undergrounz

Bonganza (trailer)

2010-02-20T17:44:00.003+01:00

Llevo unas semanas sin actualizar el blog pero no por pereza o vagancia, ¡que va! Llevo una época de lo mas creativa pero alejada del blog la culpa la tiene que ya por fin pude pasar mis cintas de hi-8 al ordenador para empezar a montar los cortos que realice. Aparte también estuve el fin de semana pasado encerrado grabando lo que va a ser el disco de mi grupo Cromañon, pero bueno eso es otra historia que ya contare.

Lo que vais a ver hoy es el trailer de Bonganza, que corresponde a la trilogía de Landon, secuela de Autopista Hacia El Infierno y que algún día finalizara con Las Praderas Tienen Ojos. Estoy contentísimo con el resultado del material, a pesar de haberse quedado inacabado en algunas de las ideas que teníamos para realizarlos, pero aun así la historia es del todo entendible y disfrutable. Para el trailer he robado una canción fantástica de “Le llamaban Trinidad”.

Reseñas: The Tournament (2009)

2010-01-21T12:59:00.011+01:00

Titulo original: The tournament
Pais: Uk
Duracion: 97 min.
Año: 2009
Director: Scott Mann
Guión: Gary Young, Jonathan Frank, Nick Rowntree
Intérpretes: Ving Rhames, Robert Carlyle, Kelly Hu, Ian Somerhalder, Liam Cunningham
Musica: Laura Karpman
Fotografia: Emil Topuzov

Cada 7 años se celebra un torneo, en la sombra, sin que nadie sepa de ello mas que un puñado de millonarios habidos de nuevas emociones fuertes a base de jugarse unos millones. El juego es simple, 30 de los mejores asesinos de todo el planeta se enfrentan en un todos contra todos donde solo puede sobrevivir uno y llevarse una gran suma de dinero.

Joshua (Ving Rhames) que fue el vencedor de el ultimo torneo celebrado vuelve a competir debido a que uno de los nuevos participantes asesino a su mujer y por tanto busca respuestas y sobre todo venganza, junto a el se enfrentan la mayor asesina asiática (con buen corazón), un negro con estética a lo Snipes en Blade y que sus acrobacias y habilidades de parkour le hacen muy letal (y espectacular), un francés totalmente psicótico e histrionico, y así podría ir enumerando los distintos asesinos que compiten cada uno con su personalidad y su especialidad, armas blancas, bombas, técnicas de guerrilla etc así hasta 30. Y he aquí uno de los puntos fuertes/flojos de la película y es que todo esto es bueno para no aburrir, pero claro, no puedes desarrollar a 30 personajes en hora y media y aquí los verdaderos protagonistas no pasan de 6 y unos pocos mas que solo vemos como mueren y los demás restantes son resueltas su muerte en una secuencia absurda e innecesaria.

Quizás este es su único punto flojo, tampoco esperéis grandes cosas ya que es una película de acción muy potente, pero de acción al fin y al cabo. Y la cosa no acaba aquí, a parte de ver como los mayores magnates se divierten viendo como mueren inocentes y participantes de mil y una manera, vemos como el organizador del torneo usa a Inglaterra como terreno para el juego por ser la ciudad con mas cámaras y videovigilancia del mundo, por lo que pone a unos informáticos a su cargo para que ninguna batalla ni participante se quede sin ser visto. Y en todo esta salvajada se vera inmerso, sin comerlo ni beberlo, el bueno de Robert Carlyle (con una actuación soberbia) que interpreta a un cura borracho que a perdido totalmente la fe.

Una premisa simple pero efectiva, ¿original? Pues a mi por lo menos me lo parece, ya que no recuerdo haber visto ninguna historia con esta premisa, fácil, pero que da para una estupenda película de acción y venganza espectacular. Que esta rodada con buen tino, las secuencias de accion son espectaculares y olvidaros de secuencias parkinsonianas y planos ultramegarapidos, Scott Mann hace un buen trabajo y nos da como colofon final una secuencia de persecucion a la altura y un final que según avanza la trama es previsible, pero en el fondo no en el modo. Si a esto le sumamos que esta protagonizada por el gran Ving Rhames ¿que mas se puede pedir?

Pisschrist

2010-01-19T13:40:00.008+01:00

Hoy os voy a hablar de la mejor banda de crust de australia y seguramente una de las mejores bandas actuales de d-beat y una de mis preferidas. Pisschrist nacen en el 2004 en la ciudad de Melburne (capital del estado de Victoria) con la formacion de Yeap a la voz, Gash a la guitarra, Jimmy al bajo y Timmy a la batería. Se juntaron por sus ansias de tocar buen crust al mas puro estilo escandinavo, pero ellos tienen algo especial y es que no son una mera copia como cientos de grupos que hay,.Ojo, cosa que celebro pero estos australianos han creado un batiburrillo de géneros sin alejarse demasiado de lo que querían hacer.

No es extraño leer por hay que hacen raw punk, crust, hc-punk, d-beat o las etiquetas que les quieran poner y si bien es cierto que no son desacertadas lo que hacen Pisschrist y ya lo demostraron desde su su primer disco “Distort Melbourne” (el cual editaron en formato cassette) es que hacen un mezcla entre el hc/punk potente de grupos como Aus-Rotten o lo mas actuales Born/Dead con el crust sueco (sin ser tan brutos como estos) y con algún toque rockandrolero y cierta distorsión acercándose el raw punk japones.

Resumiendo coge un poco de estos estilos sin llegar a concretarse en ninguno, haciendo una mezcla impresionante y que, para mi entender, los hacen de los grupos mas vistosos en la actualidad. A los largo de estos 5 años han editado ya cerca de 8 discos entre eps, lps, y split con otros grupos como Apparatus desde malasia, los suecos Kvoteringen o los japoneses framtid. Durante este tiempo han cambiado algún miembro de la formación quedándose solo Yeap, Gash y Timmy como miembros originales.

Han estado de gira por casi todas partes del mundo cosa que me jode mucho porque que han venido una o dos veces de gira por aquí tocando en okupas del estado y yo me los perdí por no conocerlos en su momento, cosa de la que me arrepiento y mucho y espero que vuelvan otra vez por estos lares para solucionar ese error. (amigos que si que les han visto en directo me dijeron que sus directos son muy muy buenos)

Para muestra os dejo este video en directo de uno de sus primeros temas y que ejemplifica muy bien su estilo y de regalo la descarga de su disco “Nothing Has Changed” (mi preferido). Para descargar pincha aquí.

Discografía:

2004 - Distort Melbourne (cassette)

2005 - Pisschrist S/t EP (Putrid Filth Conspiracy)

2006 - Total Fucking Pisslicking EP (Endless Blockades)

2006 - Nothing Has Changed LP (Yellow Dogs Records)

2007 – split con Apparatus EP (Yellow Dogs Records)

2007 – split con Kvoteringen EP (Endless Blockades)

2008 – Victims Of Faith LP (Yellow Dogs Records)

2009 – split con Framtid EP (HG Fact)

Reseñas: Whiteout (2009)

2010-01-15T02:36:00.009+01:00

Titulo original: Whiteout
País: EEUU, Canada, Francia
Duración: 101 min.
Año: 2009
Director: Dominic Sena
Guión: Jon Hoeber, Erich Hoeber, Chad Hayes
Intérpretes: Kate Beckinsale, Shawn Doyle, Nicolas Wright, Sean Tucker
Música: John Frizzell
Fotografía: Christopher Soos

Carrie Stetko, que tendrá que investigar el asesinato de un soldado en una base de la Antártida. Los problemas se ampliarán cuando la investigación coincide con el invierno antártico que oscurece todo durante seis meses y tenga que realizar su labor en la más completa oscuridad.

Yo conocía la existencia del cómic en el que se basa esta película (uno de los que le dio fama al guionista Greg Rucka), por ello me sorprendió ver como vendían la adaptación de su historieta al cine como un film de terror/suspense y es que por lo que tengo entendido Rucka se popularizo por sus relatos al mas puro estilo de cine negro. Porque lo que aquí nos da Dominic Senna es una película de cine negro/detectivesco en la Antártida con bastantes altibajos, no en el ritmo si no en el conjunto.

Me explico, los guionistas tenían un muy buen material entre sus manos, todo eso de que suceda en la Antártida donde resulta mas peligroso el frió y la nieve que el asesino aparte de lo bonito y resultón que quedan todos esos bonitos parajes para el cine, una historia de misterio y una historia de intriga bastante buena. A pesar de todo esto el director no se si por ineptitud o porque la historia del cómic no da para mas pero es que una cosa que no da para mas de escasos 60 min. pues termina resultando un trabajo fallido. Y eso que comienza bien con ese inicio donde vemos como un avión termina estrellándose en plena guerra fría y como luego ya en la actualidad nos van presentando a los protagonistas y la situación de una manera pausada y eficaz pero poco a poco este ritmo va pesando demasiado a la película hasta que llegamos a la parte final donde el inevitable final hace remontar.

Apenas hay personajes en la trama y la mayoría, por no decir el 100%, quedan totalmente descartados como posible asesino haciendo que el juego de ¿quien sera el asesino? no funciona, eso si, al final remonta cuando descubrimos quien esta detrás de las muertes. Y así a grandes rasgos estos son grandes escollos que hacen fracasar esta película. Pero no todo es malo en Whiteout, las secuencias en la que aparece el asesino, cual psicópata disfrazado, al mas puro estilo slasher y eso mola mucho, lastima que solo suceda dos o tres veces (seguramente el conjunto habría ganado si fuera mas por estos derroteros). También tenemos todas esas secuencias en la nieve (1) y que también usa la climatología como parte antagonista de los protagonistas, ciertamente es mas peligrosa que el asesino.

Podría seguir enumerando los aciertos y los muchos fallos de Whiteout pero ya me canse de escribir sobre ella asique resumiendo una película que pudiera haber sido mucho mas y que resulta fallida a pesar de algunos hallazgos y que por lo menos se deja ver.

(1) – Mientras visionaba Whiteout no paraba de venirme a la cabeza La Cosa de Carpenter por todo aquello de unos tipos encerrados en medio de la nieve...

Jornadas del terror del 30 de Octubre al 1 de Noviembre

2009-10-29T13:29:00.003+01:00

Pincha en la imagen para verla mas grande

!!Bueno pues aquí os dejo el anuncio de las jornadas que no estamos currando!! Tras días a muerte y cada cual mejor.

JORNADAS DEL TERROR Del 30 de noviembre al 1 de diciembre de 2009 en el COKO C/ San Enrique 5. METRO-Estrecho, salida Manuel Luna.

Viernes 30

-A partir de las 20h. CAFETERÍA SÁDICO-CANÍBAL con exquisito papeo vegano.

-De 20:00 a 22:00 h. PASAJE DEL TERROR

Sábado 31

-17:30 h. TALLER DE MAQUILLAJE: Aprende a hacer tu propia sangre artificial y cicatrices.

-19:00 h. PASACALLES ZOMBIE-REIVINDICATIVO EN LA TIERRA DE LXS VIVXS POR EL BARRIO DE TETUÁN.

-20:30 h. CONCIERTO Y FIESTA CONTRA EL VATICANO por la liberación de las brujas y demonios inaugurando la nueva sala Rockocola con:

ESCROTO DE RATA

DSM-5

DONANTES SANGUINARIOS

NEO-KAOSS

BACANAL OSCURA

ANA no CURRA y lxs demás tampoco

DJ FREDDY KRUEGER

Domingo 1

-19:30 h. CAFETERÍA SANGRIENTA-VEGANA con exquisita repostería.

-20 h. CORTOS.

-21 h. PELÍCULA: DEAD END.

OS ESPERAMOS.

Festival cortos para cortos vol.6 31 Octubre

2009-10-29T13:26:00.001+01:00

Anoten esto en sus agendas: El próximo Sábado 31 de Octubre, a las 22 horas y en las Cotxeres de Sants (calle Sants, 79... junto a Plaza de Sants, oiga!), se celebrará la sexta edición del "Festival de Cortos para Cortos" un sarao dedicado única y exclusivamente a los cortos artesanos, autoproducidos, caseros, raros, patéticos, maravillosos... de todo menos normales.
Serán más de 2 horazas de desmadre... y puede que incluso haya alguna sorpresa, que para algo es la mismísima noche de Halloween!!!.
Obviamente, la entrada es gratuita... y a las chicas que vengan sin ropa, les daremos una piruleta.
¡Les esperamos!

Programación (casi??) completa y en riguroso (des)orden:

HORRORMANIA de Juan C.Gallardo

TEARS OF FLORENCIO de Victor Olid Y Andy Rodriguez

MASACRE PATETICA EN EL BAÑO DE COTXERES DE SANTS de James Wilson
MISANTROPIA BIZARRE de Laia Salgado
TRITURATOR 2000 de David Muñoz
CIEN GRITOS TIENE ESTE CORTO de Aratz Juanes
AUTOBIORAPHYBYGHOSTWRITER de Bob Moricz
REPUTACION INMACULADA 7: SITGES ES G(U)AY de Three Skulls Video
SNOOCHIES THE MOVIE de Juan C. Gallardo
MYSTERIOUS BEING OF MT.SHASTA de Andy Rodriguez
AUTOSTOP de James Wilson
MI MUJER ME PONE LOS CUERNOS... O NO de Víctor Olid
LA PESADILLA DEL AIRE ACONDICIONADO de David Muñoz
YO FUI UN FREDI KRUEGER NOVATO ADOLESCENTE de J.Oskura Nájera
SMELL MY FINGERS Andy Rodriguez
SPACE MONSTER de J.O.Romero

Este jueves 22 estreno de Fraga (mi grupo) junto con Truculencia y Yerma

2009-10-21T03:03:00.004+02:00

Bueno pues este jueves nos estrenamos Fraga grupo de hcpunk en el toco la guitarra y berreo. Llevamos bastante poco tiempo y teníamos preparado nuestro primer concierto para diciembre, pero surgió la ocasión de tocar este jueves día 22 de octubre y no nos lo pensamos dos veces a pesar de muchos factores como el poco tiempo que vamos a tocar debido a que solo tenemos 10 canciones que no sobre pasa ninguna mas de 1 minuto y medio o que algunas las terminamos de componer hace escasos días, pero joder esto es punk. Y yo personalmente estoy bastante arto de que cada ves mas, algunos grupos de punk, y cuando digo punk me refiero a todos los palos del punk: hardcore, crust, grindcore, y un largo etc, parecen demasiado obsesionados con la calidad de la grabación, del sonido, de estar ultra preparados para tocar o meterse a grabar un disco (1). Y esto me parece una mierda porque lo primero hay quitarse complejos y estupideces (todas estas relacionadas casi siempre con la vergüenza, la “profesionalización“ y las ganas de recoger elogios de la peña, en mi opinión al menos). Aparte creo que se pierde mucha frescura y rabia con todo esto y posponiendo tanto los proyectos.

Asi que quien quiera disfrutar de nuestro ruido y el de Truculencia o Yerma solo tiene que acudir este jueves a las 8 de la tarde en el Coko la Condenada a la c/ San Enrique 5 que esta en el metro estrecho de la línea 1 (salida Manuel Luna).

Y de regalo os dejo una canción que grabamos el otro día en nuestro local de ensayo. Lo grabamos con un viejísimo radiocasete un poco destartalado y que a pesar de esto tiene una calidad de grabación superior a otros cacharros que hemos probado como mp3, grabadoras, etc. Y que le da un sonido guarrísimo, saturado pero que a mi me encanta. Aparte que a pesar de la “mala” calidad (repito a mi me encanta) el archivo que voy a subir suena un poco peor que en el casete que tenemos ya que al pasarlo a formato digital (a través de el ultimo programa de radio de Katadopein) el sonido del bajo saturaba, pero joder durante mi vida he escuchado maquetas de grupos que sonaban peor (si obviamos la saturación). Con todo esto me estoy replanteando el grabar en condiciones y con equipo de verdad, ya que muchas veces al grabarlo bien pierde mucha fuerza la música como le ha pasado a muchos grupos en los que sus discos no hacen justicia a sus directos demoledores y agresivos. Y no me refiero a no grabar nunca de esta manera pero si de sacar nuestra primera demo tal cual esta.

Sin nada mas que deciros os dejo con “la perdiste” una canción que habla de cuando en algún momento de la vida vemos como un/a amigo/a esta sufriendo y ves como a perdido la alegría, la sonrisa, esa cara de felicidad que te hace que cuando estas en su compañía la vida se mas disfrutable.

(1) - esto a llevado como ya he dicho a grupos que suenan tan bien y tan limpios sus discos que pierden toda la fuerza, o grupos que se han tirado años tocando y al final se han separado sin haber grabado nada o dejando grabaciones a la mitad y esto es toda una pena.

H.H.H.

2009-10-19T02:38:00.007+02:00

Hace tiempo que no os contaba nada sobre música y hoy lo haré por dos cosas, una por que últimamente estoy mas musical que cinefago y porque últimamente me he vuelto a enganchar a uno de los mejores (o el mejor) grupo de hardcore-punk que a existido en el estado (sobre todo por la época en la que estuvieron en activo pero eso ya lo comentare mas adelante). Me refiero a Harina de huesos humana mas conocidos por H.H.H.

Una de las cosas por las que H.H.H. me parece una de las mejores bandas no solo de aquí si no del mundo es su actitud y es que para mi en esto de la música punk me interesa mas la actitud que el resultado (como en el cine aunque en menor medida). Pero si encima aparte de esto le sumamos lo podidamente buena que es su música pues ya no se puede pedir nada.

Pero primero vamos con la actitud que llevaron tres chavales de Banyoles (Girona) a mediados de los 80. Unos chicos que no encajaban en los tópicos del punk ibérico mas absurdos y que al igual que en otras cosas decidieron formas un grupo de música para expresar sus ideas y como válvula de escape. A la hora de comenzar a replantearse lo de el grupo se encontraron con que no tenían apenas equipo con el que tocar y en vez de frustrarse, deshacerse de la idea o aparcar el proyecto decidieron tirar para adelante con una guitarra de dos cuerdas y una batería hecha a base de cubos de basura y cosas por el estilo. Eso si que es punk y lo demás gilipolleces o mas bien esa es una actitud maravillosa a la hora de hacer las cosas y nunca rayarse con el resultado ni la profesionalidad, hacer las cosas con las que disfrutas y punto.

Con los cubos y esa guitarra apenas sin cuerdas empezaron a ensayar y hacer canciones del hardcore-punk mas rabioso, y digo hardcore-punk porque ni hacían hardcore (al menos en sus inicios) ni hacian punk 77. Hacían punk furioso rápido (1), contundente con claras influencias tanto escandinavas como Dischargeras pero en especial de grupos de punk sueco. Antes de grabar su primera demo, como ya decía, solo habían ensayado con lo poco que tenían y cuando fueron a grabar solo tuvieron la oportunidad de ensayar una vez con una batería de verdad y no con unos cubos dados la vuelta. Esto no influyo en nada para que Koki el batería de H.H.H. no hiciera un excelente d-beat a las baquetas, mientras Marc le daba a las cuerdas de la guitarra y Alex berreaba. En esta sesión de grabación firmaron 21 temas de puro d-beat punk que autoeditaron en un cassete en ese mismo año (1985) con el nombre de Sin Identidad. Dejando algunos temas ya míticos como Pedazo De Tierra, Pedazo De Mierda, Fascismo Proletario o ¡Piensa!

“Esto” duro solo hasta el año siguiente ya que en el 86 Alex se puso también con el bajo (instrumento que faltaba en su anterior disco) dándoles un sonido mas contundente en su siguiente grabación, acercándoles al sonido al sonido mas típico o mas conocido de ellos ya que aparte de este cambio aquí comenzaron a acelerarse bastante pero sin llegar a los ritmos endiablados de sus trabajos posteriores mucho mas hardcores. Este segundo trabajo salio en formato EP y fue editado por un sello alemán llamado Dissonance Records con el titulo de Intelectual Punks. Esto para nada es un titulo pretencioso ya que lo pusieron como mofa ya que muchos de la gente de su entorno les llamaban de manera despectiva intelectual punks porque no se dedicaban a emborracharse, estar todo el día de conciertos o a cualquier otro tópico a los que estaban acostumbrados los demás. Esto demostraba que eran todos unos incomprendidos entre tanto costra y cabeza hueca, aparte que muchas de sus canciones no creo que hicieses mucha gracia a ciertos personajillos.

Y con esto llegamos a otro punto clave de H.H.H. y es que aparte de la actitud tenían unas letras realmente buenas y originales, algunas de ellas son de las mejores que he leído nunca además alejadas totalmente de cualquier panfletarismo barato. Como decia antes letras como Fascismo Proletario, Borracho, Reglas o la ya mencionada antes Pedazo De Tierra, Pedazo De Mierda, debían de herir la sensibilidad de mas de uno. Con H.H.H. tenemos unos de los mejores ejemplos de buen grupo de punk y queda mas historia (su proyectos paralelos, sus siguientes discos mucho mas hardcore y que llegaron a velocidades casi imposibles de imitar, etc etc.) pero bueno eso ya os lo contare otro día.

(1) - Hay una diferencia entre el hardcore entendido hoy en día (y no me refiero a los grupos metaleros que patinan y van de hardcoretas) y el punk al que se le empezó a denominar hardcore solo porque era punk que se alejaba de grupos típicos del 77 clásicos, este termino se le dio a grupos a finales de los 80 de países como Italia, Japón, Finlandia y muchos mas lugares (entre ellos España, que a veces parece que solo se piensa en que lo buena siempre viene de tierras lejanas) donde los grupos hacían punk, si, pero mucho mas rápido, rabioso, ruidoso y empezaban a romper con ciertas hipocresías de los primeros grupos de punk.

Pincha para descargar la demo Sin Identidad (1985) y su Ep Intelectual Punks.

Reseñas: Skinned Alive (2008)

2009-10-13T23:30:00.008+02:00

Titulo original: Eat your heart out
País: USA.
Duración: 90 min.
Año: 2008
Director: James Tucker
Guión: Joshua Nelson
Intérpretes: Jack Dillon, Melissa Bacelar, Joshua Nelson, Jeanette Bonner, Allan Rowe Kelly
Productor: Joshua Nelson
Música: Duane Peery
Fotografía: Brian Fass

Según cuenta la sinopsis nos encontramos con la historia de una prostituta caníbal y un amargado de la vida que termina enamorándose de ella. Vale pues olvidaros de todo esto, no porque la sinopsis falte a la verdad o sea engañosa si no porque (al menos esto me paso a mi) la película no te ofrece lo que te puedes imaginar o creas que puedes ver al leer la trama.

El metraje da comienzo con los títulos de crédito intercalados con una relación de la prostituta protagonista llamada Pandora que esta ejerciendo su trabajo con un cliente al cual en el inicio de la relación comienza a comérselo de manera bastante explicita y no se explicarlo muy bien pero según la veía estaba deseando que acabase la escena me resultaba quizás incomoda, pero tampoco es la palabra, ya que he visto escenas de films mucho mas bestias, burras, desagradables, etc. Pero bueno esto es un mera anécdota.

Pues como decía, nos da un inicio potente y burro con un buen maquillaje de efectos especiales, tónica durante toda la película que hará su función perfectamente, esto hace prometer que si comienza así tendremos un film lleno de sangre vísceras y chicas ligeras de ropa etc, etc. Pues menos mal que no sucede así ya que James Tucker nos lleva por otros derroteros mucho mas originales aunque quizás menos del gusto del aficionado mas ansioso de carnaza de ambos tipos. Lo que sucede durante gran parte del metraje casi podría decirse que hasta la mitad, lo que vemos es la vida de Jeffry un pobre chico incomprendido que tiene un trabajo aburrido y que no tiene ningún aliciente en la vida mas allá de su pequeño perro que le hace compañía. Y ve como ya se l a pasado el arroz y tiene la necesidad de encontrar una pareja con la compartir su vida, buscar algo de cariño etc. Cosa que no conseguirá a pesar de su empeño en invitar a toda chica a la que mínimamente conozca, ya que es sistemáticamente rechazado, lo que le sume mucho mas en su depresión preguntándose cada mañana si merece seguir con esta vida.

Con todo esto decide buscar refugio en la prostitución, pero si en la vida real se reían de el, aquí es lo mismo pero todavía mas grotesco. Hasta que un buen día recibe a Pandora la cual en vez de comérselo le hace el amor, y si digo amor porque ella se queda prendada de la personalidad de Jeffry y todo lo que hacia que le rechazaran las demás mujeres hace que Pandora y Jefrry se enamoren. Todas estas situación son usadas por el director para crear unos muy buenos diálogos en los que da su visión de cómo debe ser llevado el amor y el trato con la pareja a la que amas. Estos diálogos, situaciones y la gran actuación que hace Jack Dillon (en su primer papel como actor) hacen que todo este inicio resulte la mar de entretenido. Pero el director sabiendo que lo que nos ofrece es una historia de terror, adereza esta trama con una subtrama que hace crecer la intriga en la historia. Me refiero a un tipo de lo mas desquiciado que se dedica a torturar y matar personas en busca de algo de información sobre el paradero de Pandora. Interpretado por Joshua Nelson (que es el guionista de la historia) con una estética muy giallesca.

Con todo esto tenemos la bases principales de esta estupenda y original historia con unos personajes muy bien retratados psicológicamente, con unas cuantas sorpresas y que encima se guarda un as en la manga y es el estupendo final. Donde nos hace todo el lío con quien es realmente Pandora y muchas mas cosas que se nos ira surgiendo en la cabeza para de repente mostrarnos un final inesperado a la par de impactante y dramático. No os la perdáis.

