los túneles abandonados y la “casa” que tiene el psicópata en estos túneles intenta crear atmósfera de terror malsanano y podría surtir efectos pero el director se dedica a hacer primeros planos inconexos de un pared, luego un cartel antiguo, luego de un trozo de pared todo muy lento y excesivamente largo, vamos que tira todo por la borda.


También tiene un montaje horrendo que te hace perderte en la historia y en lo que sucede en ese momento, para intercalar mas planos supuestamente acongojantes. A esto hay que sumarle una cámara inquieta (tan de moda de darle el tembleque) cada dos por tres que va enfocando y desenfocando… Igor Shavlak parece que esta mas interesado en llamar la atención con estas “técnicas” que con hacer una película al menos digna.

Volviendo al tema del asesino enmascarado este se suma a lo absurdo del film ya que se dedica a ir cual freddy rascando las paredes con su pico. Pero siendo honestos esta muy bien ideado visualmente. Y no quiero perder mas tiempo hablando de Trackman, solo advertiros que os alejéis de ella a no ser que queráis flipar con una película que no para de sorprenderte con lo mala que es cada 5 minutos, porque parece que no puede ir a peor pero cada ratejo te demuestra que siempre se puede ir a peor. Esto al menos es lo único bueno que le ví junto con un final tramposo pero efectivo que después de tanto despropósito pues se salva.

21 ago 2009

Reseñas: Vinyan (2008)

Titulo original: Vinyan
País: Francia, Uk, Australia
Duración: 96min.
Año: 2008
Director: Fabrice Du Welz
Guión: Oliver Blackburn, David Graig, Fabrice Du Welz
Intérpretes: Emmanuelle Béart, Rufus Sewell, Petch Osathanugrah, Ampon Pankratok, Julie Dreyfus, Josse de Pauw
Productor: Michael Gentile
Música: François Eudes
Fotografía: Benoît Debie

Difícil me va a resultar escribir sobre esta película, ya que se trata de un film complicado alejado de muchas de las cosas que e visto a día de hoy, una película que hace de si misma difícil de digerir y por lo tanto difícil de gustar. Últimamente he estado alejado un poco de “este mundillo”, por así decirlo, y prácticamente desconocía la existencia de Vinyan o de que su director era Fabrice Du Welz, conocido por su anterior largometraje (Calvario) uno de los precursores del nuevo boom del terror francés (aunque el es belga). Digo esto porque soy totalmente ajeno a lo que se estará comentando por ahí de esta película, si gustara o no, o si esta teniendo feroces criticas como me presupongo. Se podría decir que me dispuse a ver esta película a raíz de un comentario que hoy sobre ella, comparándola con Martyrs e incluso alabándola por encima de esta, la cual debo decir que no la he visto a día de hoy. Y no se porque me pico la curiosidad y mas por toda la polémica y comentarios que escuche y leí de gente que había visto Martyrs.


Resumiendo… empecé a ver Vinyan con una idea totalmente equivocada, ya que estamos ante una cinta atípica de terror psicológico y aunque con esta etiqueta no me refiero al sentido mas formal del termino si que creo que puede ser valida por su sentido mas literal ya que los ingredientes mas típicos de este genero apenas los veremos por aquí. Aquí todo sucede a un nivel sugestivo mas subliminal y malrollero a través de una historia y unas escenas en las que “apenas” pasa nada, pero con un aire enrarecido y malsano que junto con la macabra historia crean un ambiente mas puro de horror.


Du Welz nos narra la película como si fuera una historia de fantasmas con ciertos aires japoneses, por todo aquello de la historia del niño desaparecido, pero aquí ni hay fantasmas, ni hay sangre y “casi” podría decirse que ni hay muertes. Lo que si que hay es como lo vivimos, de la mano de la protagonista, un descenso a los infiernos de la locura, provocada por la desaparición del hijo de la pareja protagonista en un tsunami hace unos 6 meses. Tiempo en el que apenas han podido superarlo y un día viendo un video, les parece ver a su hijo entre los niños de un aldea de Birmania y deciden ir allí a buscarle, previo pago de todos sus ahorros a dudosos tipos que les harán de guía por aquellas tierras tan peligrosas para unos turistas. Poco mas voy a decir de la película para no destripar nada y así dejar a quien decida verla pueda sorprenderse con el film, si se puede decir esto ya que muchos la acusaran de queque no sucede nada y quizás ahí reside su virtud. Pero tampoco nos engañemos, no estamos hablando de una obra maestra ni nada de eso pero si una película muy muy decente en la que si te dejas arrastrar por ella pasaras muy buenos momentos, algunos te pondrán los pelos de puntos (a mi me sucedió en mas de una ocasión por el mal rollo de alguna escena) e incluso un único susto muy potente (tampoco la cinta pretende dar mas).


El ambiente medio onírico que tiene Vinyan esta muy logrado, por poner un ejemplo, en el mismo instante de comienzo vemos como mientras da comienzo los créditos fundidos en negro de fondo tenemos el sonido del mar, que siempre transmite paz y como poco a poco vemos que la cámara esta sumergida en el mar y como este comienza a enturbiarse y a enfurecerse donde no se distingue nada como si estuviéramos dentro de un mar furioso, mientras el sonido del mar, acompaña este cambio de tranquilidad a vorágine mientras comienza a colarse de fondo ruidos in entendibles y cada vez es mas inaudible el sonido del mar y mas el de los ruidos mientras vemos como el mar se va tiñendo de rojo, esta estupenda y sencilla secuencia ejemplifica muy bien lo que nos depara la historia.


Ya por ultimo alabar las grandes interpretaciones de todos en general pero en especial del matrimonio protagonistas y en particular de la mujer que vemos toda una transformación psicológica e incluso física (esto ultimo dado por una preciosa y muy ajustada fotografía e iluminación). Y lo otro a destacar es ese final de lo mas fantasmal haciendo referencia a ese estilo de terror fantasmal sin espíritus que a creado el francés en esta atípica (¿original?) y muy angustiosa película que destaca aunque no será plato de gustos de la gran mayoría.