Terror en el coko (imagenes)

2009-10-02T16:00:00.009+02:00

Ya os he hablado alguna vez de el corto que tengo entre manos ahora Terror en el Coko el cual esta a la espera de terminar de rodar las ultimas escenas, este parón se debe, como no…, a falta de tiempo por el trabajo. Pero a la vuelta de mi viaje a Sitges nos pondremos con el y en cuanto este todo hecho me pondré a muerte con el montaje y en breve estará visto para sentencia. De momento os dejo un adelanto en forma de imágenes que son de baja calidad ya que para poder sacarlas pase la imagen en bruto a mp4 y de mp4 a divx para poder capturarlas con mi programa habitual de reproducción.

Cartel de Bonganza

2009-09-09T14:56:00.001+02:00

Bueno se nos va el verano… llega el trabajo y por tanto cierta rutina y mucha falta de tiempo libre y a eso le tenemos que sumar que aquí por lo menos en Madrid no se nos va este horrible calor por lo cual estoy un poco quemado. Pero menos mal que mis cosas y mi entorno me siguen dando buenas noticias y felicidad pero de lo que hablare hoy no es de eso que es mas personal si no de que ya tengo el cartel de Bonganza el segundo cortometraje adscrito a la trilogía de Landon de la que ya os conté algo aquí.

He tenido bastantes problemillas con este corto como el no poder terminar de grabar todo lo que tenia pensado y que seria una parte importante del corto pero bueno que se le va a hacer antes de dejarlo apartado pues lo termino lo monto y a tirar para adelante. Estas problemillas que van surgiendo a la hora de facturar cortos a veces te dan quebraderos de cabeza y otras veces hacen que de todo ello surja algo mas interesante pero eso es otra historia que ya os contare mas adelante cuando hable de Terror en el Coko.

De momento os dejo el cartel que hice y del que estoy muy contento porque creo que me a salido muy resultón.

Reseñas: Crimen en la noche (1974)

2009-09-03T01:26:00.009+02:00

Titulo original: Deathdream
País: Canada
Duración: 98 min.
Año: 1974
Director: Bob Clark
Guión: Alan Ormsby
Intérpretes: John Marley, Lynn Carlin, Henderson Forsyth, Richard Backus, Anya Ormsby
Productor: Bob Clark, John Thent, Peter James
Música: Carl Zittrer
Fotografía: Jack McGowan

Bob Clark murió hace poco a manos de un contutor sin carné y que iba borracho, este envistió el coche donde iban Clark y su hijo, así nos arrebato a uno de los directores mas injustamente olvidados. Clark comenzó en los 70 facturando películas altamente recomendables de terror como Navidades negras, Asesinato por decreto, Children shouldn´t play with dead things o Crimen en la noche (de la que os hablare hoy), para luego dar un giro drástico hacia la comedia facturando otras estupendas películas Porky´s.

Crimen en la noche desde ya se une a mis films preferidos que usan el terror como metáfora para contar/denunciar cosas de la vida real. Y es que esta se une a las películas que se hicieron en los 70 y 80 (Acorralado o nacido el 4 julio por poner unos ejemplos) que hablaban sobre la vuelta de los jóvenes que fueron a combatir a Vietnam engañados y usados vilmente por su país, jóvenes que volvieron trastornados por lo que allí vivieron, siendo ya solo reflejos de su antiguo yo y en muchos casos terminaban enganchados a la droga o como siempre se dijo trayendo la guerra a casa.

El film nos muestra una familia angustiada por la falta de noticias de su hijo que esta en el frente, en especial la madre especialmente alterada por esta espera, hasta que un día reciben una carta donde les comunican que su hijo a muerto, recibiendo por tanto un duro mazazo. Pero esa misma noche reciben la inesperada visita de su hijo vivito y coleando. Bueno esto es un decir ya que el joven apenas articula monosílabos, no come, no bebe y esta totalmente huraño y no quiere que la familia de la feliz noticia a nadie del barrio.

Y hasta aquí voy a contar sobre la historia ya que contar mas seria un crimen (en la noche) para quien no halláis disfrutado de ella todavía, porque esta película hay que disfrutarla como se merece. Anoche, que es cuando la visione por primera vez, pase malos momentos y gran tensión con ese brutal y perfecto comienzo, con una atmósfera impecable que acompaña esta historia macabra aderezada con una música lenta y sencilla, apenas unos pocos acordes con un solo instrumento. Viendo la llegada de Andy (Richard Backus) a la casa de sus padres estaba totalmente angustiado. Al principio ni me di cuenta de que estaba en ese estado viéndola y es que estaba tan metido en la película que no me percate y creo que conseguir eso en el espectador es muy muy difícil.

Y es que Crimen en la noche me parece que esta planteada magistralmente con un inicio de esos que te hacen olvidarte de todo y hacer que en ese momento solo exista la película, que te meta en la historia, y que paulatinamente va relajando y conteniéndose (sin perder ni un ápice de tensión ni de cualquier otra cosa) pero avanzando la historia, descubriendo todo con los ojos bien abiertos, hasta que vamos a llegar al final y todo comienza a sucederse a velocidad de vértigo para que cuando te quieres dar cuenta todo a acabado.

Pero no podemos olvidar que esto en esencia es un drama y este drama esta acentuado por una pequeña gran historia con unos personajes perfectamente perfilados (en especial los padres) y llevados de la mano por unas actuaciones estupendas (1). La fotografía que luce la película y la música se merecen un post aparte porque son buena parte del éxito de esta película y las que consiguen esos momentos de horror ante lo sucedido, pero repito, todo muy contenido y esto le sirve a Clark para en la recta final soltarse la melena (sin pasarse) y así conseguir un final a la altura, macabro y triste, con esa imagen final antes de que aparezcan los créditos finales dando una vuelta de tuerca esa imagen tópica en la que salen los zombies de su tumba, típica en el cine de no-muertos, y que Clark la usa para resumir metafóricamente lo que sentían esos jóvenes al volver de Vietnam. Sin duda unos de los finales mas espeluznantes y tristes que e visto a la altura de el final de Basket Case.

Una película no del gusto de todos supongo y especialmente de todo aquel que se acerque a ella esperando ver una cinta de zombies. Pero que bajo mi opinión se merece un 10 y que debería ser recordada como uno de los mejores films de terror.

PD: - Bob Clark al igual que hizo en Navidades Negras métete un personaje cómico perfectamente ensamblado en la historia esta vez de la mano de el cartero, se nota que le gustaba lo cómico y bien lo demostró en sus siguientes películas.

- Tom Savini aquí hace su primer trabajo (o quizás segundo no recuerdo) en una película como maquillador y a pesar de ser novato hace un trabajo excelente (ya había nacido una leyenda)

(1) - El trío de actores formados por los padres y el hijo es insuperable aunque es cierto que Richard Backus no me entraba mucho al principio pero luego me pareció una actuación coherente y muy buena

Reseñas: Trackman (2007)

2009-08-31T13:48:00.010+02:00

Titulo original: Putevoy obkhodchik
País: Rusia
Duración: 78min.
Año: 2007
Director: Igor Shavlak
Guión: Valery Krechetov, Viktor Sorokin
Intérpretes: Dmitry Orlov, Svetlana Metkina, Aleksandr Vysokovsky, Yuliya Mikhaylova, Aleksey Dmitriev, Oleg Kamenshchikov
Productor: Valery Krechtov
Música: Lev Zemlinski
Fotografía: Ilya Boiko, Fedo Lyass

La cosa va de unos ladrones de bancos que tienen planeado escaparse después del robo a trabes de unas abandonadas vías de metro, donde allí se encontraran a un asesino que ira acabado con ellos poco a poco.
Como veis Trackman es un puro slasher, pero también es una pura mierda.

Esta película cuenta con unas buenas bases para contar una historia decente, me refiero a que los ladrones están siendo perseguidos tanto por la policía como por el asesino y el grupo que esta en estas catacumbas no solo son ladrones (que no se llevan nada bien) si no que con ellos van un policía y dos mujeres del banco que han sido tomados como rehenes, y en mi opinión creo que esta premisa podría haber dado mucho juego pero….

El asesino es totalmente incomprensible, va matando a uno y se lo lleva arrastrando para luego dejarlo al lado de donde estaba eso si con los ojos arrancados… aunque no solo mata, si no que parece que le gusta mas pasarse por la espalda de los protas y en vez de asesinarlos se larga otra vez pero dentro de un rato volver a hacer lo mismo y claro, estos ni se dan cuenta porque el asesino parece un ninja porque a pesar de estar andando por túneles llenos de agua este no hace ni el mas mínimo ruido y además tiene a su favor un extraña y especialmente densa niebla que aparece y desaparece a antojo.

Y con estos elementos y el rollo de los túneles abandonados y la “casa” que tiene el psicópata en estos túneles intenta crear atmósfera de terror malsanano y podría surtir efectos pero el director se dedica a hacer primeros planos inconexos de un pared, luego un cartel antiguo, luego de un trozo de pared todo muy lento y excesivamente largo, vamos que tira todo por la borda.

También tiene un montaje horrendo que te hace perderte en la historia y en lo que sucede en ese momento, para intercalar mas planos supuestamente acongojantes. A esto hay que sumarle una cámara inquieta (tan de moda de darle el tembleque) cada dos por tres que va enfocando y desenfocando… Igor Shavlak parece que esta mas interesado en llamar la atención con estas “técnicas” que con hacer una película al menos digna.

Volviendo al tema del asesino enmascarado este se suma a lo absurdo del film ya que se dedica a ir cual freddy rascando las paredes con su pico. Pero siendo honestos esta muy bien ideado visualmente. Y no quiero perder mas tiempo hablando de Trackman, solo advertiros que os alejéis de ella a no ser que queráis flipar con una película que no para de sorprenderte con lo mala que es cada 5 minutos, porque parece que no puede ir a peor pero cada ratejo te demuestra que siempre se puede ir a peor. Esto al menos es lo único bueno que le ví junto con un final tramposo pero efectivo que después de tanto despropósito pues se salva.

Reseñas: Vinyan (2008)

2009-08-21T15:43:00.006+02:00

Titulo original: Vinyan
País: Francia, Uk, Australia
Duración: 96min.
Año: 2008
Director: Fabrice Du Welz
Guión: Oliver Blackburn, David Graig, Fabrice Du Welz
Intérpretes: Emmanuelle Béart, Rufus Sewell, Petch Osathanugrah, Ampon Pankratok, Julie Dreyfus, Josse de Pauw
Productor: Michael Gentile
Música: François Eudes
Fotografía: Benoît Debie

Difícil me va a resultar escribir sobre esta película, ya que se trata de un film complicado alejado de muchas de las cosas que e visto a día de hoy, una película que hace de si misma difícil de digerir y por lo tanto difícil de gustar. Últimamente he estado alejado un poco de “este mundillo”, por así decirlo, y prácticamente desconocía la existencia de Vinyan o de que su director era Fabrice Du Welz, conocido por su anterior largometraje (Calvario) uno de los precursores del nuevo boom del terror francés (aunque el es belga). Digo esto porque soy totalmente ajeno a lo que se estará comentando por ahí de esta película, si gustara o no, o si esta teniendo feroces criticas como me presupongo. Se podría decir que me dispuse a ver esta película a raíz de un comentario que hoy sobre ella, comparándola con Martyrs e incluso alabándola por encima de esta, la cual debo decir que no la he visto a día de hoy. Y no se porque me pico la curiosidad y mas por toda la polémica y comentarios que escuche y leí de gente que había visto Martyrs.

Resumiendo… empecé a ver Vinyan con una idea totalmente equivocada, ya que estamos ante una cinta atípica de terror psicológico y aunque con esta etiqueta no me refiero al sentido mas formal del termino si que creo que puede ser valida por su sentido mas literal ya que los ingredientes mas típicos de este genero apenas los veremos por aquí. Aquí todo sucede a un nivel sugestivo mas subliminal y malrollero a través de una historia y unas escenas en las que “apenas” pasa nada, pero con un aire enrarecido y malsano que junto con la macabra historia crean un ambiente mas puro de horror.

Du Welz nos narra la película como si fuera una historia de fantasmas con ciertos aires japoneses, por todo aquello de la historia del niño desaparecido, pero aquí ni hay fantasmas, ni hay sangre y “casi” podría decirse que ni hay muertes. Lo que si que hay es como lo vivimos, de la mano de la protagonista, un descenso a los infiernos de la locura, provocada por la desaparición del hijo de la pareja protagonista en un tsunami hace unos 6 meses. Tiempo en el que apenas han podido superarlo y un día viendo un video, les parece ver a su hijo entre los niños de un aldea de Birmania y deciden ir allí a buscarle, previo pago de todos sus ahorros a dudosos tipos que les harán de guía por aquellas tierras tan peligrosas para unos turistas. Poco mas voy a decir de la película para no destripar nada y así dejar a quien decida verla pueda sorprenderse con el film, si se puede decir esto ya que muchos la acusaran de queque no sucede nada y quizás ahí reside su virtud. Pero tampoco nos engañemos, no estamos hablando de una obra maestra ni nada de eso pero si una película muy muy decente en la que si te dejas arrastrar por ella pasaras muy buenos momentos, algunos te pondrán los pelos de puntos (a mi me sucedió en mas de una ocasión por el mal rollo de alguna escena) e incluso un único susto muy potente (tampoco la cinta pretende dar mas).

El ambiente medio onírico que tiene Vinyan esta muy logrado, por poner un ejemplo, en el mismo instante de comienzo vemos como mientras da comienzo los créditos fundidos en negro de fondo tenemos el sonido del mar, que siempre transmite paz y como poco a poco vemos que la cámara esta sumergida en el mar y como este comienza a enturbiarse y a enfurecerse donde no se distingue nada como si estuviéramos dentro de un mar furioso, mientras el sonido del mar, acompaña este cambio de tranquilidad a vorágine mientras comienza a colarse de fondo ruidos in entendibles y cada vez es mas inaudible el sonido del mar y mas el de los ruidos mientras vemos como el mar se va tiñendo de rojo, esta estupenda y sencilla secuencia ejemplifica muy bien lo que nos depara la historia.

Ya por ultimo alabar las grandes interpretaciones de todos en general pero en especial del matrimonio protagonistas y en particular de la mujer que vemos toda una transformación psicológica e incluso física (esto ultimo dado por una preciosa y muy ajustada fotografía e iluminación). Y lo otro a destacar es ese final de lo mas fantasmal haciendo referencia a ese estilo de terror fantasmal sin espíritus que a creado el francés en esta atípica (¿original?) y muy angustiosa película que destaca aunque no será plato de gustos de la gran mayoría.

Chew

2009-08-07T15:41:00.005+02:00

John Layman, guionista que lleva ya unos cuantos añitos trabajando para Marvel (Sentinel Squad One) y que últimamente se a prodigado en sellos mas independientes y “especializándose” en los comics de nuestro querido Ash (Marvel Zombies vs Army of Darkness o Army of Darkness vs Xena) y ahora se ha ido a Image para crear una serie propia. Chew (que seria algo así como masticar) es uno de esos comic que desde el principio te llaman la atención por una historia que parte de un punto atrayente, pero que no se queda ahí, si no que esa idea comienza a desarrollarse y a ser mas original y te termina atrapando, deseando que llegue el siguiente numero a tus manos.

Y esto lo que me a sucedido a mi leyendo de rebote este comic, que me a sorprendido muy gratamente. La cosa va de un policía llamado Tony Chu y su compañero John Colby que no se llevan nada bien ya que Chu es un policía muy estricto con las leyes, tanto es esto, que es capaz de arrestar a su hermano sin parpadear porque este esta cometiendo un delito menor. En cambio Colby es un bala perdida al mas puro estilo Arma Letal. Hasta ahí todo normal, pero es que Chu tiene una enfermedad rara, es cibopatico, es decir que al comer algo instantáneamente le vendrá a su cabeza todos sus recuerdos, sentimientos y todas sus sensaciones vividas en su vida . Esto le pasa con todo tipo de alimentos, lo raro es que el único alimento con el que no le pasa esto es con la remolacha.

Todo esto sucede en un mundo en el que la gripe aviar a llegado tan lejos que el gobierno a prohibido la mercantilización de estas aves, por lo tanto nadie puede comer pollo, a no ser que recurra al mercado negro. Pues si cogemos esto y la extraña enfermedad del protagonista, que dará mucho juego a lo largo de la historia tenemos un comic policiaco con tintes de terror y que engancha a la primera. Este primer numero, te suelta todo un arsenal de vueltas de tuerca a la historia que te deja babeando por el siguiente numero (además por ese final que nos deja las bases sentadas para comenzar con fuerza la historia), lo único que espero que no haya soltado ya toda la traca y se acomode el guionista, pero esto parece que de momento no sucederá.

El comic esta pensado para que se publique como distintas miniseries que encuadraran arcos arguméntales y entre los cuales habrá un paro de tiempo, de momento la primera miniserie constara de 5 números. El dibujo corre a cargo de otro desconocido para mi, Rob Guillory, que creo que se adapta muy bien a la historia con un estilo cartoon muy anguloso y con potentes encuadres, perfecto para el tono satírico de la historia y que cumple perfectamente en los momentos mas sangrientos o gore. Una serie que si sigue así se va convertir en una de las mejores series actuales sin duda.

Reseñas: Justa Venganza (2004)

2009-08-06T14:48:00.007+02:00

Titulo original: Wake of Death
País: U.K., Francia, Alemania
Duración: 90 min.
Año: 2004
Director: Philippe Martinez
Guión: Philippe Martinez, Mick Davis, Laurent Fellous
Intérpretes: Jean-Claude Van Damme, Simon Yam, Philip Tan, Valerie Tian, Tony Schiena, Claude Hernandez, Lisa King, Anthony Fridjohn
Productor: Philippe Martinez, Stanley Roup, Stéphanie Martinez, Alan Latham
Música: Guy Farley
Fotografía: Emmanuel Kadosh

Jean-Claude Van Damme en esta película interpreta a un mafioso (de no muy altos vuelos) que quiere retirarse de ese mundo de violencia para poder vivir tranquilo con su mujer y su hijo. Pero todo se va al garete cuando su mujer, que trabaja en el departamento de inmigración, decide llevar a su casa a una niña china que encontrado en un barco de inmigrantes ilegales que acababa de llegar a las costas de los Ángeles. Lo que no saben es que ella a huido de su país porque vio como su padre, un miembro de las triadas, mato a sangre fría a su madre porque esta le quería abandonar.

Esta es la historia en la que se basa una de los últimos films del mítico actor, el cual, acabo de ver porque oí o leí (ya no recuerdo) que aquí empezó a despuntar otra vez con buenas películas de acción después de una etapa en la que iba en picado. Esto lo dejo sujeto a dudas ya que yo no he visionado ninguna o casi ninguna de las películas mas actuales del Belga, a pesar de que cuando era un muchacho imberbe crecí alquilando sus películas, las cuales no paraba de verlas una y otra vez junto a algún que otro actor de acción de la época. Pero Van Damme siempre fue mi “preferido” pero a pesar de esto, según fueron pasando los años y me cinefilia iba en aumento (y mi cinefagia disminuyendo), le fui relegando cada vez mas en mi tiempo peliculero. ¿Porque? Pues os podría contar muchos motivos pero que no vienen al caso, ya que aquí estamos para hablar de Justa Venganza.

Y bueno, hace relativamente poco, vi en una canal de t.v. que estaban echando uno de sus trabajos junto con Ringo Lam y a pesar de que la quite ya que estaba a la mitad, la llama de el cine de acción, la nostalgia o lo que fuera me provoco bastantes ganas de ver alguna novedad suya. Y me baje esta que hoy os comento, pero se me olvido que la tenia en el disco duro hasta hoy… ¿Y que os puedo contar? Pues que parece que aquí Van Damse se quiere desquitar de todos esos críticos y publico que no para de reírse de su cara impasible de sus pocas dotes actorales. Cosa que no esta nada mal, pero si te juntas con las personas y el equipo adecuado.

La historia con la que contaba aquí era perfecta para demostrar al mundo entero, mas bien al poco publico que le quedaba, que si que puede actuar bien, ya que tiene mucho de drama y todo muy bien llevado. Pero toda su buena interpretación es lastrada por el idiota de Philippe Martinez, que se empecina en sobresalir mas que ningún actor dentro de la película, ya que cada 5 minutos te hace alguna filigrana modernuqui para decir: ey fijaros en como dirijo. Se pasa media película poniéndola a cámara lenta, insertando música muy grandilocuente y muy dramática que hace que el buen hacer de el belga llega a parecer irrisorio. El director francés parece que no esta nada interesado en facturar una historia de acción y solo quiere intentar que la gente te entristezca con su historia tan triste. Y no solo sobrecarga todo el metraje con excesivo lloriqueo si no que las partes de acción también las rueda a cámara lenta, volviendo se todo bastante molesto.

También otro punto en su contra es que tarda en despegar como media hora, eso si a partir de aquí se empieza a disfrutar todo mucho mas, y las cosas como son, aunque Martinez sigue dando por culo con su manera de hacer las cosas, no se le puede negar que rueda algunas escenas bastante potentes de violencia y que no escatima en la sangre e incluso la truculencia (con esto me refiero a la escena de la tortura). Y bueno veo que llevo despotricando mucho de película pero tampoco me a parecido mala ni nefasta, es algo raro ya que tienes cosas buenas y malas a partes por igual, y estoy entre dos aguas a la hora de decidirme si me gusto o no… mas bien diría que si con no pocos peros.

Quien intente ver esta película para ver a Van Damme dando clases magistrales de artes marciales que se aleje ya que aquí es mas de gatillo flojo. Haciendo que toda la trama e historia quede mas realista , cosa que encaja con la visión que nos quiere hacer ver el director de Justa Venganza pero luego todo este realismo lo tira por la borda con una secuencia entretenida pero muy fantasma con las motos dentro de un centro comercial. Eso si, si se es paciente al final del metraje podremos deleitarnos con peleas a hostia limpia, lo cual no hace creer que habrá una gran pelea final entre Van Damme y Simon Yam (especialista en este tipo de cine) y nos vuelven a defraudar y no digo mas para no destripar el final.

Por lo que veis, me esta siendo mas fácil (o me estoy centrando mas) en lo negativo del film, debido al cabreo que me a dado la dirección de Philippe Martinez, pero a fin de cuentas e disfrutado viéndola. Quizás porque acercarme a una nueva película de uno de mis actores preferidos de mi infancia es como volver a ver a un viejo amigo que a pesar del tiempo y del cambio siempre es un goce tratar con el.

PD: solo añadir una cosa a esta atípica reseña que acabo de escribir y una es que en la parte final que sucede dentro de un barco hay una parte que fruto del homenaje o de la simple casualidad me a parecido entrañable 100%, me refiero al instante en que Ben Archer (Van Damme) esta en la sala de maquinas del barco llena de tuberías, humo etc se pone a gritar desesperado como aquella mítica escena en la que Van Damme esta en los sótanos de la cárcel y a perdido de vista a su enemigo con el cual esta teniendo una cruenta batalla y se pone a gritarle como un loco para buscarle hasta que sus gritos son cortados de golpe por el ostión que le propina una llave inglesa gigante que le lanzan un momento de lo mas mítico y mas cómico.

La hora de Ving Rhames

2009-08-05T14:50:00.002+02:00

Ya era hora de que volviera con el blog, las vacaciones forzadas que le di han durado demasiado. ¿Recordáis lo que dije en anterior post? Pues olvidaros, el tiempo, el trabajo y otras cosas jugaron en mi contra y no solo he estado este tiempo sin escribir, si no que encima buena parte de ese tiempo estuve sin ver ni una mísera película. Pero bueno yo creo que me ha hecho bien esta desintoxicación cinefaga y desde que estoy de vacaciones no he parado de ver muuucho cine de todo tipo.

Y como soy el ejemplo perfecto del dicho: el hombre siempre tropieza con la misma piedra… pues aquí estoy yo anunciando otra nueva andadura que comenzó este sábado pasado. Me refiero a un nuevo programa de radio sobre cine que hago junto con Víctor Olid. La falta de tiempo me hizo “abandonar” el blog y ahora voy yo y comienzo otra actividad… así soy yo, ¿será que no se decir que no? Sea lo que sea, os anuncio que ya todos los sábados de 12:00 a 13:00 tenéis una cita con el cine a través de las ondas, bueno esto es un decir, porque el programa se emite en directo desde radio Carcoma y como ya sabréis (y si no os lo digo yo), Radio Carcoma desde hace 2 años se vio obligada a emitir a través de Internet solamente, es lo que tienen las radios libres.

El programa se llama LA HORA DE VING RHAMES, no os lo perdáis. Y para quien no pueda o no quiera escucharlo en directo podrá hacerlo después desde el blog que hemos creado para la ocasión y para ir colgando los programas y puedas escucharlos desde el propio blog o descargártelos. Ah y desde hoy comienza otra vez la actividad de Undergrounz.

Katadopein

2009-03-10T20:32:00.005+01:00

Aquí estoy de nuevo con las pilas recargadas… bueno no del todo. Llevo ya mas de dos semanitas sin escribir en el blog y es que no tengo tiempo, no son falta de ganas ni nada por el estilo, la culpa de todo la tengo yo y mas específicamente mi culo. No, no penséis mal, no le ocurre nada a mi preciado (por lo menos para mi) culo, solo que es un poco inquieto y aunque no me he quejado nunca de ello ya que gracias a esto nunca me permite aburrirme. Cosa que veo muy importante, la autoeficiencia/autosuficiencia a la hora de gastar mi tiempo mas allá de lo que me permite este mundo cuadriculado, saliendo de su ocio controlado/marcado y bien sabe la gente que me rodea lo que me cabrea escuchar a la gente comentar que se aburren cuando no trabajan y cosas por el estilo, que tienen demasiado tiempo libre dicen grrrrhhhhh si yo que de momento y gracias a suerte que e tenido y tengo trabajo en un curro en el cual ni tengo un horario fijo ni tengo que trabajar todos los días, vamos que siempre he gozado de bastante tiempo libre. A pesar de esto nunca e tenido tiempo de aburrirme o por lo menos siempre he sabido en que gastar (con el mínimo consumo a ser posible) ese tiempo, esto se debe al punk.

El maravilloso punk que me hizo ver como uno mismo puede hacer lo que se proponga sin tener que rayarse con cosas como la calidad ni la profesionalidad ni la asquerosa manía de hacer las cosas solo por dinero, ¿Cuántas veces me habrán preguntado que, que gano con esto o si me llevo dinero al hacer lo otro, etc? Con lo bonito que es haber las cosas por el mero hecho de hacer algo que te gusta. Y así empecé a hacer cosas como participar por primera vez con un escrito mío en un fanzine, organizar algún que otro concierto, crear mi propia distri/sello de música y tener contacto con gente de medio mundo a la hora de distribuir la música que me encanta o editar aquí discos y muchas mas cosas como empezar a hacer cortos, mis primeros comic, etc. Todo esto siempre me a traído mogollón de cosas gratificantes, algún que otro quebradero de cabeza también, pero el 80% o 90% del tiempo cosas buenas y mucho mas que podría contaros pero bueno ni si quiera empecé a contar lo que quiero contaros jeje, siempre me voy por las ramas.

El caso, que a veces esto tiene un parte “mala” y es que ahora mismo estoy enfrascado en muchas cosas a la vez, algunas las iré contado otros días como uno de mis grupos de grind/noise llamado cromañón, el próximo corto que voy a hacer y muchas cosas mas han hecho que este estas semanas saturado de cosas que hacer y aunque ojala todo los agobios de mi vida fueran por cosas como esta estas dos o 3 semanas ultimas apenas he tenido tiempo para el blog, pero tranquilos (¿alguien se habrá puesto nervioso porque no posteara? Jajaja lo dudo) que poco a poco voy teniendo mas tiempo y lo gastare también aquí en el blog.

Y bueno ya POR FIN os voy a contar lo que realmente quería y es que a partir de este miércoles da comienzo katadopein. ¿Qué es katadopein? Pues muy fácil un nuevo programa de radio (emitido a través de internet) sobre música que voy a hacer junto con mi gran amiga Edurne con la que compartimos esta afición por el ruido. Pero no todo va a ser música en el programa habrá un poco de todo, pero eso lo ira marcando el tiempo y como nos vaya saliendo. De momento decir que es un programa semanal que se emitirá todos los miércoles de 23:00 a 24:00 en riguroso directo, claro que también iremos colgando los programa para que los podáis escuchar o descargar cuando se quiera. El programa se emite desde Radio Carcoma (www.radiocarcoma.com) pero para ponerlo mas fácil hemos creado un blog desde el cual también se puede escuchar e ir para descargar programas antiguos y en el cual también escribiremos y contaremos mas cosillas a parte del programa, para ir al blog de katadopein pinchar aquí.

Reseñas: Zombie: The Beginning (2007)

2009-02-15T17:39:00.009+01:00

Titulo original: Zombi: La Creazione
País: Italia
Duración: 91 min.
Año: 2007
Director: Brunno Mattei
Guión: Giovanni Paolucci, Antonio Tentori
Intérpretes: Yvette Yzon, Gerald Acho, Alvin Anson, Jim Gaines, Paul Holme, B.B. Johnson
Productor: Giovanni Paolucci
Música: Stefano Di Fiore
Fotografía: Rey de Leon

Con mas miedo que otra cosa empecé a ver la ultima película del señor Bruno Mattei, secuela de la ya reseñada Island of the living dead, pero miedo por encontrarme un producto de bajo nivel. Y si, resulto otro producto de bajo nivel pero enormemente entretenido y a fin de cuentas superior. La cosa empieza donde se dejo, con Sharon (Yvette Yzon) navegando en una balsa con la que huyo de la isla infestada de zombies, y vemos como es rescatada por un equipo de salvamento. A partir de ahí vemos un inicio dubitativo donde parece que no sabe por que lado tirar de la historia mientras vemos como Sharon es llevada a un hospital a recuperarse de la heridas mientras intenta explicar a las autoridades que sucedió a su barco y su tripulación y claro esta, la toman por loca. Mientras todo esto sucede no paran de repetirse pesadillas sobre lo sucedido o sobre como ella termina transformándose en un zombie mas. Esto seria lo coherente ya que vimos como ella salio herida de la isla pero Mattei utiliza la anterior película como mera excusa para llevarnos a la posición de la historia que el quiere.

Y los primeros minutos como ya dije es un devenir de situaciones que no llevan a ningún lado hasta que un científico contacta con Sharon diciéndole que cree la historia que contó ella y que la quería contratar para hacer de guía a un grupo de militares en una misión de salvamento ya que un mes atrás habían llevado allí a unos científicos a estudiar a esos seres y han perdido todo contacto. A partir de este punto es cuando la historia despega y vemos como esta vez no intenta abarcar todos los palos del terror y se centra en un terror con mucha ciencia ficción, bueno mas bien podríamos decir que es una mezcla entre zombies Romerianos y las dos primeras partes de Alien.

Esto hace que la historia cuente con muchas incongruencias de guión pero da igual porque aquí es donde la película comienza a entretener a base de muchísima acción y disparos, cosa que le faltaba a la anterior y que aquí lo hay hasta la saciedad pero con un resultado de lo mas grato. Y toda esta acción esta inspirada, como ya dije, en Alien, bueno… mejor dicho explotada de la saga de Alien. Incluso cuenta con un bebe zombie saliendo de la tripa de una mujer y es que esta vez casi todos los guiños se los hace a aquella gran saga.

El gore también tiene incluso mas presencia aquí y como en la anterior se merece una nota muy alta ya que aumenta tanto en cantidad como en calidad. Otro punto parejo también esta en la música que aquí se marcan otra buena banda sonora, aunque este menos presente la música ya que hay mas minutos de ruidos de explosiones y disparos que de música. Y es que hablando de similitudes, se podría decir que Zombi: La Creazione es una especie de remake de Island Of The Living Dead ya que comparten ciertas cosas en común tanto en historia como en planteamientos o estructuración de la película , y es que me parece muy curioso como a facturado dos películas similares pero una tiene un espíritu totalmente italiano y en cambio La Creazione es muy americana. Y esta gana por goleada, ¿será que los americanos facturan películas mas entretenidas que los italianos?

Pero la mejoras no se quedan ahí ya que diría que esta mejor rodada con mejores secuencias y planos (dentro de lo posible de alguien a la altura de Bruno Mattei), contando con algunas escenas de lo mas potentes en su final, eso si, peca en el uso desmedido de la cámara lenta para dar mas empaque a las escenas. Y ya por ultimo solo me queda hablar de ese final tan pasado de vueltas, y es que se les fue la olla creando algo muy grotesco pero que deja un sonrisa al ver tal delirio. Mattei murió al finalizar el rodaje y hay que quitarse el sombrero ante el, no seria un gran director ni nada de eso, pero llego a sus últimos días de vida haciendo lo que le gustaba y facturando una película muy entretenida y entrando en el legado de directores mas reconocidos dentro del cine de explotación.

PD: una de las grandes absurdeces de la historia es como en el poco tiempo que estuvieron los científicos en la isla construyeron una especie de planta nuclear gigante pero esto se debe, sin duda, al uso de imágenes de otras películas o documentales para ahorrar presupuesto como en la época dorada del cine de explotación transalpino

Reseñas: Island of the living dead (2006)

2009-02-11T19:43:00.009+01:00

Titulo original: L'Isola del Morti Viventi
País: Italia
Duración: 91 min.
Año: 2006
Director: Bruno Mattei
Guión: Antonio Tentori
Intérpretes: Alvin Anson, Miguel Franco, Jim Gaines, Gaetano Russo, Ydalia Suárez, Thomas Wallwort
Productor: Giovanni Paolucci
Fotografía: Luigi Ciccarese

Hoy me dispongo ha hablaros de la penúltima película que rodó el mítico Bruno Mattei, que no necesita ninguna presentación a estas alturas. Todo lo que escriba sobre este film del señor Mattei va a ser un poco vago ya que la visione ya hace cosa de un mes o mas y teniendo en cuenta la cantidad de películas que veo cada mes y lo malilla que es esta (como no podía ser menos viniendo de quien viene..) la verdad que mi memoria falla pero aun así os diré que me pareció.

La cosa trata sobre unos cazatesoros formado por una alianza de civilizaciones, vamos, que tenemos a chicos y chicas de los mas diferentes países y que en su hincapié de conseguir un tesoro en alta mar terminando dando con sus huesos en una isla donde muchos años atrás a la llegada de los colonos se dedicaron a masacrar a los aborígenes y estos empezaron a levantar a sus muertos con rituales vudu.

Con esta sencilla y típica historia nos regala Mattei puro cine de serie z al estilo italiano pero hecho en la actualidad. ¿Y que tiene este cine? Supongo que todos lo sabréis, mucho zombie, sangre, gore, tiros, humor, etc. Lo mas curioso o no (ya que no soy ningún “estudioso” de la obra del italiano) es que a pesar del argumento y a pesar del titulo de la película, no solo tenemos zombies si no fantasmas, vampiros y todo lo que se le pudo ocurrir a este simpático viejete. Incluso la película va oscilando entre distintas atmósferas, una genuinamente del genero zombie para pasar impunemente a un estilo típicamente de terror gótico de fantasmas e incluso alguna que otra parte de acción a base de disparos que para mi decepción es muy escasa. Y hablando de atmósfera gótica, que risible resulta ver esos escenarios que parecen sacados de cualquier película porno fetichista y es que, estás casi en tensión esperando a que la gente empiece a despelotarse y a fornicar.

Puede que esto le confiera humor involuntario, pero a mi por lo menos no me pareció una película divertida, aunque tiene sus momentos como con el primer cazatesoros que muere (toda una pena que se lo mataran tan pronto ya que es el que mas me hizo reír). La verdad que poco mas que contar solo que si la veis os dejéis llevar por esta extraña película que cada dos por tres cambia de estilo y de historia con todos los fallos de guión que eso conlleva pero que tiene sus hallazgos, pero no os engañéis es una película mala, mala (tuve qu usar en alguna parte el avance rápido, pero poquito eh).

Lo que no puedo es pasar por alto dos cosas, una es el gore como no podía ser menos en una producción italiana y menos sabiendo quien esta detrás de las cámaras. Y es que a pesar del escaso o nulo presupuesto con el que cuentan se han sabido rodear de buenos efectos artesanales que se agradecen mucho dándonos un potente gore y unos muy buenos maquillajes, impagable también ese homenaje a Fulci con esa escena del ojo y la arista de madera… ¿a que os suena?

Y la otra cosa destacable y de la cual muchos deberían aprender es que a pesar de todo lo malo dicho antes, Island of the living dead tiene una potente banda sonora a base de música clásica. Miedo me da pensar que habría hecho cualquier director mas joven con la música ya que por norma general si juntas cine z y terror siempre viene acompañado de metal extremo y mierdas parecidas.

Y aunque la película en líneas generales no me gusto no me pienso perder su secuela ya que esta apuntaba buenas maneras (dentro de lo posible) y parece que Zombies: the beginning augura mas diversión y además sigue la historia donde se dejo esta.

Triangle y Infestation (trailers)

2009-02-10T14:21:00.005+01:00

Bueno pues atenemos disponible el trailer de Triangle lo nuevo de Chris Smith director de Creep y Desmembrados. Como yo as comente hace tiempo trata sobre el triangulo de las bermudas y tiene una muy buena pinta de película de horror puro, interpretada por Melissa George (30 dias de oscuridad). Lo raro del trailer es su enorme extensión pero asi podemos ver por donde van los tiros y la verdad que no pinta nada mal.

Y de bonus también os traigo Infestation una película que no tenia conocimiento de su existencia pero que ya cuenta con un trailer en el que vemos que la cosa ira sobre una plaga de insectos gigantes que atacaran a los habitantes de la ciudad en clave de comedia de terror y parece que augura buenos resultados. Esta dirigida y guiónizada por el novato Kyle Rankin.

La otra B.S.O. de "Hulk"

2009-02-08T21:37:00.008+01:00

Hacia mucho que no recuperaba mi “sección” la otra B.S.O. y que mejor manera que hacerlo con uno de mis discos preferidos de una de las mejores bandas que le dan a esto del hardcore. Me refiero a los suecos Bruce Banner. Hoy os traigo su tercer disco (su primer LP), el mejor sin duda, llamado I´ve Had With Humanity.

Bruce Banner son todo unos veteranos que vienen de otras bandas míticas de hardcore como Protest Begnt o DS´13. Bruce Banner le dan al hardcore/trash, que para quien no lo sepa es hardcore rapidísimo con muchos cambios de ritmos, parones y unas guitarras endiabladas con riffs thrasheros, canciones de no mas de minuto y medio, etc. Además ellos lo conjugan con dos voces una entendible y la segunda voz chillona, aguda y rabiosa conjugándose perfectamente y también son bastante eclécticos cogiendo cosillas de otros géneros y encajándolas perfectamente dentro del hardcore. Las letras hablan desde el patriotismo, las modas, estética y demás estupideces que se dan en el hardcore comercial, el racismo, la violencia y mucho mas pero siempre con una óptica de letras con mucho humor.

El disco fue editado en julio del 2004 por el mítico sello SixTwoFive Thrashcore que tan grandes discos editan.

Para descargar el disco pinchar aquí.

Y como adelanto os cuelgo la primera canción del LP en la que dejan muy claro quienes son “We are Bruce Banner”

1. (we are) bruce banner
2. fuck me
3. shut the fuck up
4. nostalgia
5. what do you want for me?
6. final command
7. i love you
8. olho de gato
9. interzone
10. the hardest monkey to kill
11. i’ve had it with humanity
12. nation of violence
13. fit for fight
14. bullshit
15. mutera
16. race mixing
17. god life
18. my own kind
19. support our troops or else…

Reseñas: Dead Man´s Shoes (2004)

2009-01-27T11:26:00.007+01:00

Titulo original: Dead Man´s Shoes
País: UK
Duración: 90 min.
Año: 2004
Director: Shane Meadows
Guión: Paddy Considine y Shane Meadows
Intérpretes: Paddy Considine, Gary Stretch, Toby Kebbell, Jo Hartley, Seamus O´Neill, Paul Sadot
Productor: Mark Herbert
Música: Aphex Twin
Fotografía: Danny Cohen

Hace ya unos pocos años que estamos viviendo una especie de revival justiciero y lo mas llamativo es que ahora se toman en serio a estas películas. No me refiero a que se tomen en serio como una apología de la venganza si no que los films vengativos que están estrenando en los cines o en los videoclubs ya no son ni obviadas por la critica ni denostadas por esta. Y es que ya sabemos como son las modas… lo que era caduco y fascista en los 70 o los 80 ahora esta bien visto hacerlo y si no ya me diréis como gente que no ha visto nunca una película, de por ejemplo, Charles Bronson por prejuicios, si que se ha ido al cine a ver y disfrutar de películas de venganza como las interpretadas en los últimos años por Kevin Bacon, Liam Nesson o Jodie Foster.

Pues antes de todas estas películas mas conocidas Shane Meadows nos regalo una de los mejores films de venganza que e visto. La cosa trata sobre Richard (Paddy Considine) que vuelve de el ejercito para enterarse que un grupo de traficantes han estado jodiendo a su hermano pequeño el cual tiene cierto retraso mental y como bien sabéis este querrá vengarse de lo sucedido.

Normalmente estas películas son lineales y van contando los hechos según van sucediendo, pero Meadows le da una vuelta de tuerca y lo que hace es que desde el inicio del metraje nos muestra la venganza. Esto le hace ganar mucho ya que no nos hace esperar para ver lo que nos gusta, pero no se olvida de contarnos el porque de las cosas mediante flashbacks que se van sucediendo a lo largo de todo el metraje. Aparte de cómo ya he dicho esto nos hace engancharnos desde el principio, también influye mucho el que los continuos flashbacks que nos van desvelando poco a poco porque Richard esta siendo tan salvaje en sus actos y las ganas de saber que sucedió.

Me choca un poco que un director mas metido en el mundillo indie del cine a facturado un producto tan de genero como este y mas cuando vemos que cuando el hermano mayor de Anthony quiere tomarse la venganza con alguno de los traficantes luce una mascara de gas que le da un toque de terror estupendo a la cinta y la acerca incluso a los comic, porque no se puede negar que Richard, perfectamente interpretado por Paddy Considine, es una especie de Frank Castle, que después de haber vivido el infierno de la guerra y por fin vuelve al hogar se encuentra con que la violencia no se va de su vida.

Si a todo esto y al estupendo guión (no exento de algún fallo) escrito tanto por el director como por Considine, le sumamos una estupenda realización del director que nos enseña el plan de venganza de manera pausada y con mucha emoción y drama apoyado con una gran banda sonora, sin olvidar la brutalidad seca de la violencia. Pero el film no son todo tristezas y violencia también hay un pequeño hueco para la sonrisa que viene dada tanto por lo absurdo que son algunos de los traficantes como cuando el hermano juega con ellos como si fuera un gato jugando con unos ratones. La película tiene varias lecturas dadas por la dualidad que tiene Richard que a veces parece que disfruta con lo que hace y eso me remite otra vez a Punisher y es que creo que le tenían muy en mente al realizar el guión, o a temas como el traer la guerra a casa de películas como acorralado e incluso el protagonista luce un aspecto y una personalidad ciertamente parecida a Travis Bickle en Taxi Driver. Y sin olvidar la buenas actuaciones de todos en especial de los hermanos que cavan los personajes al 100%.

Todas estas alabanzas que acabo de comentar hay que sumarle una y es la sorpresa que nos llevamos al final del film con uno de los personajes y con el triste final que vemos que le da el toque perfecto a esta estupenda película muy superior a la media dentro de las películas de genero y que viene dada por un director ajeno a este tipo de cine (Meadows también es el director de This Is England por poner un ejemplo). No os la perdáis.

Reseñas: La Reina de Barbaria (1985)

2009-01-21T19:13:00.008+01:00

Titulo original: The Barbarian Queen
País: EEUU y Argentina
Duración: 70 min.
Año: 1985
Director: Héctor Olivera
Guión: Howard H. Cohen
Intérpretes: Lana Clarkson, Katt Shea, Dawn Dunlap, Frank Zagarino, Susana Traverso
Productor: Roger Corman
Música: Christopher Young
Fotografía: Rodolfo Denevi

Una pequeña villa es saqueada por las tropas romanas, asesinando y raptando a todos los habitantes. Amethea y dos mujeres sobreviven y juran venganza. Cuando ellas llegan a la ciudad romana, tratan de formar un equipo para liberar a los esclavos y vengar la muerte de su pueblo.

Normalmente en las películas de bajo presupuesto y de escaso talento (en todos los ámbitos) tienen un problema. Parten de la base de una buena idea, ya sea original o sea una idea plagiada pero que augura buenas dosis de entretenimiento que se ven truncadas por dos cosas principalmente, no poder llevar a cabo todo lo que esta escrito en el guión o lo que fue imaginado por los artífices, debido al escaso dinero con el que se lleva a cabo la película o (y mayoritariamente) por que esa idea sobre la que se basa todos los cimientos de la película solo sirven para rellenar poco mas de medio film al uso, es decir, llegar a los típicos 90 minutos. Esto hace que se repitan situaciones o estas se alarguen soporíferamente para así rellenar metraje, amen de otros trucos y triquiñuelas para conseguir dicha duración.

Desconozco si esto se debe a exigencias de las productoras y distribuidoras a la hora de llevar un film a su comercialización, pero lo que si se, es que casi todas las películas tiran por estos derroteros incluso algunas en exceso llevando propuestas inicialmente apetecibles a ser unos auténticos bodrios que hay que ver a base de dar al botoncito del avance rápido.

Tranquilos, ya se que llevo media reseña y no he hablado nada de La Reina de la Barbaria, pero esto era necesario para comentar a fondo. The Barbarian Queen es una película que explota el filón de “oro” que abrió películas de espada y brujería como Conan el Bárbaro, y aunque podríamos estar hablando de una italianada de la época, no es así. Esta, es una producción americana de Roger Corman rodada en argentina. Y que padece de los problemas arriba descritos, exactamente tiene en su contra y en su favor por partes iguales contar una historia ya vista pero que tiene visos de entretener. Claro que es mala, joder, si a veces las guerreras amazónicas parecen que viven en pleno siglo 20, vamos que si no fuera porque les vemos vestidos con esos atuendos bárbaros no sabríamos que estamos ante una historia de espada y brujería, y a veces ni eso, porque vaya lencería mas actual se gastan las bárbaras… Esto me lleva a comentaros otro de los puntos clave del film y es el aspecto explotativo del sexo, bueno mas bien de los toples y violaciones que hacen gala durante mucha parte del metraje, todas muy light es si.

Pero bueno vamos al meollo, todos los fallos, ya sean malas o justitas actuaciones, guión no muy elaborado, y las pocas ganas que demuestra el director, etc. Y que todo el presupuesto puede que se les fuera en construir los decorados y demás ambientación de la época. Se suplen con una idea tan simple como efectiva, su metraje (¿las sabias manos de Roger Corman estarán detrás de esta sabia idea?). La película dura poquito mas de una hora y eso le facilita mucho las cosas (y sobre todo el entretenimiento) y si a esto le sumamos mucha acción bastante bien rodada a pesar de la poca o nula maña de los actores a la hora de luchar al mas puro estilo Conan, una guapísima actriz, algunas muertes divertidas o burras y una trama que habla sobre venganza y alzamiento del pueblo contra el poder tenemos un film malo pero entretenido ideal para una noche fría como esta para ver sola o en sesión doble con quien ustedes prefieran. (La película debió de contar con cierto éxito ya que 4 años después rodaron la secuela)

PD: dos de los mejores momentos se los lleva el científico/doctor que tortura a la protagonista (muy delirante) o la vuelta de tuerca que da el guión poco antes de la rebelión, que me hizo pensar que no necesitaba el recurso de reducir metraje, ya que si hubiera trascendido mas ese giro le habría dado para mucho mas tiempo de duración. ¿pocas ganas? ¿falta de talento para llevarlo a cabo? Quien sabe…

PD2: el director Héctor Olivera compagino dos tipos de películas durante su carrera, las alimenticias como esta y otras politizadas y mejor dirigidas como la noche de los lápices junto a Federico Luppi.

Te en-video (documental)

2009-01-13T20:18:00.009+01:00

Te en-video es el estupendo titulo del documental que lleva realizando durante ya cerca de un año mi buen amigo Víctor Olid. ¿De que trata? Pues básicamente de entrevistas a distintos realizadores que trabajan en video, en vez de en celuloide, ya sean cortometrajistas, directores de largometrajes, productores, etc, es decir gente relacionada con el apasionante mundo del cine. Si, he dicho cine porque creo que este documental en parte es un alegato en contra de todo ese grupo de elitistas que solo consideran cine a lo que esta hecho en celuloide y en algunos casos solo a los largometrajes. El cine es cine sea en el formato que sea, desconozco si esta fue la idea que le llevo a Víctor a realizar este documental, pero desde ya me parece un buen homenaje a todo aquel que trabaja en video.

La idea es simple pero cojonuda y ya babeo con las ganas que tengo de ver las entrevistas a gente como… bueno haber si hago una lista completa de todos los entrevistados. George Kuchar (Hold me while i´m naked), J.R. Bookwalter (Mondo Zombie), Andy Rodríguez (Zoo Blue s), Luciano Berriatúa (El Lado oscuro), Naxo Fiol (Fernando Project), Carlos Atanes (Próxima), Serrano Cueto, Dani Moreno (Martians go home!), Chema Ponze (Soul man), Aratz Juanes (Cuentos de terror (sinsangre)), David Testal (El bosque de Beatriz), Zoe Berriatúa (El desproposito), Bob Moricz (Palace of stains), James Plumbs (Fear Frantik!), Damon packard (Reflections of evil) Diego Lopez (Buque maldito) y un servidor Jonathan Dominguez. Espero no dejarme ninguno en el tintero, bueno si, me dejo una entrevista, la que le queda por realizar, que va a ser una gran sorpresa.

Como veis va a ver muuuuuuchas opiniones y de lo mas variadas, gente que graba en este formato por afición, por profesión, falta de medios o no, y un largo etc. Porque aparte de que esta idea es buena creo que se va a cubrir casi todo el espectro de pensamientos y personas que hay dentro de este mundillo tanto profesional como no profesional. El proyecto iba para largo pero resulta que a día de hoy solo le queda hacer un viaje para entrevistar a la ultima persona y luego pues ya el trabajo de montaje, edición, música, etc. Esperemos que dentro de poco podamos verlo, yo por lo menos me muero de ganas. El documental ira acompañado de extractos de los trabajos de los realizadores y ahí es donde mas problemas tendrá Víctor Olid por todo el rollo de los derechos de autor, porque ya sabemos que aunque tu quieras ceder tu trabajo a alguien gratuitamente no puedes al tenerlo registrado o no ser propietario de los derechos. De todas estas vicisitudes y demás información que va teniendo en su trabajo mas ambicioso, lo podemos ir leyendo en su blog Aceite de Ricino.

Ah y por ultimo también decir que esta colaborando en el proyecto José Tomas fanzinero de pro y que muchos conoceréis por trabajar/colaborar actualmente en la revista del jueves. José tomas se esta encargando de caricaturizar a la mayoría de los entrevistados.

Sin mas os dejo con los dos adelantos que nos a servido Víctor para ir abriendo boca.

Nostalgia musical

2009-01-11T00:25:00.003+01:00

Como dice el titulo esto es pura nostalgia. Nostalgia que sentí cuando hace poco, de casualidad, di con este video de Dog Eat Dog. Os pongo en situación, yo tendría 10 años o poco mas, momento de mi vida hasta el cual la música me la había sudado bastante, ya que ese momento a mis manos u oídos solo llegaban cosas como Georgi Dan o como se escriba, algo de flamenco o música pachanguera de la época y demás cosas que nunca calaron en mi. En aquellos años si mal no recuerdo, estaba recién estrenado el Canal Plus o poco tiempo llevaba, pero en mis mañanas ociosas de los sábados cuando ya no era hora de emitir dibujos en los demás canales, yo me entretenía o saciaba mi vicio de ver tele viendo de vez en cuando los 40 principales, donde tiempo después empezaría a descubrir los primeros grupos que me gustaban (básicamente grunge y hardcore/punk comercial). Así que un día de estos durante el verano estando en mi pueblo y hastiado por el aburrimiento me puse a ver ese programa y empecé a ver un videoclip que me encanto, era una música que no había escuchado pero que me parecía pegadiza y que por fin podía decir que me gustaba algo de la música. En mi cabeza se quedo grabado el nombre de ese grupo Dog Eat Dog, también ayudo que el cantante llevaba una preciosa camiseta de Green Lantern, personaje de DC comics que siempre me llamo la atención de pequeño.

Pues todo esto quedo enterrado en mi mente y hace unos días de casualidad buscando una película de Hong Kong llamada dog bite dog, mi mente hizo click y volvieron a mi las palabras Dog Eat Dog y fui corriendo (metafóricamente) al youtube haber si estaba colgado ese video y aunque, pesimista de mi creía que no lo encontraría, si que lo hice. Lo puse, con la idea de escuchar una canción horrible que en la actualidad me daría vergüenza ajena pero de eso nada. Sigue pareciéndome un temazo de esos de hardcore melódico californiano que destila un buen rollo y pegadizo a mas no poder. Una canción perfecta para levantarse uno con ganas por la mañana y corearla dejándose llevar por las notas del saxo que acompaña al grupo.

Bueno sin mas os dejo que disfrutéis de este gran tema.

Por desgracia e visto los demás videos colgados en el youtube y lesos si que me han parecido una mierda muy grande… me bajare el primero o segundo disco haber si seguían sonando bien o la canción solo fue fruto de la suerte. Pero de momento yo seguiré escuchando esta canción.

Videoamistad 3

2008-12-31T13:36:00.002+01:00

Ayer nos juntamos Paco y yo y grabamos otro corto, bueno realmente no fue ayer ya que esto lo estoy escribiendo dos días después y no se cuando lo publicare. Y es que joder… vaya racha, llevo todo el mes sin apenas tiempo libre, no es que no haya visto ninguna película (buena o mala) (1) para comentar o que la pereza me hiciera dejar de lado un poco el blog, todo lo contrario. Este mes podría decirse que a sido bastante fructífero en cuanto a ideas sobre el blog y ganas de escribir sobre muchos temas, mas variados de lo común, pero cada día pasaba entre el trabajo y los que haceres diarios y cuando me daba cuenta ya estaba tan cansado que me iba a dormir. No es que este mes haya trabajado mas de lo normal, si no que estuve casi todo el mes con turno de noche y es que amigos, para mi la noche es la clave tanto para ver películas, escribir leer, ect. No es el único horario del día en que hago estas cosas pero si mi preferido, porque es cuando nadie te molesta, no hay ruidos, ni llamadas o visitas inesperadas, en resumen es cuando puedes estar la mar de tranquilo haciendo tus cosas.

Según fueron pasando los días el no poder escribir todo lo que quería en el blog me iba frustrando y yo mismo me auto imponía que tenia que escribir ese dia sin falta, pero no sucedía así y mas cuando no tenia la noche como mi aliada y ¿Qué conseguía con eso? Frustrarme, y es que no me gusta tener presión de ningún tipo a la hora de hacer mis cosas o aficiones. La presión, el tener que hacer algo en un determinado tiempo me abruma y no consigo relajarme y me vuelvo un culo inquieto con lo cual deambulo de un lado a otro mientras que va pasando el tiempo sin haber hecho nada fructífero…

Bueno, vuelvo a sentarme a seguir escribiendo ya que interrumpí la escritura de este texto por una de las razones por las cuales he estado tan inactivo y que todavía no os he contado. Pero como no quiero aburrir… solo diré que se a arreglado satisfactoriamente este tema personal que me tenia bastante jodido.

Así que vayamos al lío, o mejor dicho, vayamos al corto. Ayer me junte con mi buen amigo Paco para vernos y me lleve la videocámara porque estábamos con muchas ganas de volver a rodar y mas, después de la divertida sesión que nos dimos en Barcelona al grabar Reputación inmaculada 6: Loca academia de videoastas. Estas enormes ganas de juntarnos y grabar algo, también vienen de la incapacidad que hemos tenido para poder terminar de rodar Bonganza por culpa de uno de los actores que esta “muy liado”. Por tanto tuvimos que dejar un paréntesis y decidimos retomar una antigua idea que teníamos. No os contare, de momento, de que trata el corto pero si dire que al final salio la cosa muy divertida y no era para nada lo que planeábamos, y me siento muy contento. Porque me lo pase genial estando cámara en mano mientras Paco, Davinia y mi sobrinillo de 9 años le daban rienda suelta a la improvisación y porque visto el resultado sin montar puede que tengamos entre manos un corto que asegura mucha diversión con muchos gags.

Gracias a Víctor Olid tengo ya en mis manos un nuevo programa de edición que necesitaba, con el cual empezare a montar como loco todo lo que e grabado estos días y seguramente cuelgue por aquí el trailer de Bonganza y de este ultimo corto que grabamos y que de momento no tiene titulo.

Me voy a ir despidiendo asta el año que viene jejeje que lejano suena. Pero no sin antes dejaros unos adelantos de lo que voy a hablar y comentar próximamente:

El documental Te en-video.
Películas como: autostop sangriento, donkey punch, patina o muere entre muchas otras.
Estos próximos meses el blog va a ir mas cargadito de música.
Y un repaso a los mejores comic de El Castigador.

Que paséis todos Feliz año nuevo (en especial a mis amigos claro) y ya nos vemos o nos leemos.

Reseñas: Campamento Sangriento (1983)

2008-12-11T13:09:00.007+01:00

Titulo original: Sleepaway Camp
País: EEUU
Duración: 84 min.
Año: 1983
Director: Robert Hiltzik
Guión: Robert Hiltzik
Intérpretes: Felissa Rose, Jonathan Tiersten, Karen Fields, Christopher Collet, Mike Kellin, Katherine Kamhi
Productor: Jerry Silva, Michelle Tatosian
Música: Edward Bilous
Fotografía: Benjamin Davis

Hacia mucho que no me veía un slasher y mas un slasher ochentero, así que decidí esta tarde ponerme con una saga (menos conocida que otras dentro de este genero) y que para mi sorpresa resulta que ya van por la quinta parte que fue estrenada hace poco, supongo que directa a dvd, yo solo conocía las 3 primeras.

La cosa va sobre un accidente que sucede en un campamento de verano donde una familia que esta en el lago sufre un accidente por culpa de unos jóvenes, 8 años después Ángela, la única superviviente de aquello y que sigue traumatizada por lo sucedido, vuelve al campamento esta vez con su primo cuya familia se hizo cargo de la pequeña al quedarse huérfana. Y como todos sabréis las muertes no tardan en llegar, esta vez van muriendo todo aquel que de una manera u otra se mete o se ríe de la pequeña, que sigue medio traumatizada por lo sucedido.

Me ahorrare los típicos comentarios de que si sigue a pies juntillas las cánones del genero, sus similitudes con viernes 13, etc. Lo que si diré es lo que tiene de original o diferente respecto a otros slashers. Lo primero que me llamo la atención es que algunos de los protagonistas por no decir la mitad (al menos en su principio) son chicos de apenas 12 o 14 años interpretado por niños que tienen realmente esas edad (y que sueltan mas tacos que en el precio del poder) y tiene algunos momentos que dudo mucho que ahora se pudieran filmar. Como cuando llegan los niños al campamento y algunos de los trabajadores de allí empiezan hablar sobre lo follables que están las niñas (repito que tienen solo 12 años o así), es mas, la primera muerte viene a raíz de que un cocinero intenta “sobrepasarse” con la niña medio catatonica… vamos que tenemos momentos bastantes malsanos pero la verdad que tampoco se recrean mucho en ello.

Y según va sucediéndose el metraje la película comienza a andar en los territorios mil veces vistos ya en este subgénero y es cuando los monitores (típicos protagonistas de estas historias) toman mas protagonismo. También vamos viendo como aquí no tenemos a un asesino enmascarado si no que para no desvelar la identidad del asesino vemos estos normalmente desde la óptica del psicópata o sobre todo en planos cerrados, esto le da el juego a la película para hacernos pensar que el asesino puede ser tanto el primo protector como Ángela.

Y cuando vas esperando que te den el típico giro para conocer la identidad del asesino y sorprender o ser mas cutres y enterarnos que el asesino es quien esperamos, es cuando la película gana y juega con nosotros al descubrir la cara del psicópata, porque la supresa se podría decir, que no es sorpresa y con el giro que da a toda la historia (giro muy macabro y repito, muy original) hace que esta película se merezca una mención especial entre tanto slasher de los 80. Me he hecho un lío intentando hablar sobre la sorpresa sin desvelarla jeje pero mejor porque lo mejor que puedes hacer si no la as visto es verla y disfrutar de ella.

Las muertes no buscan la morbosidad aunque no escatiman en sorprender como en la que sucede dentro de una ducha que me encanto. Y los maquillajes y demás efectos para las muertes también me parecieron muy buenos como el de la primera victima. La música no esta mal sobre todo porque no es la típica banda sonora de pegar subidotes de sonido para asustar ni demás efectos pueriles si no que busca la tensión y aunque no destaca para nada cumple su función en casi toda la película.

Así que creo que si no la habéis visto no deberíais perder esta pequeño slasher que tiene bastantes puntos a su favor y así podréis ver como niños pequeños superan sonrojantemente en calidad interpretativa a los actores de mas edad, aparte de poder “disfrutar” de las pintas de algunos monitores con sus camisetas enseña-ombligos o sus mini-pantalones marca-paquetes.

This is Boston not L.A. (1982)

2008-12-08T14:02:00.005+01:00

Hoy os traeré un poquito de historia musical con este discazo que vio la luz en el año 1982 en pleno auge del hardcore. Pero no el hardcore como se entiende ahora, el hardcore (HC para abreviar) de aquella época era punk tocado de manera rápida, gritando o con voz mas fuerte y con mucha rabia y por norma general con filosofía anarquista y lo mas importante, cuando empezó a surgir el hardcore allá por el 79 es cuando comenzó la autentica actitud punk, DIY y nont profit, es decir sin animo de lucro y el hazlo tu mismo sin nadie de por medio que intente hacer tu producto mas vendible ni mierdas así, música para transmitir mensaje. No como los típicos grupos que siempre se nombran como Sex Pistols y demás que lo primero que hacían casi antes de tener un grupo es fichar por una multinacional discográfica y solo buscaban la provocación vacía., cutre y difundir mensajes como drogarte y morir joven, el nihilismo mas estúpido y recalcitrante y demas estupideces. (pero eso es otra historia….)

Volviendo al disco que hoy os traigo…. Es un recopilatorio de bandas que comenzaban con la particularidad de que todas ellas eran de Boston, de hay viene el nombre del recopilatorio. Y lo de especificar en el titulo de que eran de Boston y no de L.A. es porque en aquella época había dos tipos de grupos de hc, los que eran SxE (1) y los que no. Y en Boston predominaban los SxE mientras que en L.A. casi todos los grupos eran unos borrachuzos. Esto no se hizo de forma despectiva hacia los grupos de la costa oeste (un poquito despectivo si que fue jeje) si no también una manera de diferenciar los dos tipos de grupos que había en cada costa de los EEUU.

La edición del LP fue pagada por una tienda de comic que había en Boston y que tenia amistad con algunos de los miembros de los grupos que participan en el compilado. Poco después de salir este LP la gente de los Poison Idea se editaron otro recopilatorio parecido a este pero con grupos de la costa oeste que al igual que ellos le daban mucho al alcohol y otras sustancias, se debieron sentir ofendidos porque el titulo de su recopilatorio hacia alusión a que el alcohol era bueno y muy divertido.

Estas diferencias fueron radicalizándose pero no solo entre esta gente si no entre todos los grupos de hc SxE y los que no lo eran (y promovían las drogas en sus letras) hasta puntos violentos como cuando fueron los Black Flag (creo recordar) a Boston a dar un concierto y en la primera canción se subió un joven al escenario le dio un puñetazo en la cara al cantante y después le grito ESTO ES BOSTON NO L.A. jajaja locuras aparte esa actitud me parece entupida aunque si que me da por culo los grupos que hacen apología de las drogas.

Para descargar el disco pinchar aquí.

Bueno y ahora vamos con los grupos:

Jerry´s Kids: seguramente el grupo mas conocido de todos los que salen y uno de los mas míticos de hc de inicio de los 80

The Proletariat: un nombre horrible para la banda que mas “desentona” dentro del disco ya que aparte de hacer un hc/punk mas ecléctico y raro, aunque las canciones aquí incluidas son las que mejor pegan con las demás bandas, también decía lo de que desentonaban porque a diferencias de los demás grupos The Proletariat eran Marxistas convencidos.

Groinoids: Para mi el grupo mas desconocido de todos con un sonido muy oscuro y predominante de graves y que solo aporto una canción para el LP.

The FU´s: otro de los mas conocidos del recopilatorio y de los que mejor hardcore y mas al uso facturaban (en mi opinión uno de los mejores grupos de hc).

Gang Green: otro de los grupos que mas se conocieron después de este disco y que hacen un hc mas rápido y rabioso (me encantan) y que se adelantaron al sonido que vendría en los años venideros dentro del hardcore. Cuando participaron en este disco no se si seria SxE pero años después terminaron teniendo bastante afición por las drogas.

Decadence: otros que solo aportan una sola canción y que tienen mas de punk rápido que de hc.

The Frezze: uno de mis grupos preferidos de aquella época y que tienen una canción que se titula como este recopilatorio.

(1) - filosofía que surgió dentro del punk anarquista que estaba en contra de las drogas y tiempo después se unió a esta filosofía el vegetarianismo y que dentro de EEUU y algún otro país degenero en posiciones absurdas y violentas que entendieron mal el straight edge.

Reseñas: Stuck (2007)

2008-12-04T11:27:00.011+01:00

Titulo original: Stuck
País: EEUU
Duración: 94min.
Año: 2007
Director: Stuart Gordon
Guión: Stuart Gordon, John Strysick
Intérpretes: Mena Suvari, Stephen Rea, Russell Hornsby, Rukiya Bernard, Patrick McKenna
Productor: Robert Katz, Jay Firestone y Ken Gord
Música: Bobby Johnston
Fotografía: Denis Maloney

Anoche cerré mi visionado de la “trilogía” que a facturado el bueno de Stuart Gordon en los últimos años alejándose un poco del terror o mas bien creando un terror urbano, cogiendo como detonantes o causas de estos “cuentos urbanos” situaciones que suceden cada día a nuestro alrededor o nos pasan directamente a nosotros haciéndonos ver como vivimos en un mundo pesadillesco donde nadie esta a salvo de la crueldad retorcida de este mundo. Convirtiéndose en uno de los directores mas personales dentro del genero

Si en King Of The Ants contemplábamos a un joven sin nada que perder porque no tenia nada, solo instinto de supervivencia y eso le llevaba a sobrevivir de cualquier manera, aceptando todo trabajo que le ofrecían para poder tener dinero con lo que seguir pagando una casa donde vivir o llevarse algo de comida a la boca, se veía envuelto en los mas bajos fondos empresariales. Y mientras en Edmon veíamos a una persona opuesta, un hombre de mediana edad en el auge de su carrera con una vida supuestamente “perfecta” decidía tirar todo por lo borda para tener algo de libertad y emoción en su anodina vida llevandole a otra espiral de violencia. En Stuck, que esta basada en hechos reales tenemos a dos protagonistas que son una especie de mezcla entre los dos protagonistas anteriores.

Tenemos por un lado a Thomas Bardo (Sthephen Rea) un hombre casi cincuentón que a perdido el buen trabajo que tenia y ahora malvive en una pensión de mala muerte mientras cada día intenta encontrar un trabajo, pero no lo consigue ya que da igual toda la experiencia laboral que tenga o el puesto que desempeñase antes, ahora solo es un hombre demasiado viejo para que le quieran contratar en ningún sitio, además se da de lleno con la maldita burocracia (sonrojante situación la relatada en la empresa donde espera para la entrevista de trabajo, sonrojante por lo real). Bardo termina dando con sus huesos en la calle vagabundeando.

Por otro lado tenemos a Mena Suvari en el papel de Brandi Boski, una joven enfermera que recibe la noticia de su candidatura para ascender a jefa de enfermeras. Vamos tiene toda una vida por delante en contraposición de Bardo que su vida a llegado a su apogeo. Pero algo tienen en común y es que los dos se dan cuenta de una cosa, en este mundo tan democrático tienen libertad para elegir, para elegir entre bajarte los pantalones y apretar los dientes o tener dignidad y ver como tu vida se va al garete.

La vida de estos dos se cruzan una noche cuando Brandi vuelve a casa después de haber estado de juerga y sin darse cuenta, atropella a Bardo que esta deambulando por las calles debido a que la policía no le deja dormir en la calle. Y aquí es donde se desata todo, porque (sin contar, ni destripar mucho) Brandi se ve en la situación de que si busca ayuda para el herido, su vida se ira a la mierda y seguramente termine en la cárcel y por eso busca todas las formas para deshacerse del entuerto y salir airosa de la situación, con la consiguiente pesadilla de Thomas Bardo que sigue incrustado en su coche. Pisa a quien sea para conseguir tus metas o eso dicen ¿no?

Con esta trama Stuart Gordon nos da mucha mas carnaza que en sus anteriores películas, mucha tensión, mas sangre, mas gore y mas truculencia en esta estupenda cinta pero sin olvidarse de la critica social tanto a los estamentos burocráticos como a las personas y su egoísmo. Flipando con algunas reacciones de el personaje de Mena Suvari, no se si son licencias de guión para llevar la historia real a donde ellos querían o son frutos de la historia que sucedió.

Hay que destacar las actuaciones y los diálogos (1) que tiene Stuck perfectamente llevados por un impresionante Stephen Rea y una gran Mena Suvari bien acompañado por buenas actuaciones de los secundarios. Vamos que tenemos una película redonda tanto en historia como en la estupenda dirección de Gordon que seguramente siga echando para atrás a la mayoría de los aficionados a los anteriores trabajos de Gordon pero que para mi sin duda a sido un conjunto de películas que me han encantado y demuestran que aparte de facturar grandes películas de terror se sabe mover en otros derroteros.

Si quieres una película original en su planteamiento que termina convirtiendo en una especie de survival horror pero sin locos asesinos de por medio si no personas reales como tu o como yo llevados a situaciones limite, con una gran critica social no puedes perderte la impresionante y nihilista Stuck.

PD: esta vez Stuck nos regala algunos momentos cómicos muy sutiles que desengrasan toda la tensión con el novio de Brandy un negro que va de mafioso traficante y que esta muy bien llevado.

(1): los mejores diálogos se los llevas los primeros minutos del metraje durante las situaciones que llevan al personaje de Rea a vivir en la calle.

Reseñas: Basket Case II (1990)

2008-11-26T20:59:00.012+01:00

Titulo original: Basket Case II
País: EEUU
Duración: 90 min.
Año: 1990
Director: Frank Henenlotter
Guión: Frank Henenlotter
Intérpretes: Kevin Van Hentenryck, Judy Grafe, Annie Ross, Heather Rattray, Beverly Bonner
Productor: Edgar Ievens
Música: Joe Renzetti
Fotografía: Robert Baldwin

Esta comienza exactamente donde termino Basket Case, cuando los hermanos Bradley caen desde lo alto del edificio. Se monta un revuelo mediático por la muertes sucedidas y por ver al extraño ser que cayo junto con el joven. Estos son llevados a un hospital donde están custodiados por la policía, pero una anciana y su nieta, les ayudan a escapar y les llevan a su casa, una especie de parada de los monstruos donde serán acosados por una reportera con ansias de protagonismo y fama junto a su fotógrafo particular y un detective amigo suyo.

A grandes rasgos esta es la trama de esta secuela, la cual no llega a la altura de su predecesora pero si que mantiene el rumbo para que podamos disfrutarla. Esta vez se abandona los escenarios oscuros y terroríficos de las calles de NY por una fotografía con mucha luz que junto con el hecho de que vivan junto con una horda de monstruos que son de lo mas entrañables hacen que el estilo cambie completamente. Es mas, aquí el gore apenas hace aparición salvo contadas escenas.

Otra vez Hennenlotter nos vuelve a dar una buena caracterización de la psique de los dos hermanos llevándola mas allá, consiguiendo que esta no sea una secuela innecesaria. Otra vez hace hincapié en los términos de lo normal y lo grotesco, que lo podríamos extrapolar a muchos ámbitos como el bien y el mal. Ya que, ¿Que es bueno y que es malo? ¿Qué es normal y que no lo es? ¿Alguien dicta todo esto? Pues no. Como muy bien explica Duane al detective en la magnifica secuencia del bar, todos estos términos están marcados simple y llanamente por la mayoría, lo que haga o sea la mayoría es lo normal, lo cuerdo, lo aceptado.

Y otro acierto a este respecto es que la relación cambia entre los dos hermanos, sobre todo con Duane que se confiesa cansado, ve a su hermano como una carga y quiere dejar de huir, quiere una vida “normal” cosa que le llevara hacia la locura en el tramo final.

Pero no todo es bueno, como ya dije aquí se pierde esa atmósfera malsana oscura y tétrica y a esto hay que sumarle que la primera media hora puede resultar tediosa sobretodo a partir de que vemos a todos los monstruos, pero se retoma el pulso considerablemente luego. Mas o menos cuando la reportera decide poner toda la sangre en el asador para conseguir su noticia. Y cuando queda resuelto toda la trama de los perseguidores y parece que va a terminar, Hennenlotter se saca un as en la manga para darnos otro impresionante final aderezado por una sorpresa que gira entorno a la relación de Duane con la nieta de la anciana. Además de ver como Belial (el hermano deforme) sigue teniendo sexo mientras Duane se queda siempre a dos velas con esa grotesca escena de sexo sórdido entre Belial y una de los monstruos.

En fin, que no llega a la altura de su predecesora pero si que nos da un entretenida secuela y que si hubiera recortado metraje inicial o lo hubieran hecho mas a meno les hubiera quedado otra gran obra casi a la altura de ¿Dónde te escondes hermano? Por que fuerza no le falta a los ultimas tramos de la película (la escena del bar, la de la reportera cuando es “visitada” a su casa y todo el tramo final)

XX Maratón de cine de terror de Cotxeres de Sants (Parte 4)

2008-11-26T20:38:00.005+01:00

Bueno y con un poco de retraso ya doy por concluido este mega extenso repaso a lo que pude disfrutar de Cotxeres, diciendo que no me lo pienso perder el próximo año (ni los siguientes) y agradecer los buenos ratos que me hicieron pasar mi compis allí. Os dejo unas fotos pero antes terminar con un apunte, el sábado pude ver el corto que se llevo el premio del publico y decir que me pareció una mierda… esta sensación esta magnificada por el hecho de que se llevara el premio, si no, seguramente no la calificaría tan mal pero así son las cosas (subjetivamente) y así os las he contado.

"Paco y yo (respectivamente)"

"posando para el fotocol"

"esperando a entrar Cotxeres"

XX Maratón de cine de terror de Cotxeres de Sants (Parte 3)

2008-11-25T10:37:00.012+01:00

Bueno pues ya va terminando este mega repaso a este bonito sábado que pase en tan buena compañía. Así que vamos al lió o mejor dicho a las películas.

Nº1 del servicio secreto (1977) dirigida por: Lyndsay Shonteff

La maratón empezó con esta peli británica que copia el éxito de James Bond en una especie de plagio serio y plagio cómico de lo mas casposo y barato. La trama va sobre un mega empresario rico que quiere acabar con otros de su misma calaña pero no por quedarse con el poder ni nada de eso si no por motivos muy distintos entre los que se enlazan traumas infantiles y acusaciones de lo mas cínicas ya que el es culpable de todo lo que acusa a los demás. Para ello contrata a un ejercito de mercenarios para que hagan el trabajo sucio y nadie le relacione con las muertes.
Mas o menos de esto va la trama o por lo menos lo que yo pude entender de la trama que aquí es lo de menos. Lo mejor sin duda son los gags voluntarios como las secuencias de acción hechas de manera seria pero que son tan risibles como sus momentos mas cómicos, y es que ante todo tenemos un película tronchante a mas no poder donde todo el peso recae en Charles Bind (Nicky Henson) un James Boond cutre obsesionado con sus dos pistolones y con hacer acrobacias con ellas al mas puro estilo pistolero, además un tipo descarado y chulesco que tiene unos ramalazos de lo mas salidorro como si el espíritu de Andrés Pajares le hubiera poseído en algunas secuencias como en la que entra en el despacho de una monja que esta agachada y no puede evitar tocarle el culo. También tenemos de por medio al ejercito de mercenarios que son muy malos y muy duros tanto que se afeitan a base de disparos, estos están comandados por el malo malísimo Sir Loveday () que no para de anticipar sus actos a Charles Bind (estos consisten básicamente en mandar uno por uno o en tropa a los mercenarios para acabar con nuestro Bond particular) y que termina obligando a jugar a nuestro héroe a la ruleta rusa con el. Me podría poner a relatar los muchísimos momentazos que tiene este peliculón como la obsesión que tiene el agente Nº1 con mojar las tetas de su ayudante con un sifón (cosa que provoco que durante toda la maratón estuviera la película que estuviera la gente gritara sifón en cuanto aparecía un fémina en pantalla). Esto unido con algunas frases lapidarias, situaciones absurdas y unas escenas de acción y acrobacias “espectaculares” nos dan un cocktail de lo mas disfrutable y carcajeable. Sin duda la ganadora para mi de la maratón.
La pena es que esta película parece que es imposible de encontrar sea en el idioma que sea a no ser que lo compraras en su momento en vhs, por lo menos yo por mas que busco…
Pd: algunos de los actores del reparto trabajaron antes en algunas producciones del verdadero James Bond y otra curiosidad es que esta película parece que tuvo éxito y se rodaron dos continuaciones.

R.O.T.O.R. (1989) dirigida por: Cullen Blaine

Esta fue la ganadora para el publico en general, la gente te volvió loca con esta. ROTOR es una mezcla de Terminator y Robocop dirigida por Cullen Blaine que después no volvió a dirigir nada mas con actores o mas bien no le dejaron porque es una película malísima y siguió su trabajo como animador en películas de dibujos para niños (o eso tengo entendido).
Viendo la película me di cuenta que la tenia enterrada n mi memoria y que si que la había visto de pequeño, normal que la enterrara en lo mas profundo de mi mente de lo malísima que es, pero esto es Cotxeres y aquí una película malísima se vuelve ultra divertida. Aquí el guión si que es tonto de cojones aunque también es cierto que me entere de poco debido a que no hubo ni un segundo se silencio de los gritos y chascarrillos de los asistentes y gracias a ellos pudimos pasar de manera muy divertida las interminables secuencias de dialogo por teléfono (se tiran casi media película hablando por teléfono o en situaciones que no suceden nada) y eso no es lo peor… en una secuencia bastante larga de conversación es enfocado solamente el telefono/manoslibres…
Rotor es de lo mas idiota, tanto que parece ser incapaz de coger a una de sus presas porque esta dentro de un coche y la mano no le alcanza para llegar asta ella, ¿tan difícil es abrir la puerta o agacharte para meter medio cuerpo y sacarla? Jajaja o por ejemplo cuando el director intenta hacerle parecer un tipo muy muy duro y se muestra como en una sala llena de sillas en vez de bordearlas o apartarlas las ignoras y las atraviesa andando chocándose con ellas. Vamos malísima. Pero también tiene sus momentos potentes cuando les da su merecido a unos maleantes de un restaurante o la absurda lucha final con la ayudante del prota que es una tipa que parece salida de la WWE y que luce una espacie de cresta de color blanco y que no se sabe muy bien de donde a salido porque esta es otra constante de ROTOR, los personajes aparecen y desaparecen sin ton ni son. Vamos que no la veáis nunca a no ser que sea en Cotxeres pero si no habéis asistido este fin de semana ya no podréis hacerlo nunca. Y es que esa es la magia de Cotxeres, películas que son autentica basura se convierten en hora y media de disfrute 100% recomendable.
Se pudo escuchar a gente gritando ROTOR durante toda la noche y es que esta película parece que les marco.

Rana, La leyenda del lago de las sombras (1975) dirigida por: Bill Rebane

Esta es la ultimo que se pudo ver y la tercera que vimos nosotros ya que aunque quisimos ver Leprechaun la gente estaba ya tan loca (y borracha) que no se podía oír nada el audio y decidimos malgastar mejor el tiempo que allí. Cuando llegamos a la sala esperábamos que apenas quedara gente y aunque había menos que antes la sala seguía llena (antes estaba tan petada que la gente estaba depiles y asta tirada n el suelo frente a la pantalla).
Esta película la proyecto Naxo por lo aburrida que era para retar al publico haber si era capaz de seguir después de llevar tantas horas y tantas películas (nada menos que 6 películas seguidas). Y no solo termino la sorpresa al ver que seguía la sala casi llena a los topes si no que según comenzaba siguió entrando gente… que aguante tuvieron los cabrones.
Y no creías que desfallecieron que va seguían con tantos gritos como antes pero ya muchos menos inspirados debido al agotamiento de los cacharrillos y también debido al estado anémico después de tener ya el culo cuadrado de estar sentado y el cuerpo lleno de alcohol y porros. Esto y el agotamiento físico y mental que teníamos después estar todo el día de un lado a otro sin parar o el sueño nos hizo que aguantar asta el final fue todo un reto aunque tuvo sus momentos todo hay que decirlo.
La trama va sobre una isla donde comienzan a suceder extraños ataques o desapariciones en un lago “lleno” de ranas y es que resulta que vive allí una especie de hombre rana. Como bien decía Naxo en el fanzine de la maratón: “Con todo el rollo de grindhouse (con Tarantino de por medio) el publico se a creado una imagen del cine cutre de los 70 como algo molón, lleno de excesos, violencia, caña burra y diversión… todo el cine de aquella época tiene una cosa en común: el aburrimiento. Los filmmakers aparte de no tener talento tampoco tenían dinero y con algo barato tenían que rellenar los minutos de duración y lo mas económico eran los diálogos… cada 40 segundos de algo llamativo tienes 20 minutos de bla, bla, bla…. Palabrería monótona y simple” estos extractos corresponden a su reseña de esta película y me parecen acertadísimos, resumen muy bien lo que sucede en Rana.

XX Maratón de cine de terror de Cotxeres de Sants (Parte 2)

2008-11-24T20:33:00.003+01:00

Ya estando con Naxo y con Víctor nos tocaba esperar a Aratz que llegaba una hora después que yo a la estación y cuando ya estábamos todos nos fuimos de tiendas por Barcelona ya que era la primera vez (en mi adultez ) que pisaba Barcelona y no podía irme sin pisar por ejemplo una tienda como Freaks donde flipe con la cantidad de dvd de importación que tenían. Me encanto la tienda, la pena fue, que no pudiera gastarme ni un duro en ella (¡¡¡¡estamos en crisis!!!!) pero la próxima vez que suba a Barcelona romperé mi hucha (metafóricamente) y haré buena cuenta de las películas de allí, aunque lo mejor seria atracar un banco para poder pillarme todo lo que vi y me gusto. Después de las tiendas y de ambular de un lado a otro llego la hora de comer y debido a mi condición de vegetariano ellos decidieron gentilmente ir a un restaurante estilo buffet libre donde abundaba la comida no carnaca (jejeje) y donde salimos todos llenos y contentos.

Entre unas cosas y otras (y muchas y largar caminatas) nos dieron las 17:00 de la tarde, hora a la que se nos unió Paco (que ya os he hablado de el muchas veces) y también fue la hora en la que nos cedían durante dos horas una de las aulas de Cotxeres para grabar lo que será uno de los nuevos cortos de Three Skull Video, llamado Loca Academia De Vidoastas, que en realidad es una continuación de la saga Reputación Inmaculada. Paco solo llegar a Barcelona y entrar en el aula le dio tiempo a soltar un escueto hola a los allí presentes para instante después sentarse frente a la cámara y comenzar a actuar en el corto. Después de grabar las escenas en las aulas también aprovechamos para que Víctor nos realizara sendas entrevistas tanto a Aratz como a mi para su documental Te en video.

Ya en la sala de video mientras Naxo preparaba las películas que se iban a proyectar se aprovecho los minutos que había antes de que empezara a entrar la gente para rodar otro corto esta vez el corto y la idea eran de Aratz sobre un viajero en el tiempo y sus advertencias en el que sale Naxo y Víctor como protagonistas.

Y ya por fin comenzó lo que esperaba con ansias, la maratón en la sala pequeña. En la grande donde es un cine con todas las de la ley en la que caben mas de 500 personas y donde se proyectaban películas actuales como Iron Man, 30 Días De Oscuridad o Doomsday entre otras. Pero lo bueno y a lo que yo asiste es a la sala de video. (mas adelante reseñare las películas que vi allí.)

Y ahora ya por fin después de tanta morralla, mi opinión sobre Cotxeres. Durante todo el día, tanto Naxo como Víctor, me habían advertido ante el espectáculo que iba a ver pero hasta que no estuve allí no me entere de lo que allí se cuece todos los años y es que aquí no se viene a ver una película (que también se hace) si no a soltar constantemente puyas hacia la película, desde alaridos al ver escenas potentes o chascarrillos algunos mas logrados y otros sin venir a cuento en las escenas mas aburridas de las películas y creerme cuando digo que los comentarios son constantes y muchas veces solo te puedes guiar de lo que ves en la película ya que el audio es sepultado por decenas de gritos y comentarios berreados por el publico.

Yo soy un tiquis cuando voy al cine o quiero ver una película y no me gusta que nadie moleste etc, pero es que aquí es otro rollo y totalmente disfrutable y eso de que la gente “interactué” con lo que se esta visionando hace que las películas todavía sean mas divertidas y te lo pases como un enano.

No todo es todo el campo es orégano y es que si alguna película te interesa realmente y la quieres ver, como no sea la primera que se proyecta te tocara joderte y no enterar de nada, ya que en la primera la gente esta un poco en frió (y sin alcohol y otras sustancias en el cuerpo) y se puede seguir perfectamente la trama y demás pero a partir de la segunda o tercera… el espectáculo esta servido. Así que lo mejor creo seria ir a allí a ver films ya vistos o films malísimos que nunca verías ya que la magia esta en estos dos casos. El primero por ver otra vez una película que sabes lo que va a suceder, pero será como si nunca la hubieras visto gracias a esos berridos con y sin sentido, y en el segundo caso porque ves películas que nunca verías y de las que disfrutaras como si fuera un peliculón ya que al ser tan malas es mas fácil lanzarles puyitas y es la gente la que te hace disfrutar del visionado.

Aquí tenéis un video que ilustra esto muy bien grabado por Naxo durante la proyección en la sala de video y que a colgado en el blog AVT.

Resumiendo, que nadie se debería perder este espectáculo que sin duda es una experiencia única, te pueda gustar o no y yo sin duda no pienso perderme esta cita anual.

Y ya por ultimo en la tercera parte comentare las tres películas que vimos.

XX Maratón de cine de terror de Cotxeres de Sants (Parte 1)

2008-11-24T13:48:00.006+01:00

No se muy bien como empezar estas crónicas sobre mi viaje a Barcelona para ver el maratón de cine fantástico y de terror de Sants, así que comenzare por el principio a modo de diario de viaje. Son casi las 22:00 horas de la noche del viernes pasado y me encuentro en la estación para coger el tren que me llevara a Barcelona, lo primero decir que el tren tarda como 9 horas y algo en llegar y eso ya me echaba para atrás pero pensando en que pondrían alguna película y luego dormiría toda la noche pues no me molestaba mucho. Iluso de mi, al llegar a la vía y ver el tren que tenia que coger, me di cuenta de mi error al decidir ir en ese medio de transporte. Era un tren destartalado y muy antiguo y al pasar dentro me entro agobio de cojones que me hizo intuir lo nefasto que iba a ser el trayecto.

El vagón en el que iba yo era de estos que tienes como una especie de camarotes (no se cual será el nombre exacto de estos) en los que dentro cuenta con 3 asientos enfrentados. al entrar y corroborar cada vez mas. lo viejo y cascado que era el tren, vi que mis compañeros de viaje eran dos japoneses. No fueron especialmente molestos la verdad, aunque al principio, entre que no paraban de fotografiar todo y al estar hablando en su idioma (aun volumen bastante alto) no me dejaban concentrarme en la lectura del libro que me lleve pero esto duro poco ya que a la hora y media ya estaban sobando, yo aguante un poco mas y decidí tumbarme aprovechando que mis dos asientos de al lado iban libres.

A partir de aquí es cuando empezó mi agonía de viaje… Por cierto el tren me recordaba mucho al que vi hace poco en la película “Violación en el ultimo tren de la noche”. No paraba de pensar en que me quedaban tantas horas de viaje tumbado en un sitio incomodo sin poder dormir me hizo tener verdaderos momentos de ansiedad. Pero resumiendo un poco, que no os quiero aburrir, diré que termine dormitando a intervalos de 1 hora o media hora mientras uno de los japoneses me imito tumbándose en sus respectivos asientos y el otro se tumbo en el suelo a dormir (con lo que para poder salir de allí tendría que medio pisarle). Y para rematar la faena las pocas cabezadas que di fueron un campo de cultivo de diferentes y extrañas pesadillas hasta que a eso de los 4 y media de la mañana arto de la situación y de intentar dormir recordé que me había llevado el mp3 y me lo puse para que la música me hiciera mas llevadero este maldito viaje.

Eran las 7:28 y puntualmente llegaba el tren a la estación de Sants donde me tocaba esperar otras horitas (ya muchísimo mas agradables) para que vinieran a buscarme tanto Víctor como Naxo. Este rato lo use para pasearme por las calles y aprovechar para desayunar.

En la próxima entrada seguiré contando mis andanzas allí pero tranquilos ya entrare a fondo en lo que fue y lo que me pareció esta maratón.

Premio Goya

2008-11-20T12:43:00.004+01:00

Noticia arto curiosa y que yo por lo menos no esperaba (también es cierto que esto de los premios en el cine siempre me la a sudado bastante…) y es que Jess Franco va a recibir el Goya honorífico en la próxima entrega de premios Goya.

Para mas información pinchar aquí.

Reseñas: La isla de los hombres peces (1979)

2008-11-16T19:42:00.013+01:00

Titulo original: L’isola degli uomini pesce
País: Italia
Duración: 94 min.
Año: 1979
Director: Sergio Martino
Guión: Sergio Martino, Sergio Donati, Cesare Frugoni
Intérpretes: Claudio Cassinelli, Richard Jonson, Barbara Bach, Franco Iavarone, Jospeh Cotten
Productor: Luciano Martino
Música: Luciano Michelini
Fotografía: Giancarlo Ferrando

Sergio Martino conocido entre los aficionados por títulos como Torso, Violencia Carnal o por La Montaña Del Dios Caníbal (seguramente debe mucha de su fama al ser protagonizada por Ursula Andress) y que cuenta con mayor beneplácito de la critica que otros de su compañeros italianos, nos regala un film de aventuras con regusto muy pulp (y con algunos impresionantes posters).
La cosa esta ambientada a finales del 1800 cuando unos náufragos, entre los que se encuentran un medico que acompañaba a unos presos, están al borde de la muerte y terminan dando con una isla donde habitan unos extraños seres mitad hombre, mitad pez.

La historia bebe mucho de relatos como La Isla Del Dr.Moreau de H.G.Wells y que bien podría haber sido la adaptación de cualquier novela pulp o comic del tipo EC, Creppy, etc. Aquí tenemos como protagonistas a Teniente Claude de Roche (Claudio Cassinelli) haciendo de héroe de la historia y cuando digo héroe lo digo con mayúsculas de la manera mas arquetípica, también contamos con el malo malísimo de la función que es Edmon (Richard Jonson) que hace de egomaniaco dueño de la isla, a un mad doctor y a una chica que hará las funciones de chica en apuros que se enamora del héroe interpretada por Barbara Bach (Martino vuelve a usar a otra chica Bond) y por ultimo tenemos a José (Franco Iavarone) que interpreta a uno de los presos con buen corazón (1).

Los náufragos al llegar a la isla desconocida descubren que no están solos y aparte de sucederse una serie de muertes misteriosas descubren que allí se han estado haciendo rituales vudu y descubren que la isla esta habitada por Edmon, Amanda y su sequito de sirvientes nativos de la isla. Como veis todo esto sienta las bases de una buena historia de aventuras que entretiene y mucho, seguramente por los interrogantes que se nos presentan como ¿Qué hace esa gente viviendo allí?¿Qué son esos seres que les atacaron? ¿Qué tiene que ver la Atlántida en todo esto?. Estas y otras preguntas junto con el buen tino detrás de las cámaras de Martino son las culpables del buen hacer de la película pero sin embargo en cuanto vamos desvelando estas incógnitas parece que Martino no sabe bien hacia donde ir y la película pierde fuelle.

Esto quizás se hubiera solucionado con el recorte de metraje o alguna subtrama que no termina por desarrollarse y que no sirven para nada como todo lo que tiene que ver con el vudú y hacen perder fuerza a la historia por llevarnos por lugares que no interesan. La historia también tiene toques de terror y monster-movie, pero no os esperéis casquería ya que sangre hay poca por no decir que apenas existe. Otro punto flaco de la película son las interpretaciones que no van mas allá de lo correcto y en muchos casos de malas actuaciones aunque si es cierto que la mala actuación y a veces sobre actuación del malo de la película lo hace entrañable y muy caricaturesco como si de un comic de los años 50 se tratara (hecho a posta o no al final le viene como anillo al dedo esa actuacion).

El presupuesto debió de ser bastante escaso o tuvieron que gastarse el dinero en muchas cosas menos en los monstruos ya que cantan y eso si otros aspectos del maquillaje y fx están muy currados como el de la transformación de hombre a pez que vemos hacia el final del metraje (estos son obra de Chris Walas que años después realizaría los FX de La Mosca de Cronenberg ). Martino nos regala unas vistas preciosas gracias a una buena fotografía y un buen uso de la cámara, que por cierto en los primeros minutos cuando vemos solo a los presos parece sacado de un western mas que de una película de aventuras al uso, también podemos notar y ver todo ese aire a película de caníbales tan típicas de su tierra (y para variar, los muy cabrones, hacen uso de la muerte en vivo de un animal, en esta ocasión de una gallina). El guión, que a pesar de ser tópico funciona muy bien, pero hacia los minutos finales la va cagando con sucesos ilógicos y situaciones que encadenan de manera muy casual por no decir tramposa. Junto con que para rodar las explosiones y espectacularidad con que contaba la historia, tuvieron que usar las típicas imágenes de documentales de volcanes en erección y maquetas que dan mucho el cante y la hacen desmerecer un poco, debido al bajo presupuesto .

Con todos sus aciertos y sus fallos nos encontramos con una cinta de aventuras disfrutable y entretenida a pesar de su lento ritmo narrativo. (cada vez me gustan mas estas simpáticas italianadas)

(1) - El reparto cuenta con caras bastantes conocidas para los aficionados y Martino Vuelve a usar a Claudio Cassinelli (casi se puede hablar de actor fetiche)

PD: La película fue distribuida en EEUU por Roger Corman.

Trailer de Giallo

2008-11-12T22:45:00.003+01:00

Ayer mismo os mostraba los avances de dos grandes maestros del terror y ahora os traigo Dario Argento que ya nos muestra el primer trailer de Giallo, si queréis saber sobre su nueva película pincha aquí.

Reseñas: Subhumanos (1972)

2008-11-12T14:19:00.012+01:00

Titulo original: Death Line / Raw Meat
País: Reino Unido
Duración: 87 min.
Año: 1972
Director: Gary Sherman
Guión: Gary Sherman y Ceri Jones
Intérpretes: Donald Pleasence, Christopher Lee, Hugh Armstrong, David Ladd, Sharon Gurney, clive Swift
Productor: Paul Maslansky
Música: Will Malone y Jeremy Rose
Fotografía: Alex Thomson

Un pareja de novios encuentran desmayado a un hombre en el metro de Londres, van en busca de ayuda y cuando vuelven ya no se encentra allí. Entones comenzaran las pesquisas de unos policías para encontrar al desaparecido que resulta ser un alto cargo político, descubriendo que alguien o algo habita en las viejas y abandonadas estaciones de metro.

Así comienza esta atípica cinta de terror llena de caras conocidas como Donald Pleasence (Halooween) o Christopher Lee y que a pesar de ser un producto de terror tiene mucha comedia al mas puro estilo ingles con un humor muy “subliminal” podría decirse. Y es que atípica seria la palabra que mejor lo define porque Deathline data del año 1972 y se nota toda la influencia del terror clásico ya que a estas alturas apenas había empezado a despuntar el terror moderno, pero aun así fue una de las primeras películas es acercarse a lo que seria el nuevo terror que vendría en esos años posteriores gracias a una fotografía hiperealista y granulada e incluso feista, con unas muertes bastante grotescas y muy gores para la época que siguen funcionando en la actualidad (aunque ahora mismo la sangre y muerte sea muy escasa y no tan demoledora en comparación con todo lo que hemos visto en infinidad de films). Y a esto le sumamos lo que ya os decía de ese humor ingles que destila la película y que recae todo sobre el policía interpretado por Pleasence que es de lo mas surrealista y simpático con sus comentarios y su obsesión por el te por poner dos ejemplos.

Todos estos ingredientes la pueden aupar al lugar de película de culto, de la cual muchas cintas que se filmaron después y que superan a esta, son claras deudoras de muchos de sus matices. No solo esto la hace ser tan buena si no que además contaba con un muy buen guión a modo de cuento urbano donde lo cotidiano como es coger el metro se vuelve terrorífico. El guión también es usado como critica a las autoridades desde el hecho de que el propio gobierno es culpable de que existan estos caníbales ya que son mineros que sufrieron un derrumbe y las autoridades pertinentes decidieron no rescatarlos y construir líneas de metro sobre las antiguas y silenciar el escándalo ahorrándose dinero de por medio. Los mineros para poder sobrevivir empezaron a alimentarse de sus propios muertos. Pero la critica no queda solo ahí si no que también arremete contra la policía ya que las desapariciones en el metro lleva años sucediéndose pero nadie se percato de ello asta que el desaparecido es una persona ilustre. Parte de esta critica policial la da el bueno de Plasence con su actuación o mejor dicho sobreactuación dibujando un personaje un tanto idiota junto con su ayudante lameculos. Y si no fijamos vemos muchos mas detalles como estos.

Las actuaciones son muy buenas en casi todos los casos y la de Christopher Lee solo se podría denominar como anecdótica ya que apenas sale unos escasos minutos debido a que en realidad fue un reclamo publicitario para que la gente fuera a ver la película y su personaje no aporta nada a la trama vamos que si quitamos su parte en el film todo quedaría igual. Otro que borda la actuación es Hugh Armstrong como uno de los caníbales haciendo un monstruo amoral pero sin maldad que podría recordar a una especie de Frankenstein que junto con unos muy buenos efectos de maquillaje crean un ser terrorífico.

El trabajo de producción para recrea los túneles abandonados se debería llevar un 10 por lo bien conseguido y tétrico que resulta siendo uno de los mejores aciertos de la película y que es muy bien usado para la fotografía creando un mundo como de cuento macabro estupendo. Pero no todo es perfecto en esta película, sus pequeños fallos son totalmente pasables e incluso ni te das mucha cuenta ya que no molestan para nada. Lo que quizás mas me hizo pensar, es que todo los ratos de diálogos mas cómicos lo que hacen es sacarte de el trance de miedo o de mal rollo y que eso juega en su contra.

Al final del film se acrecienta el sentido de cuento de terror cuando comprendemos las motivaciones del caníbal y el buen desenlace de la trama donde la simple frase como: “cuidado con las puertas” nos puede dejar helados.
Y si el film a envejecido bastante y a día de hoy apenas nos producirá lo mismo que la gente que la pudo ver en su época pero creo que se merece mas reconocimiento del que tiene sobre todo viendo que muchas películas cogieron prestadas muchas de sus ideas… hasta en los últimos años a pasado como por ejemplo con Creep. Una excelente película sin duda.

PD: buenísimo eso de llamar Dr. Bacon al doctor forense

Adelantos (con carteles)

2008-11-12T00:20:00.006+01:00

Pues ya podemos disfrutar de los de los adelantos de los nuevos proyectos de maestros como Romero y Carpenter.

- El nuevo film de Romero no para de traer tras de si una ristra de especulaciones. Que si será la secuela de El Diario de los Muertos y que trascurrirá en una isla, que si no tiene nada que ver con ello, que si ahora se va llamar Island Of The Dead y al final nos encontramos con que de momento el proyecto se llama …Of the Dead, con toda la guasa. Esperemos que no termine titulándose así.

- Carpenter de momento solo nos trae un póster de lo que será su próximo film después de su andadura televisiva de Master Of Horror. Esta nueva película de Carpenter se espera con muchas ganas aunque da un poco de miedo (del de verdad) saber que la protagoniza Nicolas Cage (alias el pelucas) que hace de un preso que ayudara a una chica que se encuentra allí de visita durante un motín. De momento solo tenemos este póster que no dice ná.

- Y por ultimo uno que no es ningún maestro pero que factura entretenidas películas, me refiero a Christopher Smith (Creep, Desmenbrados) que nos trae Triangle. Una historia sobre un barco que se enfrenta a una tormenta descomunal cuando pasan por el triangulo de las Bermudas y veremos los sucesos a través de Melissa George (30 días de oscuridad) una chica con problemas mentales y que tiene tres personalidades distintas. La cosa promete, la verdad.

Reseñas: The Last House In The Woods (2006)

2008-11-10T01:26:00.010+01:00

Titulo original: Il Bosco Fuori
País: Italia
Duración: 85 min.
Año: 2006
Director: Gabriele Albanesi
Guión: Gabriele albanesi
Intérpretes: Daniela Virgilio, Daniele Grassetti, Gennaro Diana, Santa de Santis, David Pietroni
Productor: Sergio Stivaletti, Gregory J. Rossi. Gabriele Albanesi
Producción: Nero Films
Música: Filippo Barbieri y Federico Bruno
Fotografía: Gioavanni Cavallini y Raoul Torresi

Que contento e salido de ver esta película (salido del salón por supuesto jejeje) porque nunca veremos Il Bosco Fuori en las salas comerciales o por lo menos las de aquí. La también conocida como The Last House In The Woods es todo un ejercicio de nostalgia por los films que se facturaron a finales de los 70 en especial por títulos como La Ultima Casa A La Izquierda (de hay su titulo americano) o La Matanza De Texas y todo ello con un halo giallesco.

La cosa va de una pareja que es “molestada” por un trío de mangurrianes de lo mas brutos. Rino y Aurora terminaran refugiándose en una casa donde su pesadilla solo acabara de comenzar. Pues como decía antes lo que hace Gabriele Albanesi es hacer un popurrí de géneros, bueno mas bien popurrí de películas. Me explico, Il Bosco Fuori se podría dividir perfectamente en tres partes.

La primera comienza con calidad ya que vemos que detrás de las cámaras se encuentra alguien con muy buen tino y saber hacer que nos retrata una conversación entre la joven pareja de lo mas real y cotidiana y que nos da pie para dar un salto en el tiempo y entender la situación de la pareja tiempo después donde ya no están juntos. Por unas circunstancias (y necesidades) terminan en una carretera perdida donde se cruzan con el susodicho trío que va hasta las cejas de droga y deciden divertirse violando y golpeando a los jóvenes. Esto les termina llevando a una casa perdida en medio del bosque y a partir de aquí es donde la película da un vuelco y vemos como el director “tira por la borda” todo lo hecho antes para comenzar a molestar tras la cámara para imitar las escenas de películas típicas de los 70, lo de molestar lo digo especialmente por los malditos zooms que se suceden innumerables veces.

La segunda parte y la peor de la película es donde cómo buen italiano que es, se pasa el guión y las explicaciones de la historia por el forro de los cojones para llevarnos a donde nos quiere colocar para dar rienda suelta a su locuras y su horror, donde todo da un giro para empezar a homenajear a La Matanza de Texas y donde poco mas comentare para no destripar algunas sorpresas o trampas de guión como prefiráis llamarlo.

Y luego ya termina volviendo a darnos buenas cotas de calidad y tornando todo al giallo en cuanto estética y ciertas situaciones. Dándonos también unos momentos de lo mas macabros y delirantes donde veremos toda una orgía de sangre. Y donde veremos desvelado la historia con la que se inicia el film donde vemos como un matrimonio con un hijo tienen un accidente y vemos como al ir a buscar ayuda la madre termina siendo atropellada a propósito y el niño termina huyendo al bosque dándonos uno de los momentos mas insanos y escalofriantes.

Todo esto esta aderezado por un música que parece sacada de cualquier película de Argento es decir mucho sintetizador y música que aparentemente no casa nada con las escenas pero que terminan dando un aspecto especial y raro a las escenas que le viene como anillo al dedo para toda esa rareza que nos quieren retratar. Y es que en eso esto todo un experto el director en darnos un relato de lo mas enfermizo y con una poderosa manera de entretener y es que se me paso en un pis pas el visionado.

La casi totalidad de actuaciones van a cargo de actores noveles que no pasan de lo correcto o llegan a sobreactuaciones aunque hay alguno que si lo hace bien destacando a Daniela Virgilio que borda el papel de Aurora (la protagonista absoluta) dándonos buenas muestras de cómo debe ser una scream queen aparte de lo guapa que me pareció la chica. Además uno de los puntos mas originales o el que mas se lo lleva su personaje [SPOILER] que a pesar de que en esta película todo dios sufre agónicamente o muere ella no sufre ninguna agresión mas allá de una bofetada en todo el metraje, eso si, recibe salpicaduras de la sangre de casi todos los demás personajes [SPOILER].

Uno de los mejores puntos de la película es el gore abundante (tampoco abarrota todo el metraje pero…) y sobre todo muy bien hecho y muy macabro gracias a Sergio Stivaletti (1) que se encarga de los FX y de la producción apadrinando este film.

En definitiva un film que parece sacado de la época dorada del terror tanto italiano como americano que cuenta con muchos fallos pero que se les puede pasar por alto debido a su altas cotas de entretenimiento dándonos una un correcto producto nostálgico y que espero volver a saber sobre los nuevos proyectos que lleve a cabo el director y mas cuando en la actualidad apenas nos llegan películas de terror italianas.

(1) - Creador bastante reputado de FX y maquillaje que a trabajado en muchas de las películas de Dario Argento o en otras como Mi Novia Es Un Zombie o Demons.

Reseñas: Death Racers (2008)

2008-10-27T19:36:00.014+01:00

Titulo original: Death Racers
País: EEUU
Duración: 90 min.
Año: 2008
Director: Roy Knyrim
Guión: Roy Knyrim, Andrew Helm, Patrick Tantalo
Intérpretes: Violent J, Shaggy 2 Dope, Scott Levy, Stephen Blackehart, Elina Madison, Elisa Dowling, Jason Ellefson
Productor: David Michael Latt
Productora: The Asylum
Música: Bett Batch
Fotografía: David Conley

Para quien no lo sepa The Asylum es seguramente la productora mas exploitation de la actualidad y totalmente deudora del cine italiano mas sin vergüenza de los 70 y 80. Se ha hecho famosa gracias a facturar copias baratas y casposas de algunos de los films hollywoodienses recientes y de sacarlos al mercado de dvd a la par del estreno al que plagian. Para que os hagáis una idea si en Hollywood estrenaban Alien vs Predator ellos sacaban en dvd Alien vs Hunter, o copiaban el éxito de Soy Legenda con su I Am Omega sacándolo al mercado incluso antes del estreno de la película de Will Smith.

Pues por fin e podido ver una de las explotaciones de Asylum, esta vez subiéndose al carro de la carrera de la muerte con el sonrojante título de Death Racers, dirigido por Roy Knyrim director de algunas series-b como Cementery Gates (creo recordar que con la productora de Sam Reimi). Lo primero que me llama la atención es el escaso presupuesto con el que contaban y es que me esperaba algo muy cutre pero joder, es que esto no es ni serie-b, esto es un subproducto z en toda regla.

La película (al igual que la actual Death Race) cuenta como el gobierno decide usar a algunos de los mayores criminales para acabar con una de las mayores amenazas que representa The Ripper un loco que quiere acabar con todo el país envenenando el agua. Para ello contaran con 4 parejas de delincuentes y asesinos, cada cual ira en su propio vehiculo y según vayan masacrando a gente irán recibiendo puntos y si consiguen traer vivo a muerto a The Ripper sumaran una gran cantidad de puntos los cuales podrán canjearlos por su libertad. Los integrantes de estas parejas lo forman dos latinos que presumen de ser los lideres de las dos mayores mafias latinas, 2 militares encarcelados, 2 raperos asesinos que están entre rejas por llevar mas de no se cuantos años poniendo la música de su coche a toda ostia con el agravante de llevar tantos años poniendo siempre la misma canción y por ultimo 2 chicas (semivestidas o semidesnudas como prefiráis) que son algo así como viudas negras y necesitan matar después de los orgasmos. Ah y del bando de lo malos tenemos incluso a un ciborg.

Con este argumento tan delirante te une que la película se basa todo el rato en sacar una secuencia de los competidores de la carrera para acto seguido ver parte de un informativo que nos va contando las novedades en la carrera al mas puro estilo gladiadores americanos para después pasar a ver como los políticos se estrujan la mente para dar caza al malvado de la historia. Nadie se podría tomar en serio esta película y eso lo sabe el director y se toma su trabajo a cachondeo y seguramente sin mucho esfuerzo dándonos un film lleno de sangre (aunque podrían haber metido mas) diálogos de lo mas tontos y con un aspecto videoclipero a muerte que lo conjuga en los momentos de acción con todo tipo de absurdeces en el montaje como repetir escenas, rebobinar secuencias hacia adelante y hacia atrás sin ton ni son a veces y otras con mucho humor y muchas mas triquiñuelas que terminan divirtiendo y es que la película podría resumirse en la ya típica frase de “es tan mala que es buena” porque además de entretener tiene algunos momentos de buen hacer tanto en sorpresas de “guión” como en buenos momentos como la pelea con el robot.
En resumidas cuentas una película explotativa mala que se deja ver y si es acompañado para aumentar las risas mejor.

INMUNDICIA FESTIVAL

2008-10-26T18:04:00.004+01:00

INMUNDICIA FESTIVAL presenta:
- Concurso de postres veganos de 19:00 a 21:00 en punto (premio para el ganador/a)

- Concierto:
Bono ayuda 3 euros
Punk honesto y rabioso con:
Patatas fritas por el culo (Punk/HxC) Matanza civil (Punk salamank)
Gorilla Bizcocho (HxC/Punk único concierto en España para todo/as los mandriles)

- Comenzara a las 20:00 y terminara a las 00:00
- Habrá bocatas, zumos y batidos naturales ¡ No se venderá alcohol!, no traigas al perrx!
- Los beneficios económicos irán destinados a la edición del libro Manual para la autosuficiencia… para vivir sin depender del sistema.

VIERNES 31 DE OCTUBRE DEL 2008

LUGAR: C.S.O. El Cierre - Getafe (Madrid): C/ Arquitectos 3 Renfe: Margaritas / Bus: 441, 442, 443, 448, 450, 488. Metro Sur Los Espartales Mas info: miasfixio@hotmail.com

¿Porque anuncio este mini-festival? Pues aparte de la obvia razón de porque me da la gana, lo hago porque yo soy uno de los componentes de GORILLA BIZCOCHO. Grupo que surge hace poco mas de una semana exclusivamente para tocar en este concierto y morirá con él. El grupo lo formamos Buter (que es quien organiza el festival) a la batería, Emil al bajo y yo a la guitarra, tocando temas de otros proyectos musicales que hemos tenido y versiones de otros grupos entre ellos Minor Threat, 7 Seconds, Reagan Youth y mas (vamos que le daremos al hardcore old school).
Poco mas que comentar aparte de que nadie debería perderse el espectáculo que van a dar los otros grupos en especial Patatas fritas por el culo (son todo un show en directo).

Reseñas: El Tren Nocturno de la Carne (2008)

2008-10-21T00:15:00.010+02:00

Titulo original: The Midnight Meat Train
País: EEUU
Duración: 98 min.
Año: 2008
Director: Ryuhei Kitamura
Guión: Jeff Buhler
Intérpretes: Bradley Cooper, Leslie Bibb, Vinnie Jones, Brooke Shields, Roger Bart, Tony Curran
Productor: Tom Rosenberg, Gary Lucchesi, Clive Barker, Jorge Saralegui
Música: Robb Williamson y Johannes Kobilke
Fotografía: Jonathan Sela

The Midnight Meat Train es desde hace tiempo una de las películas mas esperadas por el aficionado al genero y una películas de las que mas se ha hablado antes de su estreno y que mejores precríticas estaba recibiendo. Esto conlleva un miedo al visionarla debido a las altas expectativas que uno se crea, lo cual suele jugar un flaco favor porque en el caso de ser una película correcta nos dejara una mala sensación ya que no colmara todas nuestras “ansias”.

Con todo esto me acabo de ver poner a ver la nueva película de Ryuhei Kitamura, director japonés bastante conocido por films como Azumi o Versus que da el salto a occidente con esta adaptación de un relato corto de Clive Barker sobre un fotógrafo que se topa sin querer con un asesino que siempre mata a media noche en los vagones de trenes… yo por lo menos sabia solo estoa al disponerme a verla ya que sabréis lo poco amigo que soy de leer esas sinopsis, adelantos, trailer etc que te destripan todo.

La película cuenta con unas escenas muy potentes de gore como vemos en el primer asesinato pero esta sensación se diluye un poco porque usan la maldita infografía, algo que me esperaba ya que los japoneses son muy dados a usarla en las películas de este tipo facturadas allí. Pero lo cierto que aquí no son usadas para acelerar el trabajo o los motivos que suelen llevar a los directores a usarla ya que aquí es usada para hacer mas espectacular y potentes los asesinatos y el gore y para que a pesar de que casi todas estas escenas suceden dentro de vagones de trenes no se repitan debido al poco espacio del que se dispone. Lo bueno es que también usa técnicas a la antigua usanza y al final la mezcla no queda mal sobre todo porque según avanza la película esta técnica es usada cada vez menos, consiguiendo mas vistosidad en las escenas.

El guión es una adaptación de uno de los relato cortos de Clive Barker (Hellraiser) y sin haber leído dicho relato solo os podré hablar de lo visto en el film y lo que vi fue una historia mas o menos simple pero que gana en originalidad a otras propuestas y que engancha lo suyo debido a los interrogantes que nos van surgiendo según avanza la historia. Lo que si se merece un repaso son los diálogos que suelen ser bastante sosos o no sirven para mucho vamos que si fuera una película muda el resultado seria el mismo ya que estos solo valen para conocer un poco a la pareja de novios y poco mas y así rellenar metraje, cosa que le viene bastante mal. No es que la peli decaiga ni nada de eso pero si que si hubieran recortado ciertas escenas que tampoco nos “importan” mucho habrían facturado un pepinazo de acción/terror muy potente.

A partir del minuto 50, o así, la película da un vuelco y todos los acontecimientos empiezan a precipitarse pero no de manera negativa si no todo lo contrario. Todas las incógnitas que teníamos se van resolviendo a velocidad de vértigo a la vez que la acción también aumenta en velocidad y cantidad (enganchándote al sofá)

Y ya llegamos al final que según e leído en algún sitio, lo varían un poco no se si este final de la película será mejor que el del libro pero si que es un buen final para una película que no es tan buena como nos han hecho creer (se hablaba de ella casi como la película del año) pero si que es una potente película que esta por encima de la media y que hace buen uso de la visión del los mundos subterráneos del metro como metáfora del infierno y en conjunto un ambiente malsano.

PD: el reparto esta lleno de caras conocidas entre ellas Vinnie Jones, al que muchos conoceréis de sus papeles de tío duro y de pocas palabras, cosa que llevara a su extremo en esta caracterización. Incluso hace un cameo el hermanisimo de Sam Raimi.

FESTIVAL DE CORTOS PARA CORTOS VOL.V

2008-10-16T12:13:00.004+02:00

Un año mas, se celebra la edición del FESTIVAL DE CORTOS PARA CORTOS VOL.V, respaldado por la maratón de cine fantástico y de terror de Cotxeres de Sants.
Será el próximo Sábado día 25 de Octubre de 2008, en Cotxeres de Sants, en c/ Sants 79, junto a Plaza de Sants (Líneas de metro 1 y 5). En Barcelona.

Haber si con suerte tengo tiempo y puedo subir a disfrutar del evento por primera vez, si es así, allí nos veremos.

Programación:
1- 'La via morta' de Elias Daura
2- 'Inútil' de Víctor Olid
3- 'Zoo Blues' de Andy Rodriguez
4- 'El portero consejero' de JJS
5- 'Estrategias de mercado' de David Muñoz
6- 'Slut Shack' de Bob Moricz
7- 'Awakening Zombies' de Sr.Guijarro
8- 'H.P.Lovecraft´s Vacón' de Three Skulls Video
9- 'Héces Galácticas' de J.O.Romero
10- 'Happy Birthday' de David Muñoz
11- 'Dulcecitos amargos hechos en casa' de Naxo Fiol
12- 'Repugnación' de Víctor Olid y Paul Michael Cope
13- 'Tarzán Canalla' de Juan Carlos Gallardo
14- 'El ataque del pene mutante del espacio' de Dani Moreno

Reseñas: Mustang Sally (2006)

2008-09-25T09:20:00.005+02:00

Titulo original: Mustang Sally´s horror house
País: EEUU
Duración: 81 min.
Año: 2006
Director: Iren Koster
Guión: Iren Koster
Intérpretes: Elizabeth Daily, Lindsay Labrum, Mark Parrish, Tina McDowelle, All Santos
Productor: Iren Koster
Música: Iren Koster
Fotografía: Aldo Antonelli

Iren Koster nos trae esta película de bajísimo presupuesto y poca profesionalidad (en el mejor sentido de la palabra) que cuenta la historia de un grupo de chavales que deciden ir a un burdel cerca de su pueblo del que han odio maravillas con erótico y sangrante resultado.
Todo comienza con uno de ellos en la cama de un hospital mientras esta observando unas fotografías de sus amigos y recuerda la masacre que sucedió allí. La película da un salto en el tiempo y nos lleva un día atrás para presentarnos a los chicos y explicarnos el porque llegan allí.

Lo primero que llama la atención es que no cae demasiado en los personajes tópicos y sobre todo que los diálogos están bastante bien y suenan realistas vemos como cada chico tiene sus inquietudes y deseos dentro de que cada uno quiere escapar de ese pequeño pueblo. Un día mientras están desayunando entran en la cafetería unos moteros que no paran de hablar de una casa de prostitutas donde lo han pasado de miedo y los chicos les pica la curiosidad (y otra cosa) y deciden juntar dinero esa misma mañana e ir allí a disfrutar.

La película entretiene lo suyo y te tiene atrapado sin caer en los excesos como suele suceder en estos productos aquí hay humor, chistes guarros, etc, pero de manera bastante real. Y vemos como llegan a la casa de una tal Mustang Sally que les ira presentando a la chicas a las que se van a follar cada una con un rol sexual distinto que encaja con cada chico.

Vemos como todo tiene un aire enfermizo y raro y solo cuando comienza la “cita” de cada uno con su “respectiva” es cuando se hace un poco repetitiva, no se si es porque el director quería mostrar chicha o era para rellenar y llegar al metraje medio de un largo. Pero cuando empiezan los asesinatos y vemos como la trama se va resolviendo y descubrimos el porque quieren asesinarlos volvemos a engancharnos a la película.

Las actuaciones son sorprendentemente dignas, menos la de la tal Mustang Sally que no es que sobreactué o lo haga mal (que también) es que es rara de cojones parece que esta puesta asta el culo y no se tiene en pie, en serio, es difícil de ver su interpretación. Y bueno cuando comienzan los asesinatos es cuando vemos como el dinero con el que contaban se lo debieron gastar en una buena cámara porque lo demás es de lo mas amateur, vemos fallos de racord, en especia una secuencia cuando a un chico en cada cambio de plano vemos como su camiseta pasa de estar rajada y verse su “herida” a verse la camiseta intacta y sin rastro de sangre.

Y es que aquí no gastan ni para maquillaje, las heridas son manchas de “tomate”, uno de los chicos se defiende a base de pedradas que se notan lo falsas que son y es que bueno todos esto la hace tener (para mi) un encanto especial. Y es que me parece incomprensible como el tipo este a conseguido distribución para su película y lo todavía mas raro como a llegado a nuestro país doblada. Una película cutre pero honesta. La cual esta siendo aplastada salvajemente por la gente en Internet. los mismos que encumbran otras bazofias de baja estopa y mucho presupuesto en comparación con Mustang Sally, resumido que cuentan con todo tipo de facilidades y luego facturan productos sin alma. Mustang Sally no será buena pero es una película simpática.

PD: la sinopsis que e leído de la película en algunos sitios de Internet hace spoiler de media película…

Reseñas: Oh My God (2008)

2008-09-21T03:55:00.008+02:00

Titulo original: Oh My God
País: España
Duración: 9 min.
Año: 2008
Director: Luís Calderón
Guión: Luís Calderón
Intérpretes: Darío Díaz, Óscar Lara, Tomás Rojas, Joserra Roldan, Luis Calderon, Francisco Javier Tejero
Producción: Basincityfilms

El señor Luís Calderón, al que algunos ya conoceréis de su blog La Octava Colina, nos sirvió ayer viernes el estreno de su corto Oh My God y a petición suya ( y con todo el gusto del mundo) me dispongo a comentar su trabajo.
Lo primero que quiero destacar de Oh My God es el carácter amateur, underground o como prefiráis llamarlo (en el mejor sentido de la palabra). Y es que Luís, al igual que otros muchos, demuestran que no hace falta presupuesto, ni medios, ni profesionalidad para hacer cosas con calidad. Solo es necesario una videocámara unos colegas y una historia que contar.

Lo que nos cuenta su corto es los diálogos de un grupo de amigos a través de flashes de cada una de las conversaciones que giran en torno a dios y su existencia. Los diálogos están muy bien trabajados, algo imprescindible para este tipo de historias que son llevadas a base conversaciones, estas abarcan casi todo los temas que suelen hablarse es lo referente a dios o la vida mas allá de la muerte, cosas como ¿porque dios permite esta mierda de mundo? ¿dios es omnisciente? ¿nuestro dios es el verdadero dios? Por poner algunos ejemplos. En cuanto a las actuaciones me a sorprendido que algunos de ellos lo hacen realmente bien y esto es difícil cuando ruedas con amigos que a veces por muy buena intención que tengan… Y todo esto aderezado con toques de humor como el que se marca el estupendo final. ¿Algo malo del corto? no vaya a ser que penséis que todo esto lo digo por amiguismo, cosa imposible ya que no tengo amistad con ninguno de ellos, pues lo único de lo que peca es de algo de excesivo metraje que puede cansar al llevar muchos minutos de conversaciones pero esta sensación se diluye al ver el final que de seguro que os arrancara una sonrisa.

Ahora juzgar por vosotros mismos:

Oh My God de Luis Calderón
by batsy

Creo que Luís Calderón ya a grabado algún corto antes que Oh My God y espero que algún día nos los deje ver.

Reseñas: ¿Estamos muertos o qué?

2008-09-19T02:17:00.009+02:00

Titulo original: Dead Heat
País: EEUU
Duración: 86 min.
Año: 1988
Director: Mark Goldblatt
Guión: Terry Black
Intérpretes: Clare Kirkconnell, Keye Luke, Treat Williams, Vincent Price, Joe Piscopo
Productor: Michael Meltzer
Música: Ernest Troost
Fotografía: Robert Yeoman

Mezclamos arma letal, con zombies y una pizca de ciencia ficción, lo mezclamos con humor y diálogos absurdos y casposos y el resultado es esta simpática y divertida serie-b.
Dos policías investigan una oleada de crímenes que amenaza la ciudad y descubren que los atracadores son una especie de zombies, por el camino uno de ellos será convertido en no-muerto y decidirá vengarse.

La verdad que de zombies como lo entendemos hoy en día tienen poco, mas bien son gente que después de muerta son devueltos a la vida a través de una maquina, aunque tampoco explican mucho o mas bien es un poco incoherente, bueno como toda la película que no es que resalte por su calidad. Los resucitados o zombies no necesitan alimentarse de carne ni se han quedados sin mente en el camino son igual que cuando vivían pero no pueden morir, bueno si, a las 24 horas mas o menos su cuerpo empieza a descomponerse. Los efectos están bastante logrados, no en la zombificación pero si en las heridas y sobre todo en una de las mejores escenas de la película que es cuando entran en una especie de cocina de un restaurante con matadero incluido.

Como decía no es un derroche de calidad pero si que sus fallos en especial las actuaciones de los protagonistas la hacen mas divertida casposa y adorable. El único buen actor podríamos decir que es el pequeño papel que hace Vicent Price. La película comienza al mas puro estilo de cine de acción made in Arma Letal para ir desinflándose en la trama central donde se va descubriendo ciertos misterios, la cual puede hacerse un poco pesada a pesar de ir descubriendo mas cosas de la historia. Eso si, cuando llegamos al tramo final se vuelve de lo mas potente con una escenas de acción a punta de metralleta. Y si a todo esto le sumamos unos diálogos y situaciones bien locas nos queda una película para disfrutar entre colegas para echarse unas risas. Para muestra de diálogos el que tienen los dos protagonistas: si pudieras reencarnarte, ¿en que lo harías? En un magnate, en un científico, un jefe de estado… y le contesta el compañero: me reencarnaría en un sillín de bici para chicas jajajaja.

La pareja protagonista no son grandes actores pero cumplen su cometido a las mil maravillas y a pesar de que Joe Picsopo es mas bien nefasto es ideal para su papel de poli macarra y guasón conjuntando muy bien con Treat Williams (Deep Rising) en el papel de poli mas sereno y que tiene que aguantar y controlar a su salvaje compañero. La historia es muy original y a pesar de sus defectos debido a una mala dirección tenemos una de esas comedias de terror burras tan habituales en los 80 (1).

(1) - En mas de una ocasión me puede recordar a la magnifica y ultra divertida Golpe en la pequeña China, es mas, esta podría verse como el hermano feo de aquella gran obra de Carpenter.

Videoamistad 2 - Bonganza

2008-09-11T20:49:00.007+02:00

Ya estoy de vuelta después de un pequeño tiempo sin tocar el blog, ¿cansado? Puede ser, pero sobre todo liado en diferentes cosas, pero he vuelto con renovadas ganas y para contaros lo que a sido el inicio del “rodaje” de mi segundo corto.

El lunes después de apenas haber dormido y de haber pasado un fin de semana muy cansado me desperté con muchas cosas que preparar para rodar el corto eso me lleno de nervios viendo como la hora se acercaba y no me daba tiempo ha hacer nada. Opte por llamar a los implicados para quedar mas tarde, cosa que me aliviaba un poco de los nervios y me daba tiempo para preparar las cosas pero a la vez reducida el tiempo que tenia de horas de sol para poder grabar todo.

Cuando llegamos por fin al lugar (un pequeño pueblo de Toledo) me encontré con mas problemas que me obligo a cambiar alguna parte de la historia y cambiar ciertas situaciones, lo cual termino por enfurecerme y que me entrara la mayor desgana a la hora de ponerme a trabajar, si no fuera porque movilice a amigo/as para que actuaran habría mandado a la mierda ese día el corto aunque en esto también cuenta Paco que es como mi otra mitad, es decir que la dirección, guión o ideas van siempre a medias, así que me toco joderme y tirar para adelante.

Menos mal que no fue así, ya que al dar al rec en la videocámara comenzó la magia. No, no os confundáis no me refiero a la magia nuestra como realizadores ya que seguramente sea nula pero si a la magia de unos amigos disfrutando de hacer lo que mas les gusta. Como bien resume Víctor Olid (ya que es uno de los actores) en su blog Aceite de ricino fueron 6 horas duras pero nos lo pasamos como enanos.

Bonganza, que es como se titulara este corto, continua lo que ya llamamos la trilogía de Landon. Comienza justo donde lo dejo el anterior corto con una historia de venganza, traición y amor llevado al salvaje oeste (sin saltos temporales) cosa que nos a permitido el bonito pueblo de Toledo. Bueno eso era la idea original ya que como dije antes hemos tenido que cambiar cosas según la marcha. Pero lo que esta claro es que es un sincero homenaje al cine de Sergio Leone. Y e salido tan contento y me a sabido a tan poco rodar solo este corto con esa ambientación que Paco y yo no descartamos para nada volver a grabar dentro de un tiempo otro corto al mas puro estilo Spaguetti Western ambientado en la época con vestuario apropiado y todo ese tipo de cosas eso si, siempre sin gastarnos un duro pero con mucha imaginación.

Ahora nos queda volver otro día y grabar unas pocas escenas que no pudimos grabar debido a que anocheció y grabar lo que será el inicio de la historia aquí en Madrid para después rodar ya la ultima parte de esta trilogía que de momento tiene el titulo de Las Praderas Tienen Ojos y cambiar el registro de western hacia el de terror y así culminar este “homenaje” a esas tres series tan míticas de Michael Landon.

Desde aquí dar las gracias otra vez a todos los que nos han echado una mano el lunes por aguantar esas 6 horazas grabando en medio de la nada sin rechistar y en especial a Víctor por echarnos una mano enfundando la videocámara en las partes en las que paco y yo actuábamos.

PD: no se si lo comente en otro post pero el primer corto se llama Autopista Hacia El Infierno.
PD2: las fotos las sacó Víctor y se las he robado vílmente de su blog jeje

Reseñas: Pesadilla en la playa (1988)

2008-08-26T14:48:00.009+02:00

Titulo original: Nightmare Beach
País: Italia
Duración: 90 min.
Año: 1988
Director: Umberto Lenzi
Guión: Umberto lenzi y Vittorio Rambaldi
Intérpretes: Nicolas DeToth, Sarah Buxton, John Saxon, Michael Parks, Lance LeGault, Rawley Valverde
Productor: William J. Immerman
Música: Claudio Simonetti
Fotografía: Antonio Climati

Disfrute como un enano viendo esta película de Harry Kirkpatrick, seudónimo con el que firmo Umberto Lenzi este slasher. No, no me he equivocado, aquí el italiano pasa del genero de su tierra para copiar el típico slasher a la americana de finales de los 80. Y quien bien lo a sabido copiar el jodio.

La cosa empieza con la ejecución a base de voltios de Diablo, el jefe de una banda de moteros, por el asesinato de una joven. Este antes de morir jura venganza ya que afirma ser inocente. En la misma ciudad donde sucede esto llegan dos chicos con ansia de juerga chicas y playa (uno mas que otro) y se ven envueltos en todo este asunto turbio. Mientras se empiezan a suceder unos asesinatos a manos de un misterioso motorista con predilección por electrocutar a la gente.

La historia es muy coral y vemos muchos personajes que de una manera u otra interactúan en la historia como por ejemplo la banda de moteros de Diablo, la hermana de la chica asesinada, el alcalde, forense y jefe de policía del condado (este ultimo interpretado por John Saxon) por citar algunos. Esto creo que juega una buena baza a favor de el entretenimiento de la película y es que esta cuanta con un correcto guión. Con sus altibajos, claro esta, como todo lo demás de Pesadilla en la Playa porque es una de esas películas malas pero que son totalmente disfrutadles y que al final los excesos y irregularidades la hacen mas divertida y entretenida.

Como decía, el guión coral la hace muy entretenida y evitan el agotamiento de la formula, además juega muy bien con la identidad del asesino haciéndonos dudar si se trata de un ser sobrenatural que a burlado a la muerte o de un psicópata a la vieja usanza con el irremediable final sorpresa con el que descubrimos quien o que se esconde detrás de la mascara (casco en este lugar).

La música me parece muy acertada dándole este toque ochenteno que cubre a todo el film usando desde heavy/rock hasta canciones menos rockeras pero muy de la época también. Y usando repetidamente una canción para las persecuciones que aparte de que me encanto le venia como un guante. Lo mas destacable en su contra quizás pueda ser las muertes las cuales se despachan casi en su totalidad a base de usar un cable o la misma moto a la hora de electrocutar a las victimas, eso si, algunas de ellas están muy bien hechas y hacen buen uso de los FX y del maquillaje lo justo para aprobar pero se hecha en falta algún otro tipo de asesinato.

Las interpretaciones son bastantes malas haciendo mas encantadora la obra de Lenzi exceptuando al siempre solvente John Saxon, a Michael Parks o a Lance LeGault, a este le recordareis de El Equipo A, los cuales le dan credibilidad a sus personajes especialmente Saxon en el papel de policía hijo de puta que junto al alcalde y al forense (Parks) intentaras silenciar los asesinatos para no estropear la recaudación veraniega del lugar.

Si queréis asesinatos, bandas, motos, un enmascarado y mucha fiesta en la playa esta es vuestra película 100% disfrutable (y ochentera) ideal para estas calurosas fechas.

Italonoticias

2008-08-26T14:34:00.001+02:00

Ya sabemos como son los italianos y su manía (a veces acertada y otras no tanto) de copiar el éxito de formulas hechas en EEUU y la serie Master of Horror no iba a ser la excepción y así nos informan de una serie de películas al estilo MoH con directores como Lamberto Bava, Sergio Stivaletti, Antonio y Marco Manetti y Ruggero Deodato, poco mas se sabe de momento.
Lo que si sabemos es que este ultimo, Deodato, vuelve al cine con la formula que le hizo famoso, las películas sobre caníbales y así se va a llamar su nuevo producto Cannibals, que esta ahora mismo en fase de producción esperemos que esta vez el cabron no utilice la muerte de animales en el rodaje para tapar si ineptitud tras las camaras…

Reseñas: Edmond (2005)

2008-08-20T15:20:00.010+02:00

Titulo original: Edmond
País: EEUU
Duración: 82 min.
Año: 2005
Director: Stuart Gordon
Guión: David Mamet
Intérpretes: Williams H. Macy, Mena Suvari, Denise Richards, Joe Mantegna, Julia Stiles, Dylan Walsh, Jeffrey Combs
Productor: Stuart Gordon
Música: Bobby Johnston
Fotografía: Denis Maloney

Que regusto mas agrio me a dejado Edmond. No, no me parece que la película sea mala para nada. Esta rodada de manera muy sobria y elegante con muy buen tino y maestría haciendo nos ver el mundo a través de Edmond.
Edmon es un tipo triunfador, bueno es un triunfador si no ceñimos a la que contempla esta sociedad en relación a triunfar en la vida. Pero claro en el fondo es un hombre triste sumido en la mas mortal rutina siendo un eslabón mas en la cadena sin ningún tipo de alegría en su vida. Así que un día dándose cuenta de ello decide romper con su monótona vida, mostrado de manera magistral, mientras se esta desvistiendo y guardando la ropa de manera bien colocada… se para a pensar y decide tirar la ropa al suelo.

Quiere dejar todo atrás y lo primero que hace es dejar a su mujer y dejarse de mentiras contándola que ni la quiere ni quiere estar con ella. Edmond, interpretado por Williams H. Macy, termina de ver claro su nuevo rumbo de vida al conversar con otro hombre en un bar. Lo primero que quiere hacer con su nueva vida es echar un polvo, cosa que no le resultara nada fácil y aquí comienza el viaje al infierno y la autodestrucción completa, ya que solo pasando por ella podrá dejar todo su pasado atrás y comenzar de nuevo.

El principio, al igual que sucedía con el anterior trabajo de Stuart Gordon me parece genial, te atrapa, te mete de lleno en la historia interesándote por lo que le suceda al protagonista y queriendo saber cual será su nueva locura liberalizadora y es que en un mundo enfermo solo los locos ven la verdad. Y eso es lo que nos da Gordon la locura de la ciudad y sus absurdeces, paseando (con una buena fotografía) por una gran urbe llena de luces de neón, divertimento enlatado y controlado girando alrededor del dinero.

Unos diálogos impresionantes que son seguramente los culpables de que enganche tanto la película, también es cierto que casi toda la acción es llevada a través de largos diálogos rodados con muy buen hacer llevados en casi su totalidad por Williams H. Macy, gran actor que aquí da el do de pecho (como casi siempre) y los secundarios no desmerecen nada las demás actuaciones, estos son interpretados por algunas caras conocidas como Mena Suvari, Joe Mantegna, Julia Stiles, Denise Richards o Jeffrey Combs.

A la mitad de la película esta da un giro completo dándonos un personaje cada vez mas histriónico y alejándonos de él, bueno por lo menos a mi sucedió. Cosa que no es para nada mala pero lo que sucede después de esto es lo que me dejo ese regusto agrio. La sorpresa que se guarda en la manga la aleja de derroteros ya pisados por otras películas, un giro totalmente realista todo hay que decirlo, pero el gran pero viene cuando a partir de aquí viene una sucesión de filosofadas de lo mas recargantes, algunas acertadas, otras divertidas pero en el fondo un poco absurdas. Bien mirado retrata la locura (liberadora) ya desatada dentro de la cabeza de Edmond. Seguramente esto sea hecho aposta pero no se… Creo que a David Mamet, que es el guionista de la película, le entro un poco de síndrome gafapasta. Que mirado de otro modo puede que sea muy coherente con lo que le sucede al personaje. Y ya por ultimo nos queda un buen final pero que visto en conjunto queda un poco abrupto.

De todas maneras Edmond es una película a destacar y que casa perfectamente con la anterior de S. Gordon, King of the ants donde guarda ciertas similitudes (no de guión ni de situaciones).

PD: esta vez Stuart Gordon se aleja de la estética casi de serie Z que tenia King of the ants y rueda esta nueva película con mas calidad de imagen

Zombie cheerleader massacre (trailer)

2008-08-19T15:18:00.004+02:00

Al terminar de escribir la entrada anterior he dado con otro trailer con mejor pinta que el anterior. Esta vez se trata de THE ZOMBIE CHEERLEADER MASSACRE otra peli de serie z sin presupuesto a pesar de lo poco que dura el trailer me a dejado con unas ganas tremendas de verla pero claro aquí seguramente no llegara nunca (aunque a veces nos sorprenden editando en nuestro país productos de esta índole). No nos queda otra que cruzar los dedos para encontrarla vía P2P y saber ingles y es que cada día me replanteo mas el volver a estudiar ingles no solo por las muchas películas que me pierdo por no tener apenas idea si no por todo, pero eso es ya otra historia.

Si con Monster From Bikini Beach apenas encontré información esta se lleva la palma y no e encontrado nada sobre ella, bueno si el myspace de la chica que dirige, parece que la película ya se a exhibido en algún festival. Aquí tenéis el trailer.

Trailer de Monster From Bikini Beach

2008-08-19T14:58:00.007+02:00

Hoy os traigo el póster y dos trailers de una producción de bajísimo presupuesto y estupenda pinta MONSTER FROM BIKINI BEACH. Apenas hay información sobre la película solo que Darin Wood esta detrás de este (sub) producto y que esta producida por Trashfilmorgy pero si os podré contar que la cosa trata sobre un monstruo ancestral que emerge de las profundidades para acabar con las “lujuriosas” chicas de la playa y en medio de todo esto se encuentra un hombre y un policía que intentaran acabar con la amenaza de la playa. Todo un homenaje al cine de los 50 y 70.

Para ver otro trailer completamente distinto pinchar aquí.

Reseña: King of the ants (2003)

2008-08-13T21:47:00.010+02:00

Titulo original: King of the ants
País: EEUU
Duración: 100 min.
Año: 2003
Director: Stuart Gordon
Guión: Charles Higson
Intérpretes: Chris McKenna, Daniel Baldwin, George Wendt, Kari Wuhrer, Vernon Wells, Mark Smith
Productor: David Michael Latt, Stuart Gordon, Charles Higson
Música: Bobby Johnston
Fotografía: Mac Ahlberq

A veces al ver una película tienes una predisposición (buena o mala) ante ella motivada por distintos factores. Una veces esperas algo bueno y defrauda y otras esperas una mierda y te sorprende, también esta el caso de las que ves lo que esperabas y muy rara vez esperas mucho de una película y esta no solo cumple con las expectativas si no que va mas allá de ellas y esto sucede muy muy pocas veces. Pues esto me a sucedido con King of the Ants del gran Stuart Gordon, conocido por todo aficionado al genero por ser el creador de una de las mayores joyas del cine de terror, Re-animator.

Os pondré en situación, yo me entere tarde de la existencia de esta película (lo ultimo que vi suyo fue la bastante lograda Dagon) y me llamo la atención que se alejaba del cine de terror para adentrarse en el thriller, y por lo que leía sobre ella (aparte de bastantes malas criticas) es que era una historia de perdedores, buscavidas que se enfrentan a sus vidas con hastió y apatía debido a ser uno de los escalafones mas bajos de la sociedad. Vamos, que tenia cierto aspecto social y ya sabréis que a pesar de la norma de que la gente odia que mezclen critica social (siempre muy subliminal o “infantilizada”) con el terror a mi normalmente me encantan este tipo de cine. Pues me dispuse a verla con muchas ganas.

La vi sin saber nada del argumento (cosa que me encanta hacer siempre que puedo para disfrutarla al máximo), la historia gira alrededor de Sean Crawley (Chris McKenna) un joven sin ningún futuro que acepta todo tipo de encargos para ir saliendo del paso. Un día, mientras trabajaba en una casa pintando conoce a un tipo que le cita con el y su jefe ya que tienen un encargo para el. Este consiste en vigilar a un funcionario del ayuntamiento que esta investigando un caso de corrupción inmobiliaria de Ray Mathews. Este, que es la persona que le a contratado como “detective”, le pide una noche que le asesine, Sean al final acepta y aquí es donde se descontrola todo.

Lo primero que me llamo la atención es que a sido grabado con unos medios muy precarios que le da un aspecto casi de serie Z que le va que ni pintado a la película. Unas mas que dignas actuaciones (aunque por hay pulula Daniel Baldwin como Ray Mathews, pero que no lo hace mal) que junto con lo realista de la historia la hace mas disfrutable si cabe. Y es que quitando quizás parte de el final esta historia es totalmente plausible y seguramente pasa en nuestras ciudades y ese aspecto de realismo la hace terrorífica mucho mas que cualquier película de terror al uso. Y no solo aquí gana al cine de terror si no que en los escasos momentos de violencia y gore que tiene, este es tan macabro y retorcido que lo lleva mas allá de la gran mayoría de películas de terror que ni asustan ni impresionan nada.

Y es que esa puede ser que todo el halo de esquizofrenia, rareza, crueldad, etc. que desprende King of the ants sea otra cable del éxito de esta película. Los primeros 45 o 50 minutos de metraje me parece que rozan la perfección, me engancharon a la silla a base de bien. Solo cuando la película pasa su ecuador es cuando pierde, bueno perder tampoco seria la palabra adecuada mas bien no sabe tenerte con esa tensión del que va a suceder ahora… que tiene su inicio. A partir de esta parte ocurre algo de lo mas macabro pero sencillo en su desarrollo (1). Y luego ya llegamos a la parte mas macarra de la película, la venganza. Aquí es donde satisface a todo el buen aficionado al genero que tenemos dentro, dándonos imágenes muy potentes. También se nota quien esta detrás de las cámaras ya que Gordon nos regala alguna imagen mas típica de su filmografía a través de las pesadillas de Sean Crawley.

No os la perdáis, una historia muy buena con un personajes muy realistas rodada con muy poco presupuesto, demostrando, otra vez, que el dinero es lo de menos para conseguir excelentes resultados. Yo ya estoy esperando a tener unas horitas libres para verme la siguiente película que hizo de este estilo llamada Edmon (con un actor que me encanta Williams H. Macy).

(1) [SPOILER] Me refiero al hecho de que este obsesionado por la mujer del hombre al que mato y busque ayuda en ella terminando por enamorarla y suplantando la vida de su victima, algo totalmente terrorífico y malsano [SPOILER]

Trailers de My name is Bruce y Bitch Slap

2008-08-12T10:50:00.002+02:00

Ya tenemos otro trailer de My name is Bruce donde podemos ver por donde irán los tiros realmente en esta película, comedia, comedia y mas comedia. Que ganas tengo de verla.

Y aquí os dejo otro trailer, esta vez de Bitch Slap, película totalmente explotativa (especialmente del sexo) que se le ve que quiere subirse al carro de lo que hizo Tarantino en Grindhouse.

Trailer de Dance of the dead

2008-08-10T17:00:00.007+02:00

Por fin a llegado el trailer de Dance of the dead, película de la que os hable hace unos meses y que tenia una buena pinta. Recordemos, el día de graduación de un colegio surge una plaga de zombies que querrán arrasar con el pueblo entero y solo un grupo de jóvenes (de verdad) que no han conseguido cita para ir al baile serán los únicos que podrán hacer frente a la horda de no-muertos. Pues el trailer me confirma que si que tiene muy buena pinta y puede ser una gran película pero bueno como siempre habrá que esperar a verla para juzgar.

Videoamistad

2008-08-10T16:23:00.002+02:00

El otro día pasa uno de los días mas divertidos en mucho tiempo y ¡como lo necesitaba! después de una semana infernal de trabajo que he tenido. ¿Por qué he pasado un día tan bueno? Muy simple he juntado una de mis mayores aficiones (de tantas que tengo) el cine con mi mejor amigo.

Por fin llego el día en que nos hemos podido juntar con todo el tiempo por delante para grabar lo que va a ser nuestro primer corto juntos, bueno yo ya he actuado en uno, pero este realmente va a ser el primero en que tendremos control total sobre lo que queremos hacer. Llevamos tiempo escribiendo o ideando historias para hacer cortos pero no queríamos usar ninguna de las historias que nos habíamos currado mas ya que nunca hemos grabado antes ni tampoco hemos usado ningún programa de edición y por tanto esta primera vez saldría algo cutre (cosa que nos da bastante igual la verdad), mas que nada, queríamos probar y empezar a saber usar un programa.

Empezamos a hablar el día antes por teléfono para ver que se nos ocurría y mi amigo tuvo una idea genial que me pareció ideal y ya fuimos dando al coco hasta el día siguiente cuando quedamos y nos contamos todo lo que teníamos en mente. Empezamos a grabar, y hay empezó las risas y el disfrute, de verdad que fue una gozada.
Creo que de esa pequeña idea a salido algo bastante bueno.

La historia trata sobre un chico con serios problemas a la hora de socializarse ya que odia el mundo y todo le parece una mierda y solo quiere pasar el resto de sus días enganchado a la pantalla viendo series de los años 70 y 80 donde ve un mundo feliz. En el día de su cumpleaños recibe un regalo que le cambiara la vida. La historia en realidad es un homenaje a Michael Landon y sus tres series de enorme éxito: bonanza, la casa de la pradera y autopista hacia el cielo. Y al final el corto va a ser una trilogía, cada uno centrado en una de sus series, la primera es sobre autopista hacia el cielo, luego vendrá el homenaje a bonanza y por ultimo la casa de la pradera.

Después de estar el día grabando, improvisando y dando forma a la historia me toco buscar un programa de edición, muchas personas me dijeron que usara el Pinnacle studio así que mientras lo conseguía probé otro que tenia a mi alcance, el Magix Video Deluxe. No se si será bueno o una mierda en comparación con otros pero la verdad que es bastante intuitivo y me lo ha hecho pasar como un enano montando el video.

Y como decía no hay nada mejor que juntarte con tu mejor amigo y ponerte a grabar y desde ya tengo otro vicio/afición que ocupara el tiempo “libre” que me deje esta jodida vida y que me alegrara muchos días venideros.

Reseña: Man with the screaming brain (2005)

2008-08-07T14:08:00.008+02:00

Titulo original: Man with the scriming brain
País: EEUU/Alemania
Duración: 90 min.
Año: 2005
Director: Bruce Campbell
Guión: Bruce Campbell, David Goodman y Sam Raimi
Intérpretes: Bruce Cambell, Ted Raimi, Stacy Keach, Tamara Gorski, Vladimir Kolev, Antoinette Byron
Productor: Bruce Cambell, David Goodman, Jeff Franklin, Jan Körbelin
Música: Josehp DoLuca
Fotografía: David Worth

¿Que Pintan un doctor franknstein moderno con su respectivo Igor, un matrimonio millonario que ya a perdido el amor, un robot bailongo y unos gitanos estafadores de por medio? Pues las respuestas están en el primer largometraje del gran, gran, gran Bruce Campbell. Todo un homenaje a las películas de ciencia ficción de los años 50. La historia cuenta como el científico búlgaro Iván Ivanov Ivanovich (Stacy Keach) junto con su alelado ayudante Pavel (Ted Raimi) consiguen un gran descubrimiento, el transplante de cerebro. Y aprovechando la visita a su país de William Cole (Bruce Campbell), uno de los empresarios mas importantes de la industria farmacéutica, manda a su ayudante con una carta para citarle y demostrarle sus gran invento. pero todo se tuerce cuando William coge el taxi de Yegor un exigente del KGB.

Por circunstancias de la historia tanto William como el taxista mueren cosa que aprovecha el científico y su ayudante para resucitarles transplantando parte del cerebro de Yegor al cerebro dañado de William., teniendo entonces serios problemas bipolares de lo mas divertido. Y es que La opera pima de Campbell es una deliciosa comedia, rodada con muy buen tino y de manera muy sobria y clásica, con muy poquitos medios pero mucha imaginación.

La película podría dividirse en dos partes diferenciadas por el tipo de humor del que hace uso, la primera es llevada a través de diálogos desternillantes y a la vez muy elaborados y la segunda mitad del metraje es donde se adentra en el mas puro slastick al mas puro estilo Tex Avery (al igual que sucedía en Evil Dead en especial su segunda parte) y aquí es donde mejor se desenvuelve nuestro querido Bruce Campbell. También hay que destacar la actuación (o sobreactuación) magnifica del hermano de Sam Reimi consiguiendo algunos de los momentos con mas carcajadas de la película.

Las interpretaciones estan todas a la altura desde Campbell (como cabria esperar) pasando por los actores que hacen de gitanos y del mítico actor Stacy Keach (lo recordareis de films como Body Bags o mas recientemente en la serie de Prison Break). Y es que todo esta rozando la genialidad desde un elaborado guion, actuaciones, y sobre todo el buen rato que te hace pasar en un pis pas a base de carcajadas y sonrisas de complicidad. Que en el fondo es una bonita historia del reencuentro con el amor desgastado.

Se merece una gran nota el director para su primera incursión detrás de las cámaras y que me a dejado con mas ganas aun de ver su nuevo largometraje My name is Bruce. Y poco mas que decir solo que no podéis perdérosla y mas si sois fans de Bruce y que es una verdadera pena que todavía no halla llegado a nuestras tierras esta pequeña gran película mientras nos cuelan infinidad de truños mal paridos.

Que grande eres Bruce Campbell.

Puntuación 8,5

PD: Alguno de los momentos mas divertidos se los lleva uno de los gitanos que intentan atracar el taxi y la pelea en el bar.

Reseñas: Navidades Negras (1974)

2008-08-05T00:37:00.009+02:00

Titulo original: Black Christmas
País: Canada
Duración: 98 min.
Año: 1974
Director: Bob Clark
Guión: Roy Moore
Intérpretes: Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Maria Waldman, Andrea Martin, James Edmond, John Saxon, Douglas McGrath
Productor: Bob Clark
Música: Carl Zittrer
Fotografía: Reg Morris

Hoy voy a hablar de unas de las películas que se adelanto a lo que luego conoceríamos como slasher, Bob Clark dirigió una suerte de proto-slasher. No es el primer slasher de la historia ni el que creo todo las bases de este genero pero si una de las películas que influencio a este genero y en el que vemos muchos de los tópicos de este cine.

La trama trata sobre un grupo de universitarias que están celebrando las navidades cuando empiezan a recibir unas extrañas llamadas de un desconocido y como bien os imagináis los asesinatos no tardaran en aparecer.

La trama es simple si, pero el guión esta muy cuidado, aquí no estamos ante la máxima de muchas de estas películas en las que lo único que importa es la sangre y los asesinatos dejando atrás todo lo demás. Bob Clark cuido todos los detalles desde unas actuaciones muy potentes a manos de algunas caras conocidas, como Jhon Saxon (Pesadilla en Elm Street) o Margot Kidder (Superman) (1) y otras no tan conocidas pero con un gran trabajo de interpretación como la de la protagonista Olivia Hussey. Y no solo contaba con unas estupendas actuaciones si no con unos diálogos totalmente realistas ya que los personajes, me refiero a las universitarias tienen problemas típicos de esa edad y no me refiero a hormonas desatadas.

La película es totalmente atmosférica jugando con la tensión poco a poco, con las llamadas del lunático que pueden llegar a ser de los mas escalofriantes haciendo un personaje llevado a la locura realmente bueno y junto con una buena fotografía y buen uso de los colores en los escenarios navideños destilando miedo por los 4 costados, aunque es cierto que la película a envejecido y por tanto a perdido parte de su poder. Me imagino que en su época tuvo que dar mucho miedo.

Aunque es un slasher serio también hay espacio para la comicidad en especial con el personaje de Mariam Waldman en el papel de la casera del edificio, haciendo la función de “madre” de las universitarias con problemas con el alcohol (tiene botellas escondidas hasta en los libros). Pero este y otros momentos divertidos no te sacan de la película como pasa en otras producciones donde los chistes aunque buenos están metidos con calzador, aquí todo surge de manera espontánea y muy realista, también hay que decir que estas situaciones son muy escasas.

Ahora os hablare del asesino, primero comentar que desde el inicio no vemos nunca al asesino, [SPOILER] es mas nunca sabremos quien es el asesino y eso a mi entender es unos de los mayores logros de la cinta además dejarte el mal royo metido en el cuerpo [SPOILER] en casi todo momento vemos las acciones del asesino a través de nuestros propios ojos debido a que el 90% se usa la cámara de manera subjetiva. Los asesinatos, escasos asesinatos, son muy imaginativos y a la hora de filmarlos se huye de la truculencia y buscando mas el escalofrió que el gore, es especial la muerte de una de las chicas que es asesinada con un objeto de decoración de la habitación y esta espléndidamente montado con las escenas de unos niños cantando villancicos mientras vemos como es apuñalada.

Solo sabría poner una pega y es porque coño los policías cuando denuncian la primera desaparición de una de las chicas no miran en el desván (bueno sabemos que la policía nunca destacara por su inteligencia) pero bueno la verdad que esto es una pequeña mota de esta clasicazo que a marcado tanto. También decir que la cinta va poco a poco metiendo mas tensión en la parte final sobre todo con las ya insistentes llamadas del asesino cada vez mas loco (y bipolar). Y no solo la tensión hace atraparte si no que también el misterio de quien es el asesino ya que la trama nos hacer mirar con recelo hacia algún personaje como posible psicópata para luego dejarnos alguna supresita hasta el grandioso final sorpresa.

La música también esta muy cuidada especial mención para los ruidos histriónicos y sobre todo el uso de los villancicos que sirven de manera espeluznante a la historia, como sucede al terminar la película en los créditos finales después de quedarte a cuadros con el angustioso final.

Y es que estamos hablando de un film que roza la perfección en todos los aspectos y que no le hizo falta usar ningún truco para dar miedo y si es cierto que se nota que a envejecido pero supuso mucho en su tiempo y marco los pasos a seguir de muchas otras películas y es una pena que no sea muy recordada y encima la gente solo sepa de su remake el cual seguramente no vea nunca pero por lo poco que se y lo que e leído sobre él tiene que ser una autentica bazofia. Y ya solo queda recordar al tristemente y recientemente fallecido Bob Clark que nos dejo grandiosas películas como esta o la muy divertida Porkys, aparte de otras, las cuales tengo muchas ganas de hincarles el “ojo”.

Puntuación: 9

PD: Rumores hablan de que se iba a rodar una secuela de esta que trataba sobre un enfermo mental que se escapa del hospital y empieza a matar a la gente del pueblo argumento que termino cogiendo Carpenter y rodando la noche de halloween. ¿Será verdad? Nunca lo sabremos, Carpenter siempre lo a desmentido.

(1) - Margot Kidder fue Lois Lane en las 4 películas de superman, también protagonizo el thriller Hermanas de Brian de Palma aparte de en cantidad de películas y series.

La otra B.S.O. de Punisher

2008-08-03T16:48:00.007+02:00

Hoy os hablare de Fran Castle pero ni voy a hablar de cine y la nueva versión que están haciendo ni de los comic de Punisher. Hoy os hablo de mi primer grupo de música donde toque. Yo me había comprado un bajo y apenas tenia ni idea de tocar, bueno mas bien no tenia ni idea y nadie me enseño nunca pero yo me iba haciendo mis cancioncillas, ah bueno la única ayuda que tuve fue que me enseñaron a tocar dos canciones una de Eskorbuto (grupo que esta bien pero no es santo de mi devoción) y otra de Estigia (uno de los mejores y mas auténticos grupos de punk del estado).

Pues con mi nula experiencia comencé a principios del 2005 a tocar con David (batería) y con otro chico que no recuerdo ya su nombre que tocaba la guitarra. Les tengo que dar las gracias por la paciencia que tuvieron conmigo los 2 o 3 primeros ensayos pero rápidamente le cogí el tranquillo y aprendí rápidamente con ellos. Pero vamos no era ningún virtuoso mas bien me defendía, recuerdo que un día David me dijo que le recordaba al bajista de Lärm y claro eso me lleno de entusiasmo que me dijeran que tocaba como uno de los grandes grupos de hardcore de la historia, le pregunte que porque le recordaba y me dijo que porque el también tocaba el bajo con un solo dedo. Ya os podéis hacer una idea de mi virtuosismo en aquella época ¿no?

El caso es que la cosa salio bien y teníamos ya unas 6 o 7 canciones pero nos faltaba buscar un cantante y ponernos nombres. Lo segundo fue casi lo mas fácil al final ya que un día hablando sobre ellos nos dimos cuenta que a los 3 nos encantaban los comic y en especial Punisher y como Punisher o el Castigador nos sonaba demasiado flipado decidimos llamarnos Frank Castle (también en homanaje a grupos de hardcore de finales de los 80 y principio de los 90 que usaban nombres así).

Nos llamaron varias veces para tocar en C.S.O. de Barcelona, Valencia, Oviedo y entre otros y claro esta en Madrid pero nunca pudimos tocar ya que aunque en los ensayos cantaba David, el decía que para el directo prefería no cantar y dedicarse solo a la batería. Y mientras pasaba e tiempo empezamos a tener problemas con el guitarra que resulto ser un poco gilipollas y entre eso entro a cantar un colega que se llama Jorge y que es uno de los responsables de Pasion por el ruido (1). Pero al final decidimos dejar el grupo ya que no queríamos seguir con el guitarra y David y yo buscábamos hacer cosas un poco distintas en especial lo referido a las letras.

El grupo termino con solo dos canciones grabadas en estudio y otras 6 grabadas de manera rápida para nostras mismos ensayáramos en casa. Y poco queda contar ya solo decir que David edito con su distribuidora un recopilatorio en beneficio para una escuela libre que hay en Albacete en el que se incluían 2 de nuestros temas y mas tarde edite yo con mi distribuidora Harlock Distrï unas pocas copias para repartir entre amigos y colegas en el que aparte de los 3 temas grabados en el estudio que tiene montado David en su sótano (bueno no es un estudio es una mesa de mezclas, tarjeta de sonido ordenador y cosas así, tampoco se especificar porque no controlo mucho del tema pero decir que el edita y graba a muchos grupos).

Ahora os dejo la canción (y la letra) que mas me gusta, se llama Derrotado.

Derrotado

Es terrible sentirse derrotado "no te amargues", me vuelves a decir. Y sin volver a hablar me dijiste tantas cosas... en la mani de aquel día contra una nueva guerra. Es terrible esta sensación de cargar en las espaldas tantas rabias y fracasos "no te amargues", repetiste "aquí estas, en medio de la acción y la respuesta". Esto no es París en el 68 pero aquí estamos contra la misma opresión. No soporto constatar como imágenes tan simples se hacen poco a poco realidad imposibles de desarticular. Verdades de plástico, luces de neón compra, vende, véndete, tu culo al mejor postor es así, la vida es así pero intenta evitar caer en la derrota que te impide seguir.

La letra la escribió David y aunque cambiaría algún pequeño detalle me gusta mucho y sobre todo el mensaje de fondo.

(1) - Radio Ruido es una radio que cada viernes cuelgan un nuevo programa con mucha musica (punk, hardcore, crust, grindcore) y muchos chistes malos.

Discharge VS Metallica

2008-08-02T23:35:00.003+02:00

Que cabreo, bueno tampoco cabreo, mas bien vergüenza ajena… pero vamos al principio.
Hace tiempo leí que Metallica había hecho un disco de versiones y que en el incluían una canción de los grandiosos DISCHARGE (si, así en mayúsculas).

Para quien no lo sepa diré que los ingleses Discharge son uno de los mejores grupos de punk (por muchos considerado el mejor) y de los que mas a influenciado al punk (incluso a otros estilos). Son los creadores del ritmo D-beat un estilo muy personal de tocar la batería que luego fue copiado y repetido por miles de grupos y que creo un estilo nuevo dentro del punk. (Ya comentare la historia de este grupo mas en profundidad en un futuro post)

Pues hoy mismo por casualidad he dado con ella y para sorpresa mía habían versionado una de mis canciones preferidas de los ingleses “free speech from the dumb” pero se me cambio la cara al empezar a escucharla…

La han jodido totalmente haciendo una versión totalmente aburrida y sin fuerza y lo mas importante es que no tocan d-beat, pero que puta mierda de versión, como se les ocurre versionar a un grupo que se hizo famoso por su ritmo de batería y no tocar d-beat. Es como coger una canción de pimpinela y cantar solo la parte de uno de los hermanos jeje es imperdonable y si al menos hubieran hecho algo medianamente bueno… pero es que vaya cagada, me cago en dios.

Aquí os dejo (vía youtube las dos canciones y juzgar por vosotros mismos)

Reseñas: The cook (2008)

2008-07-31T19:11:00.007+02:00

Titulo original: The cook
País: EEUU
Duración: 85 min.
Año: 2008
Director: Gregg Simon
Guión: Nicholas Bonomo y Francisco Rodríguez
Intérpretes: Mark Hengst, Kit Paquin, Penny Drake, Makinna Ridgway
Productor: Emily Bonomo, Dirk Van Fleet
Música: Jonny Cournoyer
Fotografía: Brian Crane

Que mala que es pero… bueno ahora os voy contando. El novato Gregg Simon se pone tras las cámaras para rodar esta comedia slasher. La historia es simple y concisa, un grupo de universitarias que viven en una especie de mansión al estilo colegio mayor reciben la visita del nuevo cocinero, este resulta ser un sicótico que comienza a matarlas una a una y va dando de comer alas chicas con los restos de sus compañeras asesinadas.

Como veis la trama es simple y seguro que a sido llevada a cabo muchas veces pero lo original que nos presenta Simon es mezclar algo al mas puro estilo American Pie, con todos sus clichés. Todas las chicas tienen las hormonas revolucionadas a mas no poder, así que veremos drogas, diálogos sobre pollas y folleteo, y como una de ellas, la mas estudiosa, se ve atraída hacia el cocinero, el cual no tiene ni idea de ingles ya que es de Hungría. Las actuaciones o las podéis imaginar viendo cualquier comedia burra americana sobre universitario/as pero es que destaca es el actor Mark Hengst en el papel de el cocinero. Al principio me descoloco ver sus sobre actuaciones pero poco a poco me fui dando cuenta que esta película no tiene porque tener ni pies ni cabeza y que es una comedia burra. entonces es cuando te empieza a caer bien viendo las cada vez mas locas actuaciones suyas.

Y es que toda la película es un conjunto de despropósitos al mas puro estilo explotación ya que vemos desnudos totalmente gratuitos (no son muchos la verdad) incluso besos entre chicas debido a que hay una subtrama en que una de las chicas intenta ligarse a la típica mojigata cristiana con técnicas de lo mas sadomasoquistas y es que cuando te das cuenta de que esto es una sucesión de gags, de situaciones y diálogos absurdos mezclados con escenas de terror lo comprendes y si lo aceptas podrás entretenerte de lo lindo.

Y ahora hablemos de la parte “terrorífica”, y aquí es donde mas sorprende The Cook ya que después de ver el estilo de comédiela que lleva la película y te das de bruces con esas potentes escenas de gore bien rodadas y bien macabras es cuando recuerdas que esto es un film de terror y la verdad que eso engancha esperando la próxima muerte.

El final puede resultar un poco atropellado bueno tampoco podría decirse que es así exactamente si no que la película como sigue todos los pasos de los típicos slasher te esperas una cosa que no sucede y ves como si que ocurre pero de distinta manera y te descoloca pero vamos que es un buen final (no típico). Y claro lo que si que tenemos es el irremediable y divertido final abierto.

Pues eso un conjunto de despropósitos, como que nadie escuche los gritos de las victimas cuando toda la película sucede dentro de la casa o que la cocina este llena de sangre por las paredes y el suelo y el cocinero lo limpie en un instante sin dejar ni un ápice de señal del asesinato, pero si sabes entrar en el juego que nos da Gregg Simon en su loca película en la que hace lo que le da la gana sin explicaciones podremos pasar un buen rato viéndola, aunque alguna partes me aburrieron un poco al resultarme un pelin repetitivas. Un producto malo pero con mucho encanto. Me gustaría saber que es capaz de hacer el director con una película alejada de la comedia habrá que seguirle la pista y ver si lo que hizo aquí es por casualidad o estamos ante un gran director que hace lo que le sale de las narices sin miramientos de ningún tipo.

Los nuevos trailers de Martyrs y Punisher: War Zone

2008-07-29T15:51:00.009+02:00

Empiezo con el nuevo trailer de Martyrs, ya os hable de esta película hace poco tiempo y toda la controversia que esta suscitando (podéis leerlo aquí). Y ahora nos regalan un nuevo trailer y espero que no lo vuelvan a censurar y borren el trailer… cada vez tengo mas ganas de ver esta nueva obra de terror gala que parece que estara a la altura de prdecesoras de tierras vecinas como Frontiere(s) o À l´intérieur.

La ComicCon de este año esta trayendo mucha noticia del mundo del cine algunas sobre el mundillo de las adaptaciones al celuloide de algunos comic como es normal y otras de géneros como la fantasía y ci-fi y el terror, así que aquí os dejo lo mas destacado (para mi claro) y es el nuevo trailer de Punisher: War Zone.

Como sabéis aquí no suelo de hablar de este tipo de películas pero es que no me e podido resistir a meter la noticia sobre la nueva versión de Punisher (el castigador seguramente es mi personaje preferido de comic) y es que no pinta nada mal, vemos a un Frank Castle ya entradito en años (como debe ser) haciendo lo que mejor sabe hacer golpear de manera brutal a asesinos, camellos, mafiosos, etc. Un Punisher muy acorde con lo que esta haciendo en su serie actual Garth Ennis y enciman meten de “villano” a Puzzle unos de las mejores antitesis que a tenido nunca y además de lo mas queridos por mi parte ya que empecé a descubrir al castigador siendo bien pequeño y leyendo historias en las que aparecía puzzle intentando joderle. Sin mas os dejo el nuevo trailer donde podemos verle perfectamente la cara, o mas bien los remiendos de cara que tiene.

Si todavía alguien que no haya visto el trailer cafre que salió antes que este y es el que merece la pena que pinche aquí y podra verlo desde el blog Aquí Vale Todo.

Reseñas: Demons (1985)

2008-07-25T23:49:00.009+02:00

Titulo original: Démoni
País: Italia
Duración: 88 min.
Año: 1985
Director: Lamberto Bava
Guión: Dario Argento, Lamberto Bava, Franco Ferrini
Intérpretes: Fiore Argento, Urbano Barberini, Natasha Hovey, Paola Cozzo, Fabiola Toledo, Stellio Candelli
Productor: Dario Argento
Música: Claudio Simonetti y Pat Gribben
Fotografía: Francesco Bellomo

No se si lo habré comentado antes y es que nunca he hecho mucho caso al cine de terror italiano y poco a poco e ido leyendo maravillas sobre este cine y por ello estoy en pleno descubrimiento de estas películas y poco a poco estoy subsanado este error. Lo primero que e podido ver es Zombie 2 de Lucio Fulci que me dejo bastante indiferente pero he empezado a ver otras que me están encantado como algunas de Dario Argento (gracias a una colección de películas de terror de venta en kiosco que por el módico precio de 12 euros tenias Rojo oscuro, Suspiria y el pájaro de las plumas de cristal ) pero eso es otra historia así que me centrare en Demons la taquillera película de Lamberto Bava que es de la que os voy a hablar hoy.

Todo comienza con un extraño hombre con mascara que esta repartiendo unas entradas gratuitas a la inauguración de un cine. Allí acude todo tipo de gente, las cuaesl han recibido la invitación de aquel extraño hombre y empiezan a ver la película, la cual, como no podía ser de otra manera es de terror pero lo que no saben es que todo lo que pasa en la grán pantalla esta sucediendo en la realidad al mismo tiempo y cuando se quieren dar cuenta están encerrados en el cine con una horda de demonios sedientos de sangre. Bueno son demonios porque lo dice el titulo por que la verdad que son mas parecidos a zombies que a demonios ya que si te muerden o dañan te convertirás en uno de ellos.

La primera media hora de metraje es de lo mas original y solo cuando empieza la masacre y la gente te da cuenta que están encerrados es cuando la película pasa a recorrer los típicos derroteros de este genero. La sensación de claustrofobia creo que esta bien llevada gracias a una buena dirección y a una, en ocasiones, impresionante fotografía. Que Dario Argento haga de guionista se nota , no solo en algunos planos que parecen sacados de cualquiera de sus grandes obras y que me llevo a pensar si “metió mano” en la dirección de alguna secuencia si no que se nota su aportacion en que el guión es casi lo de menos. Tiene una premisa inicial original y atrayente pero todo se queda hay para dejar todo el peso en la acción y resolución de la escapada del cine. A pesar de esto cuando Demons entra en los derroteros mas convencionales entretiene y mucho, originalidad tendrá poca pero esta muy bien rodada.

Una cosa que no viene muy a cuento en la película es cuando aparecen a la mitad de la historia unos punks, no se porque lo harían aunque si es cierto que cuantas películas hay en los 80 en la que no aparezcan punks y heavys, a mi aunque me pareció que estaba fuera de lugar me gusto la incorporación, nunca vienen mal un grupo de jóvenes punk/heavys en una cinta de estas características jeje.

El gore es algo de lo mas destacable de Demons no por su cantidad si no por su calidad y mas cuando el maquillaje es una especie de cruce entre Zombie y Posesión Infernal con alguna escenas de lo mas macabras y asquerosas. Todo esto acompañado por una banda sonora de lo mas heavy metal cosa que no me gusta nada en las películas de terror y mas en la actualidad que solo saben meter música con doble bombo. Pero no se porque aquí no me molesto y en algún caso me gusto bastante (y eso que no soy ningún devoto de esta música mas bien la tengo bastante tirria ) pero la verdad que cuando entra en escena la moto y la espada que había en el cine como atrezzo le queda que ni pintado escuchar heavy de fondo mientras se mutilan a los demonios.

Ahora tengo unas ganas de ver su continuación aunque supongo que será peor y contando con que esta primera parte no es ninguna maravilla…

Puntuación: 7

PD: Fabiola Toledo (una de las actrices principales) es hermana de la conocida actriz española Goya Toledo

De fotos va la cosa.

2008-07-23T20:57:00.006+02:00

Si hace unos días pudimos ver la primera foto del remake de Viernes 13 dirigido por Marcus Nispel, ahora nos muestran 3 mas donde vemos a Jason en acción. Aqui las teneis.

Y no solo sobre Viernes 13 están puestos los ojos de la grán mayoría de aficionados del terror si no también sobre el nuevo proyecto de Alexander Aja, me refiero a Mirrors. Despues de un primer teaser trailer y un trailer con mucha sangre ahora nos alegran la vista con esta truculenta imagen.

Primera imagen de Viernes 13

2008-07-21T01:55:00.003+02:00

Ya tenemos la primera de un, seguramente, bombardeo masivo de noticias imágenes etc. De uno de los remakes que mas va a dar que hablar en los próximos meses. Estoy hablando como no del remake de Viernes 13 que llevara a cabo Marcus Nispel que hace unos añitos ya hizo lo propio con otro clásico La matanza de Texas. Esta nueva versión de Viernes 13 ya tiene fecha de estreno para el 13 de febrero del próximo año. En la imagen vemos a Derek Mears, caracterizado como Jason, que esta mirando a una chica en el lago.

Reseña: Brain Damage (1988)

2008-07-17T00:29:00.006+02:00

Titulo original: Brain damage
País: EEUU
Duración: 86 min.
Año: 1988
Director: Frank Henenlotter
Guión: Frank Henenlotter
Intérpretes: Gordon McDonald, Rick Hearst, Jennifer Lowry, Theo Barnes, Lucille Saint-Peter
Productor: Edgar Ievins
Música: Matthias Donnelly, Clutch Reiser, Gus Russo
Fotografía: Bruce Torbet

Tenemos ante nosotros una alegoría sobre las drogas, es mas, si quitáramos todos lo terrorífico del metraje nos quedaría una buena película sobre las drogas, y toda la autodestrucción que producen (de manera muy realista). Pero quien orquesta todo esto es Henenlotter cuya mente ingeniosa y enfermiza hace dar una vuelta de tuerca al tema a través de un pequeño monstruito (que me recuerda al hijo de cabeza borradora, pero menos cabezón) que te inyecta una sustancia psicotrópica que te deja totalmente alucinado y es poderosamente adictiva. El inconveniente es que le tienes que alimentarlo a cambio de nuevas dosis y es que el “animalito” se a sustenta base de cerebros.

Todo comienza cuando una pareja mayor que tienen a este ser en su poder. Un día les abandonada y empiezan una larga y agónica desintoxicación que ríete tu del delirium tremens (1) y están como locos buscando a su camello particular por todo el edificio. Lo que no saben es que este se ha ido en busca de nuevas victimas a casa de su joven vecino. Y empezara el particular descenso al infierno del joven y como se desmorona y se jode toda su vida. Si cuando hable de Basket Case ya me resulto difícil hablar de los aciertos de la película sin desvelar la trama o detalles de esta, con Brain Damage me sucede lo mismo pero en mayor medida. Esto quiere decir que no voy a hablar sobre muchas de las cosas que me han gustado de la película para no destripárosla y tendréis que confiar en mi criterio (eso nunca puede ser bueno…) y así verla.

La historia tiene muchos matices y mucha trama alejándose de la típica serie-B y a esto le tenemos que sumar unos diálogos que rozando a veces lo absurdo, lo grotesco y lo descacharrante te harán reír bien a gusto. Si en Basket Case Henenlotter ya mezclaba el terror con el drama aquí lo borda y encima con muchísimo humor de lo mas delirante y si no ya me diréis después de ver la particular felación que la hace una chica en un concierto al protagonista o los diálogos que mantiene con un tipo muy cachas en una ducha, para partirse de risa. Pero también hay tiempo para los malos momentos y aquí es cuando vuelve a entrar la historia en los derroteros de la vida de un drogadicto, siempre aderezado por la palabrería del bichejo.

Y también supera a sus anteriores películas en lo referente al gore (supongo que aquí ya contaría con mas presupuesto). Aquí es mucho mas abundante tanto en cantidad como en calidad y en repugnancia virando muchas veces hacia el Splatter. Las actuaciones son decentes menos la del hermano y la novia del protagonista que dejan bastante que desear eso si Rick Hearst creo que lo hace estupendamente en el papel de Brian (el protagonista).
El equipo de doblaje de la película creo que se tomo mas de una licencia al hacer su trabajo y puede que alguna parte de los diálogos sea mas graciosa por culpa de sus absurdeces o por las voces que ponían, no lo se, pero lo que si que se es que queda estupendo.

Poco a poco vamos viendo los efectos de las drogas sobre las personas y llegamos al irremediable final, todo hay que decir que me esperaba algo mas del final seguramente porque después de ver el impresionante final de Basket Case es muy difícil que se supere. Pero esto apenas importa porque para nada es un mal final y a mi por lo menos me parece una pequeña joya de los 80. Podría decir mucho mas pero como ya dije ¿para que contárosla si es mejor que la veáis vosotros/as mismo/as?

Puntuación: 9

PD: al final de la película hay un guiño a Basket Case cuando vemos en el metro a Duane con la cesta en la que lleva a su hermano.

(1) - Por así llamarlo es el mono o síndrome de abstinencia que sufren una pequeña parte de los alcohólicos en la cual puedes llegar a morir, cosa que ninguna otra droga produce.